“光韻世界”緣起及其《機械復制時代的藝術作品》

光韻世界的緣起

“光韻”(Aura)是本雅明提出的一個藝術概念，在他的《機械復制時代的藝術作品》書中主要圍繞此詞展開論述。（因翻譯的不同，Aura也被譯為“光暈”“靈韻”“韻味”“靈光”等。）

什么是光韻？

他在文中這樣描述光韻：在一定距離之外但感覺上如此貼近之物的獨一無二的顯現。

要闡明這句話的全部意義需費盡周折，但我們若用極其簡略粗疏的方式來解釋這句話，則可以這樣理解：

在一定距離之外 = 距離感

感覺上如此貼近之物 = 膜拜價值

獨一無二的顯現 = 原真性

例如：用以上三個標準來看待書法作品《蘭亭集序》，即只有王羲之所寫那幅才具有其光韻特質。因為今天看到的《蘭亭集序》必定是不具有原真性的，當人們擁有了臨摹本或是下載的圖片，便消解了與原作的距離，使其膜拜價值轉變為展示價值。所以機械復制時代必然造成光韻的消失。

但假如我們重新定義光韻這個詞，將“原真性”變為“獨特性”；“膜拜價值”變為“欣賞價值”；“距離感”變為“銘感”。那么我們就有更大的空間找到作品的意義，用更多作品的光韻照亮黯淡的人生。此刻便可以說：我們身在一個光韻的世界。

由此我們將以個人的印象、理解、感想來闡釋各類藝術作品中的光韻——當然，是重新定義后的光韻。

個人的局限在于目光的短淺、思想的褊狹、理解的偏頗、學識的遺誤、表達的不足……這樣列下去仿佛沒有盡頭。這些都可能成為光韻世界的弊病，但也有可能成為魅力的所在。或者容我更放肆地說，這本就是所有藝術的魅力所在。

文藝批評太學究，評論太乏味，解析太局限，凡此種種都不是我們理想中的表現方式。

最終會以何種方式來點亮光韻，還沒有形成一個清晰的輪廓，所以無法給它下定義，只好先用“感悟隨筆”的名義與大家見面。

在如今瞬息萬變的世界中，我們無法預知光韻世界能否給人們帶來興趣。倘若各位看官能像對待幽徑中的野花一樣，對光韻世界也稍加眷顧，或許那微鄙的生命也就不負癡癡流轉的日霞星光。

敬請讀者只需像本雅明在書中所說，不要用對待藝術的專注凝視，而只是帶著消遣的心情，漫不經心地閱讀光韻世界，對此將不勝感激。

既然“光韻世界”源于《機械復制時代的藝術作品》，那么我們將從這本書開始講起。

《機械復制時代的藝術作品》

作者：瓦爾特·本雅明【德】 （1892-1940）

譯者：王才勇

這是一本不太大眾的文化批評理論著作。

這是一冊一天內讀完一生思考的短篇哲文。

這是一部描寫現代的哲理性史詩，它沒有告訴我們最終目的，而只是引我們看到一個發生了的過程，指給我們一個未知的方向。

關于本書學術論文的數量，已是汗牛充棟的同時還在逐日增累。學者專家們從作者片段化的論述中拼湊出較為完整的結構體系出來，將本雅明那電光火石的思想能量匯聚起來，鑄造起一道道晦澀的、厚篤的智慧高墻。

然而那些高墻也只有后來的專家學者們去瞻仰，且大部分將會被雜草所淹沒。對于大眾來說，我們只需碎片化地理解和思考就已足夠，因為這種后結構主義的方式，本就是本雅明用來接受世界和表達思想的慣用方式。

光韻

一、文字的凝練

本雅明的大多數著作都不見長篇大論。可能是因為愛收集格言引語，而忍受不了連篇累牘的廢話；也可能是因為忍受不了廢話，而去收集那些格言引語。在作品中則表現在對概念高度提取后，用簡練的文字精準地表述出來。

如前文所引這句：

在一定距離之外但感覺上如此貼近之物的獨一無二的顯現。（引自第4節）

用三個特征概念來定義“光韻”的這句話，看起來如此淺顯，如此平易近人，但這背后的復雜含義及哲學概念間的相互關系是深奧的、混沌的、讓人們難以靠近的。他像一個語言的煉金術士，在雜亂冗余的思想中反復提煉出那一句精粹的哲言。

又如：

人們把自我否定作為第一流的審美享受去體驗。 （引自第19節）

這句話的適用性幾乎是全社會的。當我們打開手機刷短視頻、影視作品中的人，或是抬眼看看周圍的人，再或者反觀我們自己時，都會看到我們已經不覺間走向不同程度的異化（自我否定即是異化的一種表現）。

異化后為什么我們不自知呢？

因為我們已將它作為一種自我認同去接受。去接受還不夠，還要“作為第一流的審美享受去體驗”，也就是說已經到了無可救藥的地步。

一句話濃縮了問題、原因、批判性等諸多方面的思考，凝結了自我意義、對象意義、社會意義的綜合反思精神。這種能力便是作詩的能力，但本雅明不寫詩，亦或說他將詩寫成了哲學，哲學也就變成了詩。

