河南
文 | 赤兔追風
編輯 | 菠蘿地海
米開朗基羅是第一位超級明星藝術家，他同時是雕塑家、畫家、建筑師、詩人和工程師，一個蒙天才感召的孤獨者。
他的《大衛》是世界上最著名的雕像，《大衛》表現出了文藝復興時期的藝術美學風格、佛羅倫薩的政治和希臘雕塑的精湛技術。
米開朗基羅的《大衛》蘊含的絕不僅是一個殺死巨人的少年國王的故事。
神圣的大衛
在米開朗基羅的一首詩中，他寫道：“我知道我很丑陋”。
他的鼻梁下塌，仿佛陷進了面孔，他說這讓他看著像一個乞丐。
他被自己的外表所折磨，疏遠厭惡自己的身體。
或許正因如此，米開朗基羅此生都在追求崇高的完美，他對自己的外表無能為力，但他能確保他的大衛將成為評判男性美的標準。
米開朗基羅相信他是上帝的工具，他不是在用大理石創作雕塑，他只是在解放被困其中的人物。
大多數雕塑家會先制作一個黏土模型，隨后在大理石塊上做標記，以便知道從哪里下手。
但米開朗基多數時候不造模具，他喜歡從前臉開始向后逐漸雕琢。
圣母像浮雕
要在大理石上進行雕刻需要如運動員般有力，并如外科醫生一樣靈巧，任何失誤都會摧毀多年的成果。
米開朗基羅會從所謂的 “粗加工 ”開始，用尖鑿和大木槌鑿去大部分的石料，以使其達到雕塑的大致形狀。
然后，他會使用齒鑿和較小的錘子進行更細致的造型工作。
隨著他雕刻愈加精細，他使用的齒鑿也越來越細。
他會用鉆頭挖出更深的溝渠，然后他會用各種較小的工具進行精加工，用銼刀之類的工具對表面進行修整。
最后，他會使用皮革對雕像進行拋光，直到它變得潤滑潤有光澤。
委托
米開朗基羅26歲時被委托雕刻一尊圣經中英雄大衛的巨大雕像，雕像會安放在佛羅倫薩大教堂的屋頂，屋頂高于街道80米。
僅在兩年前，他在羅馬雕刻了美得令人心碎的《哀悼基督》，由此，他已成為了一位世界公認的雕塑大師。
哀悼基督
他被要求使用大教堂先前擁有的一塊已經放置了50年的舊大理石，其他兩位雕塑家曾試圖使用它，但這塊大理石有缺陷。
大理石被認為過于狹窄，無法鑿出一個成功的人像，一個雕塑家甚至在石塊中間挖了一個大洞。
其他人只看到缺陷，但米開朗基羅看到了機會。
由于大理石的獨特形狀，米開朗基羅必須要極為精確，沒有任何回旋的余地。
大衛不得不看向側面，因為沒有足夠的石料讓他面向前方。
大衛必須采用“對立式平衡”站姿，這樣他的雙腿才能繞開石料上的大洞，而由于石料狹窄，他又必須十分苗條。
題材
大衛和歌利亞的故事來自《圣經》，十幾歲的以色列少年僅憑一把投石彈弓打敗了腓力斯丁巨人。
故事的結尾是大衛斬下了巨人的頭顱，并把它舉向歡呼的人群，大衛的傳統形象都描繪的是勝利后對著歌利亞的尸首耀武揚威。
佛羅倫薩藝術家，如多納泰羅和韋羅基奧描繪了他們自己版本的大衛——立在歌利亞被砍下的頭顱邊上。
所有的雕像都不只是單純的表象，但米開朗基羅的嘗試卻是革命性的，通過棄用圣經英雄的傳統特征，在實際和形象上剝去了大衛的所有身外之物。
米開朗基羅也消解了雕像作為故事插圖這樣的簡單化解讀，并賦予了他更廣泛的隱喻意義。
這是藝術中第一次描繪出了大衛在戰前的一刻，而非在勝利后的一刻，這改變了一切。
米開朗基羅的大衛描繪了理性，大衛并不是要用蠻力來對抗歌利亞，而是使用技巧和理智。
大衛代表了人文主義的理想，即一個人要成為一個英雄，需要智慧和意志，這兩樣是思考者的美德。
米開朗基羅抓住了大衛最專注的一瞬，他正在思索自己面對的挑戰。
大衛不再是傳統上那種無憂無慮的男孩子的形象，他現在的形象是一個深思遠慮的男人。
大衛的脖子緊繃，大腿肌肉鼓起，他的鼻孔張開，眉頭因恐懼而皺起，體態正準備輕松自然地開始行動。
神態機警，又從容不迫地凝視前方，思考著面前的挑戰。
石頭藏在他的右手掌中，彈弓搭在他的肩上，并掛在他的背后，幾乎看不見凸顯大衛的勝利來自智慧，他的胸中仿佛填滿了焦慮。
