惠斯勒的《自畫像》，你了解這位繪畫大師的杰作嗎？

繪畫是一種表現自我的方式，

讓人們看到內心深處的情感與世界觀

金色和棕色：自畫像

Gold and Brown: Self-Portrait

c.1896-1898；布面油畫

整體尺寸：62.5 x 46.8 厘米；

帶框尺寸：88.9 x 73.7 x 10.2 厘米

伊迪絲·史岱文森·格里的禮物

詹姆斯·阿伯特·麥克尼爾·惠斯勒James Abbott McNeill Whistler，美國畫家、蝕刻家。父親是美國工程師，全家曾經住過圣彼得堡。

概述以及局部細節

概述

Overview

注重公眾形象的惠斯勒以其尖刻的智慧、奢華的風格和個人怪癖而聞名，他利用自畫像來操縱自己的公眾形象。《Gold and Brown》屬于 1890 年代中期創作的一小群作品，惠斯勒在這些作品中用內省和高度靈性的光環取代了他早期自畫像的華麗。在這里，他將自己呈現為一位內斂、成熟的紳士，他轉過頭，微笑著承認觀眾的存在。惠斯勒的標志——單片眼鏡、白發、小胡子和皇家小胡子——都出現了。他的翻領上還佩戴著法國最高榮譽軍團勛章的紅絲帶，令整套造型更加完美。

惠斯勒公眾形象的轉變部分歸因于他對妻子比阿特麗斯最近去世的沮喪。與此同時，他想將自己展現為被他的崇拜者視為“活著的老大師”：在法國政府購買他的《灰與黑編曲第一號：畫家的母親》后，他可以聲稱這一地位。

補充：

Arrangement in Grey and Black No.1, Portrait of the Artist's Mother

灰與黑的排列：藝術家母親

惠斯勒認為：「藝術的任務，是揭示觀察事物表象之下的東西。」《灰與黑的排列：藝術家母親》，在離散和重疊的軸線系列里，組織呈現了簡化、分析性的研究。畫面提供了視覺對位法的某種形式，線條的棱角支配了畫面，惠斯勒的側影與支配性的圖像風格形成共鳴，提供了視覺形式的對照。畫作預言了50年后才開始的幾何抽象風格。

（最著名的是《惠斯勒的母親》，1871 年，巴黎奧賽博物館）于 1892 年。藝術史學家莎拉·伯恩斯在研究惠斯勒不斷變化的形象時指出，這種發展，加上他據稱對經濟和物質考慮的蔑視，使他這是對理想化、崇高、無私的古代大師的現代化、科學驗證的再現。”根據藝術家的嫂子的說法，黃金和布朗是“惠斯勒希望被人們記住的肖像”。

出處

1900 年出售給北卡羅來納州阿什維爾的喬治·W·范德比爾特 (George W. Vanderbilt) [1862-1914]，但保留在惠斯勒的工作室中直到大約 1904 年；[1] 1914 年遺贈給范德比爾特的遺孀伊迪絲·斯圖文森·德萊瑟·范德比爾特 (Edith Stuyvesant Dresser Vanderbilt) [后來的彼得·G·格里 (Peter G. Gerry) 夫人， d. 1958]，北卡羅來納州阿什維爾和羅德島州普羅維登斯；1959年贈送給NGA。

注釋

[1] 查爾斯·朗·弗利爾 (Charles Lang Freer) 早在 1892 年就在惠斯勒的工作室看到了這幅畫（日記，Bk. 12，弗利爾畫廊，華盛頓特區）。

題字：

右中帶有藝術家的蝴蝶標記

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