愛的化身：丘比特的多面形象

原作者：昱可

注意！！！未經授權不得轉載！！！

在吳文化博物館“藝術的帝國”特展海報上，一個低頭沉睡的小孩赫然于上，它便是聞名遐邇的丘比特。他頭發微卷，頭微微低垂，左手抱膝，呈沉睡狀，身材微胖，帶著嬰兒肥，后背的兩個小翅膀小巧可愛。它就陳列在展館的入口處仿佛在引導人們，一起探索這浪漫的藝術帝國。

厄洛斯還是丘比特？

沉睡中的厄洛斯 公元2世紀 大理石 那不勒斯國家考古博物館藏

這座雕塑叫做“沉睡中的厄洛斯”，人們可能對它帶著翅膀的形象非常熟悉，并不由自主地就想到丘比特，但卻可能疑惑于它“厄洛斯”這一名字。正如許多古羅馬神祇一樣，丘比特的前身亦可追溯到古希臘神話。在早期希臘神話中，厄洛斯是代表著愛與欲的神。早在寫于公元前7世紀的赫西俄德的《神譜》中，厄洛斯就已經出現：

“最先產生的確實是卡俄斯(混沌），其次便產生蓋婭——寬闊的大地，所有一切以冰雪覆蓋的奧林匹斯山為家的神靈的永遠牢靠的根基,以及在道路寬闊的大地深處的幽暗的塔耳塔羅斯、愛神厄洛斯，在不朽的諸神中數他最美,能使所有的神和所有的人呆若木雞，使他們喪失理智，心里沒了主意。”

《神譜》中描述厄洛斯是從宇宙最初的混亂中創造出來的五個神之一，是大地女神蓋婭、深淵之神塔耳塔洛斯、黑暗之神厄瑞玻斯、黑夜女神尼克斯的同輩，具有原始神靈的特點，被認為是一切神靈情愛的化身，按輩分算的話，甚至連宙斯都是他的晚輩。由此可見，此時的厄洛斯與后來的厄洛斯并非同一人，他應是老愛神。

神譜開頭提到，這位老愛神無性別，代表著宇宙間的一切沖動。根據早期希臘神話的描述，古愛神厄洛斯是代表生育的原始神，是從“世界蛋”中孵化出來的原始生物，是宇宙中心生命產生的驅動力，這種驅動力便是“愛”。（厄洛斯的名字“Eros”，在希臘語中是“愛欲”的意思，現在的英語的詞根“er”、“erot”便由此演變而來。）而隨著創世的結束，這種愛也發生了變化，逐漸變成了人與人之間的愛情，而不僅僅是為了生殖和繁衍。于是，到了羅馬時代，古愛神厄洛斯就演變成了一個年輕的愛神厄洛斯。

根據古希臘晚期的神話，阿芙洛狄忒是以宙斯為第三代神王的奧林匹斯山十二主神之一，是“愛與美之神”，她本是火神赫菲斯托的妻子，但因為嫌棄丈夫丑陋的容貌，而喜歡上了火神的弟弟——戰神阿瑞斯，并與他結合生下了小愛神厄洛斯（丘比特）。

在演變的過程中，丘比特其實還保留著古愛神厄洛斯關于愛的驅動力，丘比特擁有的小弓箭，就是它的具像化。丘比特擁有兩支箭，一支金箭，一支銀箭（鉛箭）。被金箭射中的人，會因此收獲愛情，但如果被銀箭（鉛箭）射中，則會厭惡對方，拒絕愛情。所以，丘比特也因此一直被作為愛的象征。

