莫奈（1）｜：《睡蓮池》畫作以及技術詳解

傳述繪畫的事

們?

畫是用來裝飾墻壁的，因此色調應該盡量豐富多彩。對我來說，一幅畫應該顯得可愛、歡樂并且美麗。生活中丑陋的東西已經夠多了，我們不該再雪上加霜。我喜歡那種能讓我漫步其中去撫摸小貓的畫作。

——雷諾阿

克勞德·莫奈

Claude Monet

（法國畫家，1840年11月14日－1926年12月5日）

被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一

睡蓮池

Water Lily Pond

1899/90年，布面油畫，89.8 × 101 厘米

芝加哥藝術學院，劉易斯·拉尼德·科伯恩夫婦紀念收藏

簽名和日期：克勞德·莫奈 1900（左上，深紅色油漆）

01制作主題 Crafting the Motif

1890 年，克勞德·莫奈購買了自 1883 年以來一直在吉維尼租用的房子。正如他向經銷商保羅·杜蘭德-魯埃爾 (Paul Durand-Ruel) 解釋的那樣，他的理由是“肯定永遠找不到……”。。。如此美麗的地區?！?br/>

莫奈是一位長期的園藝愛好者，他開始整修花園，精心地在花壇上種植植物，使花園四季都盛開。

1893年2月，這位藝術家在該地產南端的鐵軌對面購買了額外的土地，他設想在那里增加一個水上花園。他申請許可從埃普特河的一條支流引水建造池塘并建造兩座橋梁。盡管當地人對他的提議感到擔憂，莫奈還是在7月獲得了繼續實施他的項目所需的許可，并在幾個月內完成了數千平方米的池塘和一座日本風格的木橋（圖 37.1 ）。

37.1向東看，吉維尼莫奈花園中的日本橋，拍攝于 1893 年。照片 ? Collection Philippe Piguet。

莫奈在向厄爾省省長提出的申請中表示，水上花園將“令人愉快且賞心悅目”，但他還提出了另一個理由，即他打算挖掘風景如畫的環境作為主題。

他在1895年至少兩次處理日本橋，在1897-98年至少處理八次睡蓮主題。

1899年和1900年的夏天，僅因前往倫敦的工作旅行而中斷（見貓。38-41），他專注于這個主題，創作了一組十八幅以日本橋梁和池塘為主題的畫作。這些夏季活動也與他的財產的進一步整修同時發生——到 1901年5月，莫奈購買了額外的土地，目的是擴大睡蓮池（圖 37.2）。莫奈余生的大部分時間都專注于精心打造他的花園環境并繪制他的勞動成果。

37.2吉維尼莫奈花園地圖，包括鐵軌另一側的擴建部分。轉載自 Paul Hayes Tucker，《20 世紀的莫奈》（耶魯大學出版社，1998 年）。

02

動畫主題Animating the Motif

1899年夏天，莫奈創作了12幅池塘照片，正對著橫跨畫布寬度的日本橋。盡管1899年組中的大多數畫作尺寸相似（接近正方形），描繪了基本相同的構圖元素，并且具有相當酷的調色板（例如圖 37.3），但莫奈調整了一些觀點，尤其是通過他使用不同格式的畫布和形式裁剪的細微變化（例如，圖 37.4和圖 37.5）。

37.3克勞德·莫奈。睡蓮池，綠色交響曲，1899年。布面油畫；89.5 × 92.5 厘米。奧賽博物館，巴黎，RF。2004 年。? 奧賽博物館，巴黎。

37.4克勞德·莫奈。日本人行橋，1899 年。布面油畫；81.3 × 101.6 厘米。國家美術館，華盛頓特區，維多利亞·內貝克·科伯利 (Victoria Nebeker Coberly) 捐贈，紀念她的兒子約翰·W·穆德 (John W. Mudd)、沃爾特·H. 和萊奧諾·安納伯格 (Leonore Annenberg)，1992 年 9 月 1 日。圖片由華盛頓國家美術館提供。

37.5克勞德·莫奈。睡蓮池上的橋，1899 年。布面油畫；92.7 × 73.7 厘米。紐約大都會藝術博物館，HO Havemeyer 收藏，HO Havemeyer 夫人遺贈，1929 年，29.100.113。圖片?大都會藝術博物館。圖片來源：藝術資源，紐約。

莫奈第二年夏天畫的相關六幅畫——包括藝術學院的《睡蓮池》——同樣以日本橋為特色，但觀點差異更大。沒有一個能從正面看到完美的橋拱。相反，莫奈將自己移到了左側和后面，使前景中河岸上的大量植物可見，并呈現出不對稱且不太引人注目的拱形結構（另請參見圖 37.6和圖37.7。）

