指望何賽飛來救戲曲，本來就是一種悲哀

“花幾千萬拍一臺戲，得了獎之后封在倉庫里，戲呢？錢呢？到哪里去了！”

何賽飛的一句話道出了戲曲人的無奈與辛酸，也點醒了這個行業的弊端。

在《中國梆子大會》的比賽中，何賽飛受邀當評委，原本是一片和諧，直到那個人的出現。

他叫張軍波，來自山西的晉劇演員。一首《清風亭·舍子》唱得是酣暢淋漓，人物情感飽滿細膩，連臺下的何賽飛都不禁動容。

可當節目表演結束后，主持人聊起了張軍波目前的窘況，家里有一個妻子，三個孩子，目前在劇團當臨時工，一個月的收入才1500塊。

生活陷入困境的他，除了演出以外，還要跑出租、送外賣，日子過得非常艱苦。

主持人說罷，內心也有所觸動，稱自己很怕這類藝術工作者，有一天會因為生活與工作的雙重打擊而離開舞臺。

臺下的何賽飛再也忍不住了！她拿起話筒聲淚俱下：哪有那么多高尚的想法，他就是單純的喜歡，喜歡到了骨子里！

“這就是藝術家！這樣的藝術家，如果不給予基本生存，給誰？”何賽飛慷慨激昂的話語贏得了在場所有人的掌聲，因為她也是接不到戲，才去拍了電視劇。

而臺上的張軍波早已泣不成聲，因為何賽飛的一席話說進了他的心坎里。

現在的工作，即便是小地方，月入2K—3K也是沒問題，天大地大，哪里會吃不飽三餐？

還有網友覺得，既然這份戲曲工作既然賺得少，那就辭去換下一份工作不就行了，何必委曲求全呢？

因為熱愛，因為打心底里喜歡，所以拋去錢財，即便當下生活苦如黃連，他也甘之如飴。

都說冰凍之尺，非一日之寒。這個世界上肯定不止一個張軍波，戲曲這個行業本身推廣就難，再加上戲曲的排練難度、藝術駕馭，想要弄好戲曲，難；想要發揚戲曲，難上加難！

何賽飛也曾經是一名戲曲從事工作者，演過許多影視劇，相信看過張藝謀導演的《大紅燈籠高高掛》的朋友們，一定知道里面的“三姨太”，那位一襲紅衣，在房頂上唱戲的女人，就是何賽飛。

還有她的微博認證，依然是“越劇表演一級演員，何賽飛”，可見何賽飛對戲曲的喜愛天地可表，日月可鑒。

然而，現如今戲曲行業落到這副田地，怎能不讓何賽飛心寒呢？

戲曲，是我國的國粹，我國藝術的瑰寶，更是我們文化的驕傲！戲曲需要傳承人，需要被世人熟知、認可。

然而可笑的是，現如今戲曲人連溫飽都成問題，何來傳承？

戲曲不像流行歌曲一樣，歌手隨便唱一首歌就能流傳在大街小巷，不僅能讓粉絲花錢買專輯，還能開一場巡回演唱會。

可大家什么時候聽過，戲曲能有過這樣的輝煌瞬間呢？

何賽飛雖然指出了問題的所在，但她只是吹哨人，用來警醒世人；但她并非救世主，無法做到讓現在的年輕人愛上戲曲，傳承戲曲。

戲曲市場，還需要戲曲人去拯救。

其實，各行各業都有自己的行業危機。就比方說相聲小品，同樣是曲藝，可相聲和小品的傳承度要比戲曲高出太多。

舉個簡單的例子，每年在春晚之際，都會滾動播出以往的相聲小品。關于相聲小品是誰說的，大家能很快叫出這個演員的名字，但戲曲聽罷后，又有多少人能念出表演者的名諱呢？

但大家如果覺得相聲也很容易推廣、傳承的話，或許大家就想錯了。

如果相聲真的那么好說，那么相聲演員為什么跑去上綜藝、演戲呢？

就拿相聲團體中的佼佼者——德云社來說吧。

郭德綱是率先出來演戲的人，不僅如此，他還把自己的兒子、愛徒們全帶了出來。其中較為出名的：郭麒麟、岳云鵬、秦霄賢、孟鶴堂、燒餅等等。

郭麒麟去演戲，還上綜藝了；燒餅時不時開個直播，參加個比賽；秦霄賢更有趣，直接開了一場演唱會。

試問，相聲演員都去搞副業了，相聲誰來傳承呢？大家有多久沒聽他們說過正兒八經的相聲了？

我記得我對郭德綱印象最深刻的相聲，還停留在《我要幸福》《我要穿越》上，這些還是05年的相聲了。而05年，已經是18年前的事情了！

對于孟鶴堂、岳云鵬等人，也還停留在《歡樂喜劇人》的舞臺上。

其實，他們去參加綜藝，去拍影視劇并無過錯。他們的確深愛相聲，也是相聲把他們帶火了，但是，除相聲外，他們還需要溫飽。

郭德綱不去跑綜藝如何養活德云社的一眾徒弟？幾位比較出名的師兄弟如果不頻繁上電視，怎么擴大人氣，沒有人氣哪來的觀眾？

換句話說，相聲演員去跑副業，為的就是壯大相聲人群，壯大德云社，讓更多的人知道相聲，傳承相聲。

同理，戲曲是否也可以用這樣的手段來壯大自己的人氣呢？當然可以！

缺的不是理念，而是行動！

相信很多人在刷短視頻的時候，會看到一些戲曲演員經常分享自己在戲班的趣事，有的是讓大家看看自己如何化妝，有的是在直播平臺上教大家如何唱戲。

這些都是幫助戲曲推廣的一種形式，無論成功與否，有人去做就好。

希望我們的戲曲行業能夠持續擴大，也希望新一代的年輕人們可以多了解戲曲，如果能傳承戲曲那就再好不過了。老祖宗傳下來的東西，咱說什么也不能丟了！

德云社也創辦了戲曲社，希望何賽飛敲響的警鐘能長鳴，讓戲曲人共同加油，也讓觀眾愛上傳統戲曲。