二、詩意的表達

要在詩中表達哲學或是哲學中呈現詩意，如果不是徒勞的，至少是極其困難的。詩的性質是不容置疑的（人們不會去置疑飛流直下到底有沒有三千尺），哲學是從懷疑開始的（如果用中式哲學倒是可以寫出有禪意的詩）。詩是把真實感受盡可能地表現出來，要富有表現力就必定存在著虛構；哲學是從假定到求真的過程，最終目的是走向真。好像按此論述得不到答案，好在我們還不知道問題是什么……

我們不難看到本雅明在此書中深奧而犀利的思想，明晰而跳躍的文風。除此之外，在他獨特的抽象概念的表述中顯現出的詩意，亦是不可忽視的魅力。只不過他的詩不是由情緒迸發的，而是理性力量的傳達。

習俗的東西就是被人不帶批判性地欣賞的，而對于真正創新的東西，人們則往往帶著反感去加以批判。（引自第15節）

他在書中多處指出受工業文化影響而無法避免的現實性問題，但從來不會有說教的陳詞。在那些世人不曾重視之地，他撒下思想的果實，他日果實又變為種子，激勵著人們滿懷的希望與勇氣。他做了很多詩人應該做但沒有做的事。

大眾尋求著消遣，而藝術卻要求按受者凝視專注。（引自第18節）

他給予大眾在藝術趣味與審美理想中的另一種可能性，即并不一定在于藝術本身或是生活環境。縱觀整部作品，每一處思想的傾注，都伴著那一以貫之的詩性。書中思想對我們的啟發和詩意引起的美感都同樣令我們愉悅。

三、獨特的思想

一部學術著作，其思想價值的重要性是不言而喻的。本雅明的獨特之處在于：在論斷中留有一定的余地，使那一部分空間變為一個新的問題。這個新的問題在腦中不斷撞擊著你，撼動著你，最后在強烈的震顫中歸于平靜。

如書中第1節前言所述：

資本主義不僅越來越增強了對無產者的剝削，而且最終還創造出消滅資本主義本身的條件。（引自第1節）

一般性的理解即：無產階級忍受不了資產階級的壓迫從而推翻資產階級。

但在后面一大段的論述中，其中的意義好像并不僅僅停留在這一階級對立的層面上。

當然，各個學者們有各自的理解和闡述，那些思想和說辭對世界來說很重要，但對你不重要。對你重要的是自己的理解。

通過他后面的論述加上自己的思索，我的理解是：資本主義創造出消滅自身的條件在于上層建筑的難以轉化性而導致的增漲停滯。 在快速發展的資本主義時代，停滯即代表著滅亡。

當你讀完后，也會有自己的理解。有趣的是，你的理解一定和我不同；若是有相同之處，也是有趣的事。

書中還有很多有意思的地方，如：

藝術作品在原則上總是可復制的，人所制作的東西總是可被仿造的。學生們在藝術實踐中進行仿制，大師們為傳播他們的作品而從事復制，最終甚至還由追求贏利的第三種人造出復制品來。然而，對藝術品的機械復制較之于原來的作品還表現出一些創新。這種創新在歷史進程中斷斷續續地被接受，雖要相隔一段時間才有一些創新，但卻一次比一次強烈。（引自第2節）

這段揭示了當今人們常說的“人類本質上都是復讀機”的奧義。

也能看到本雅明受馬克思的影響之處，如：

在漫長的歷史長河中，人類的感性認識方式是隨著人類群體的整個生活方式的改變而改變的。人類感性認識的組織方式不僅受制于自然條件，而且也受制于歷史條件。（引自第4節）

自然條件=環境 歷史條件=文化

即馬克思所說：“意義和觀念的一般性生產過程”的依賴條件。

即意識形態。

更令人們值得深思之處在于書中的預見性啟示，如第11節《電影演員》：

在人被機械的再現中，人的自我異化經歷了一種高級的創造性運用。（引自第11節）

在今天看來，演員在影視、綜藝節目、真人秀、直播帶貨、生活等各種場景的轉換中，早已異化得面目全非，不知其誰了。或者說變成了一種能夠應付于各類逐利游戲的高級工具。

又如：

電影資本所促使的明星崇拜并非單單是保存了早在其商品物質的腐朽暮色中就已存在的那種“名流的魅力”，而是對電影資本的補充，即觀眾的崇拜同時也促使了大眾的墮落心態。（引自第11節）

不僅指出了明星與觀眾唯一存在的關系是“利益”，而且還讓我們看到明星崇拜對社會產生的消極影響的深刻性。其實也不單單在于明星崇拜上，所有崇拜都是以自我墮落為代價的。

全書7萬多字，分兩版，前后內容相近，所以字數打個對折按3.5萬算，即可算得上是能輕松讀完的讀物。我不是賣書的，也就用不著作什么引導性、推薦性的結語。就此止筆，干脆利落。

作者| 光韻世界 圖源 | 網絡