就像米開朗基羅的所有雕塑作品一樣，觀眾看到的大衛處在一個特定的轉折點上，其中并不包含故事的全部。
大衛處在運動中，他擺出的姿勢被稱為“對立平衡姿態”，這種姿態由古希臘人發明，是一種非常自然和人性化的站姿。
紅線表示大衛肌肉繃緊的地方，黃色的是他肌肉放松的地方。
大部分的重量都在一條腿上，另一條腿在前方，導致人物的臀部和肩部處于相反的傾斜，整個軀干呈現出輕微的 “S” 型曲線，因此使雕像看起來更有動感。
大衛和歌利亞的故事也代表了佛羅倫薩市本身。
在文藝復興時期，意大利是一個城邦的集合體，每個城邦都有自己的統治者。
新獨立的佛羅倫薩共和國，把自己看作是“意大利的大衛”，以出人意料的力量對抗著美第奇家族還有羅馬宗教強大的影響力。
雕像的位置強調了這層意義，它被放在了世俗的空間內而非預定的宗教場所。
《大衛》本是為圣經故事定制的雕像，而在米開朗基羅的手中，它被賦予了嶄新的意義。
不尋常
大衛的比例在米開朗基羅的作品中并不多見，雕像的頭和手都異常大。
但米開朗基羅曾解剖過許多尸體，他比任何一個醫生都更了解人類的身體。
根據委托，觀眾會從80米的下方仰望雕像。
2010年，一個玻璃纖維的復制品被暫時放在了原先為大衛設計的位置上。
在當時的圣經故事作品中，裸體并不常見。
但文藝復興時期是西方藝術中裸體的一個決定性時期，對古希臘和古羅馬藝術的重新關注將人體描繪引向文藝復興時期藝術創新的最前沿。
表現人體方面的成就成為了衡量藝術天分的標準，描繪一個裸體人物要比描繪一個穿衣服的人難得多。
不過總被誤解的是文藝復興時期的歐洲人，他們并沒有對藝術中的裸體習以為常，尤其是在公共場合展示時。
實際上，市元老造了一個28片鍍金銅葉的花環來為大衛遮羞。
在后來的日子里，他還戴上了無花果的葉子，如這張19世紀60年代的照片所示。
為什么猶太英雄大衛沒有接受割禮？
同樣，這可以追溯到文藝復興的靈感來源。
古希臘人和古羅馬人，他們認為割禮是野蠻的行為，并且在古代雕像中沒有關于割禮的描繪。
同時，天主教會在中世紀譴責了割禮。
大衛的猶太形象被放入了佛羅倫薩的基督教背景之下，這是文藝復興盛期的一個特征。
有人評論說大衛的陰莖相當小，這被認為是一種謙虛和體面的表現，并表明圣經中的人物能夠控制自己的欲望。
與之形成對比的是當代的薩蒂爾，還有其他代表淫邪欲念的形象。
成功
從不浪費一分鐘生命的米開朗基羅，晝夜不停地創作《大衛》，孤身一人，密不外宣。
到了晚上，他還會在帽子上插上蠟燭，他很少吃飯，而當他終于睡覺時，也總穿著極少更換的衣服，和衣而眠。
1504年，他終于向大教堂委員會提交了他的巨作。
他們對米開朗基羅的技藝感到震驚，并認為他太完美了，放在這么高的地方過于可惜，他們決心尋找一個更好的位置。
最終他們決定將雕像放置在佛羅倫薩的政治中心——市政廳前的領主廣場，今天它的復制品仍在那里。
委員會的一名成員試圖勸說他們把大衛放在一個不這么顯眼的地方。
這位成員是誰？——萊昂納多·達·芬奇。
大衛是一尊真正的巨作，高近六米， 重達六噸，40個人花了4天時間才將雕像從米開朗基羅的工作室搬到了半英里之外的地方。
隨后，米開朗基羅在現場對大衛進行了最后的修飾，起初大衛的彈弓和樹樁被鍍上了黃金。
大衛受到了佛羅倫薩人的熱烈歡迎，自問世起，它就被譽為杰作，并成為共和國的象征。
意大利十六世紀的歷史學家喬爾喬·瓦薩里寫道：“看過大衛，就無須再去看任何其他雕塑甚至任何其他藝術家的作品。”
1873年，大衛被移到學院美術館，以保護它不受環境的侵蝕。
1910年，一個全尺寸的復制品被放置在廣場上，遮羞的無花果葉最終被移除，人們總算看到了米開朗基羅原始的設計。
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