丘比特的形象嬗變

在希臘時期的丘比特是一個苗條而年輕的人，他的體型和身體比例定義了希臘人對美的理想。與其他大多數神不同的是，他擁有一雙翅膀，這一特點也一直延續到羅馬時代。

隨著時間的推移，希臘藝術越來越多地將丘比特的武器納入他的藝術描繪中。愛神的箭可以讓男人和女人瞬間墜入愛河，而這個長著翅膀的神經常以手持弓箭的形象出現在各個作品中。同時，他也保留了成年人的比例，但整體的身材大小被展示得比周圍的神小得多。這可能是將丘比特的形象年輕化的開始。使丘比特年輕的另一個原因是他的性格特點。隨著丘比特更多地作為神話中的一個角色出現，他常被描述得更加頑皮和不成熟。

希臘作家也試圖通過他的母親和其他神斥責他的場景，讓丘比特顯得更加年輕，就好像他是個孩子一樣。在文學中，丘比特越來越多地被描述為男孩或小孩。詩人奧維德以《變形記》、《愛的藝術》和《愛的治愈》而聞名，他是傳播丘比特神話的主要貢獻者。在《愛的藝術》的前面幾節中，奧維德指出，維納斯任命他為“溫柔愛情”的向導，并將丘比特描述為“一個男孩，他的年齡很小，很容易控制……由維納斯女神生下”在第二卷中，丘比特被描述為“多變的，并且有兩只翅膀”。

到了希臘化時代，羅馬人基本上沿用了希臘神話對的描述，丘比特以更像孩子的形式出現了。這種習慣就這樣延續到了羅馬藝術中，將丘比特形象年輕化的趨勢變得更加明顯。這種風格的轉變也反映了人們對愛情的態度的變化：希臘人對于愛的看法通常基于性欲，羅馬人則傾向于從更天真和浪漫的角度去看待愛，這自然延伸到了對待愛神丘比特的看法之中。

當丘比特以幼童形象出現時，是愛神維納斯的小助手。作為孩童，他是頑劣而不守規矩的，把人心當作玩具隨意玩弄。要說丘比特的頑劣，最具代表性的便是阿波羅與達芙妮的故事。

在奧維德的《變形記》中這樣寫道：太陽神初戀是珀紐斯女兒達芙妮，這不是盲目的運氣，而是丘比特的狂怒所致。

太陽神阿波羅剛戰勝巨蟒不久，恰巧路過看到了小愛神在彎弓拉弦，于是嘲笑道：“淘氣的男孩，如此強大的武器你拿著何用？它只適合我這樣的肩膀，我才能精準地射中野獸和敵人，巨蟒皮同（它藏污納垢的身軀曾占據許多畝460土地）剛被我殺死，全身插滿了箭羽。至于你，還是老老實實用自己的火炬點燃莫名的愛焰，別染指我的榮譽！”這樣的話激怒了丘比特，于是他舉起弓箭，將金箭朝阿波羅射去，隨即射出了另一支能致人憎惡的鉛箭，射中了河神之女達芙妮。

中了金箭的阿波羅起了癡戀，瘋狂迷戀達芙妮，而達芙妮卻對阿波羅產生了極度的憎惡。阿波羅開始瘋狂地追求達芙妮，但鉛箭導致的厭惡讓達芙妮對其避之不及，為了擺脫阿波羅，她耗盡了精力，終于在跑到河邊的時候，呼喊自己的河神父親求救，河神不忍女兒再受騷擾，忍痛將達芙妮變成了一棵月桂樹。

貝尼尼 1622-1625 大理石雕塑 243cm 羅馬博爾蓋塞美術館

她的雙腿變成了樹根深深地扎入了大地，雙手變成了樹枝，美麗的秀發變成了樹葉。阿波羅眼睜睜地看著達芙妮變成月桂樹，悲痛至極，抱著月桂樹痛哭。這一悲劇，便是小愛神丘比特頑劣記仇導致的后果，這兩支箭的力量，也暗指了丘比特所代表的沖動的、原始的愛的驅動力。

羅馬時期傾向于將丘比特表現為一個小男孩甚至一個蹣跚學步的孩子，并且是作為維納斯的隨從，有些時候是看起來成年了，但體型上還是個孩子。不過，也有例外的時候，比如當人們描述丘比特與普賽克的故事時，作為丈夫，丘比特仍然表現為一個身體健壯的年輕人。