37.6克勞德·莫奈?！端彸亍?，1900 年。布面油畫；90.2 × 92.7 厘米。波士頓美術博物館，61.959。照片 ? 2014 波士頓美術博物館。

37.7克勞德·莫奈。睡蓮池小路，1900年。布面油畫；89 × 100 厘米。私人收藏，美國。

這加強了他的作品與日本藝術家歌川廣重版畫中使用的空間結構和主題之間的聯系（見圖37.8、圖 37.9），他的許多木刻版畫都是他的個人收藏。

37.8歌川廣重（日本，1797-1858）。新大橋和阿竹的驟雨（Ohashi Atake no yudachi） ，選自《江戶百景》系列（Meisho Edo hyakkei）， 1857 年。彩色木版畫；33.4 × 21.8 厘米。芝加哥藝術學院，HR Warner 捐贈。

37.9歌川廣重（日本，1797-1858）。甲斐國：猴橋（甲斐、猿橋），選自《日本六十多道名勝》系列，1853 年。彩色木版畫，35.4 × 24.5 厘米（13） 15/16 × 9 5/8 英寸）。芝加哥藝術學院，Harold G. Henderson 夫婦捐贈

1899年夏天和1900年夏天的一系列睡蓮池畫與他在19世紀90年代早期畫的那些畫有著驚人的不同，正如藝術史學家保羅·塔克(Paul Tucker)所討論的那樣，它們似乎讓人想起了莫奈的印象派根源。

當然， 《睡蓮池》中使用的大膽并列色彩中的活躍筆觸與他最新系列《塞納河上的早晨》中的平滑筆觸和混合色調調色板有所不同（見圖37.10），也許更類似于莫奈在1870年代經典印象派階段創作的畫作。

值得注意的是，莫奈通過鋪設薄薄的彩色水洗區域來繪制《睡蓮池》的構圖，而不是用油漆區域構建表面，讓油漆區域干燥，然后再用額外的油漆層覆蓋它們。

莫奈《睡蓮池》（1900 年）中睡蓮的細節，顯示了油漆應用的紋理

03

展示主題 Exhibiting the Motif

莫奈《睡蓮池》畫作的新穎品質并沒有被他的同時代人忽視，而且他本人似乎也熱衷于宣傳他作品中的變化。1900年底，杜蘭德-魯埃爾組織了莫奈近期作品展，展出的26幅作品中有12幅是關于睡蓮主題的。

藝術學院的睡蓮池不是本次展覽的作品之一；莫奈在這幅畫上簽名并注明了日期，并在展覽期間將其賣給了萊昂斯·羅森伯格，這一事實表明藝術家認為它已經完成。

然而，該系列并未像他在 1890 年代展出的其他作品那樣受到廣泛歡迎。雖然一些人評論了它令人眼花繚亂的光芒，但另一些人則批評其缺乏多樣性的有利位置。

例如， 《白色評論》的藝術評論家查爾斯·索尼耶 (Charles Saunier)熱情贊揚了整個展覽（其中還包括莫奈早期系列的作品），但在回應《睡蓮池》畫作時，他評論道：“在這些畫作面前，人們能感覺到電影攝影師的秘密設計，他注意到了顏色，而不是動作——我說的是顏色，但沒有注意到細微差別。”

盡管莫奈在《睡蓮池》中的筆觸閃爍、筆法大膽、用色大膽系列中，它們確實缺乏莫奈在《塞納河上的早晨》畫作中強調的短暫的大氣效果——信封——尤其是吉維尼附近藝術學院的塞納河支流（迷霧）。他的《睡蓮池》更加清晰和獨立，體現了莫奈重新調整他對每個主題的審美關注的能力。觀眾不需要將其與該系列中的其他內容一起觀看即可理解它。

仔細比較睡蓮池和吉維尼附近的塞納河支流（霧），可以發現明顯的差異，但它們也有莫奈實踐的共同點。這兩幅作品都突出了莫奈整個職業生涯中一直困擾的一個問題，并主導了他在二十世紀對主題的選擇——水的表現：它的反射特性，以及當它與地平線上的陸地或天空交匯時的復雜時刻。對吉維尼附近的塞納河支流（霧）和睡蓮池的透射光攝影的分析闡明了莫奈用來渲染這一主題的不同方法。

圖37.11

特別是，它揭示了莫奈畫的睡蓮池區域更加公開。莫奈并沒有像在吉維尼附近的塞納河支流（霧）那樣在表面上相對均勻地涂抹顏料以在水中產生反射（圖37.11 ），而是留下了地面的暴露區域和最初阻擋的薄薄的水洗區域。在構圖中（圖37.12）。

圖37.12

通過這種方式，他利用地面層的光反射來表達水的透明度。然而值得注意的是，莫奈確實對兩幅畫中水與空氣相遇的區域進行了調整。正如關于吉維尼附近的塞納河支流（霧）中提到的莫奈似乎重新設計了地平線，用構圖中央區域的藍色薄霧遮蓋了它。

圖 37.13

盡管《睡蓮池》的構圖幾乎沒有變化，但X 射線成像（圖 37.13）顯示莫奈確實畫出了橋下區域的一些樹葉（實際的或反射的），這表明他仍在努力傳達這一時刻現實結束，反思開始。

——吉爾·肖

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