著名畫家王開選的繪畫藝術

藝術簡介

王開選 ，字蒼天，號懶夕，齋號《寶豕軒》，國畫大師湯文選入室弟子，中國美術家協會會員，中國收藏家協會會員，《新華月報》藝術顧問，北京大學名家工作室書畫創作高級研修班導師，中國人民大學藝術學院兼職教授，中國管理科學研究院文化產業研究所專家委員會委員。

人民日報分別四次刊載王開選作品及評論：一、《道與情------王開選的潑墨大寫意畫》，二、《枇杷圖》，三、《凌波不染塵》，四、《王開選，提一支筆，揚中華文化》。《人民日報》評論其作品：“其潑墨大寫意作品，立意狂放不羈，博大高遠，閱世俗，達天外，獨樹—幟，是悟意與達意完美結合，總能沖擊人的視覺，震撼人的心靈，在‘不似之似’中達到了大寫意的高度。”

作品欣賞

大寫意方有大意境 ——王開選畫作賞評

王開選先生畫作屬大寫意一類，落筆率真隨意，不拘法度，實則峰回路轉，起粗落細，拙樸脫胎于傳統也。王先生的人物畫多取自釋家，筆簡如梁楷，古意十足，而蒼莽漫瀾、廓落恬厭風致，顯然得了傳統的義理真諦。其貌熟而不甜，生而不澀，淡而彌厚，實而彌清。

趙孟頫曰：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，敷色濃艷，便自以為能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。”有古意必先自臨古始，其借助于現代印刷術的普及，覽名跡數十百種，而知畫學之博大，由是潛神苦志，靜以求之，每下筆落墨，輒思古人用心處，沉精之久，乃悟一點一拂，皆有風韻，一石一水，皆有位置，渲染有陰陽向背，敷色有今古之殊。今人學畫，急于成就己之風格面貌，尚未打進去，便想鉆出來，故畫作終覺淺顯直白、俚俗猥瑣，人老去西風白發，蝶愁來明日黃花。一心向古，將來必有大獲，而獲大獲之前，尚有所謂曲折坎坷、輾轉反復之“大惑”掣肘梗阻。

在學得傳統技法、悟得古賢畫理的當間，其力求擺脫文人氣，而采用了大眾化的敘事手法，用筆的細膩纖巧為粗獷率真所替代，刻意的提按頓挫為涂刷亂掃所更迭。這一轉換似乎又回到了他學畫的那個時代，那時的繪畫充滿了英雄主義氣概，被政治化的象征敘事，線條的表現具有非凡氣度，乃力量感與速度感的結合。

畫界有大山水，也有小山水，這倒不是因為尺幅的大與小，也非構圖的全景與半景，在乎氣勢也。王先生的山水畫，無疑屬荊關李范之大山水范疇：空山氤氳，萬壑層疊，靈山秀色，秋山寒林，虛岫凝霄，密葉榮條，皇皇赫赫，巍然壯哉。所謂氣勢者，龍游天表，虎踞溪旁，勁弩欲張，鐵柱將立，天馬行空，任情收止，位置闊大，氣象雄偉者也。所謂大山水，唐人氣韻、宋人丘壑、元人筆墨乎？不盡然，大氣魄、大胸襟、大宇量之謂也。

對于山水畫造型，依畫譜還是依寫生，便有了各執一詞、分行其是的爭議與申辯。國畫山水所要表達的是什么，直抒胸臆、直舉胸情也。既如此，形便成了一種符號式的象征，何意畫譜抑或寫生。然畫譜中的山水易作，現實中的山水難為。古人云：“落筆之頃，各有師承，略涉杜撰，即成下劣。”

國畫講究程式化、寫符號式的筆意，而想象中的山水，走的均為此路。現實中的山水需因山而異，因水而異，故而寫生者多注重其物理屬性，易造成“畫無筆跡”之態。因有古意古法，王先生應物象形，深諳此理，故在各類皴法之間，能對付裕如，游刃有余。

人不厭拙，只貴神清，景不嫌奇，必求境實，其畫貌似古，而實質有新。白居易《白氏長慶集》云：“畫無常工，以似為工；學無常師，以真為師。故其措一意狀一物，往往運思，中與神會，仿佛焉若驅和役靈于其間者。”

山之厚處即深處，水之靜時即動時，布置全山大水，推崇壯偉之美，王先生筆墨顯然也在寫意一路，飽游溪峰，窮其要妙，且羅列于胸次，欲奪其造化，“龍眠畫山水，神與萬物交”，然后墨筆復寫，由淡入濃，由潤而枯，設色雖淺淡而能深沉，艷麗而能清雅，濃烈而能古厚。但也不盡然，“行到水窮處，坐看云起時”，“白云回望合，青靄入看無”，筆墨所致，質有而趨靈，蒼勁醇然，雋秀華滋，意境更是幽幽縹緲，恬靜空靈，精工之構，常常有士氣。

大寫意方有大意境，王開選先生的畫作，即在大寫意范疇。（完）文 / 介子平