安東尼奧·卡諾瓦 Antonio Canova

1793，大理石雕塑，盧浮宮，巴黎，法國

丘比特與普賽克的故事最初出自阿普列烏斯于公元二世紀寫成的《金驢記》，故事講述了丘比特與普賽克是如何克服重重障礙，最終有情人終成眷屬的。在這個故事里，丘比特不是促成或者拆散他人愛情的角色，自己成為了追逐愛情的主角。

故事的開始，是因為普賽克的美貌，因為驚為天人的樣貌，普賽克被人們稱之為“美神的二次降臨”，當維納斯聽到了這一傳言，感覺被冒犯了，于是派出自己的兒子丘比特前去報復，讓普賽克嫁給兇殘的怪物。但令人意外的是，丘比特對普賽克一見鐘情，非但沒有讓她嫁給怪物，還與她結為夫妻。普賽克被丘比特帶到一個神秘的宮殿，只能每晚在黑暗中與他相會，所以她從未見到過他的真面目。

一天，普賽克的好奇心驅使她在夜晚點亮燈來看清丘比特的面容，但她不小心使他受傷，并且喪失了他的愛之神力。普賽克為了拯救丘比特，去向維納斯求情，踏上了一段艱難的旅程，接受了一系列的考驗。最終，她成功地恢復了丘比特的愛之力，與他重新團聚，并且獲得了眾神的祝福，成為了神族，過上了幸福的生活。

塞姬的狂喜 ，威廉·阿道夫·布格羅 ，128x220cm，1899年，布面油畫

丘比特和普賽克的故事象征著愛情中的考驗和犧牲。它強調了愛情需要忠誠、信任和自我犧牲，以克服各種困難。他們的故事也成為了藝術家們的常用題材，用以展現愛情、美、智慧、忠誠和好奇心等主題。

愛的力量

羅馬詩人維吉爾的《牧歌》第十篇寫到：“Omnia vincit Amor : et nos cedamus Amori！（愛征服一切，讓我們屈服于愛吧！）”在詩中，丘比特被用作“愛”的化身，意為愛能夠征服人類文明的一切方面。后來，“愛征服一切”逐漸演變成為了一個藝術主題，藝術家們常常在作品中將丘比特凌駕于象征文明成就的事物之上。

著名的畫家卡拉瓦喬于1601年創作的丘比特，便很好地體現了這一主題。畫中的丘比特并不是以羅馬愛神的標準肖像畫風格描繪的，而是從米開朗基羅的《勝利者雕像》中汲取靈感，賦予了這幅畫獨特的風格。在這幅畫里，丘比特的羽翼是深色而巨大的，表情輕蔑而傲慢，小提琴、盔甲、皇冠、方尺、圓規、鋼筆、手稿、月桂葉、鮮花散落一地，被他踩在了腳下，而這些器物正是科學、藝術、名望和權力的象征。丘比特蔑視的表情和傲慢的姿勢，似乎在說明著：世俗的愛正在嘲笑人類的最高道德、智力和價值觀。

勝利的愛神，米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，1601， 布面油畫，現藏于巴黎盧浮宮

在畫家看來，愛是人的一種肉體需求，雖然它是世俗的，但卻有強大的征服力，它的能量遠高于那些虛偽與繁瑣的所謂知識。人們只需要服從于自身的欲望，而不必遵守任何法律、制度和道德的約束，即是愛能夠征服一切。

《The Power of Love in the Three Elements》本杰明·韋斯特 1809 布面油畫 美國大都會博物館藏

在表現愛征服一切的主題時，本杰明·韋斯特的這幅畫作不僅僅只描繪了丘比特，還用了愛神維納斯及其象征物鴿子，而婚姻之神赫門手持火炬的形象進一步強調了愛的強大力量。雄鷹、海馬和獅子分別象征著空中、水中和地上的生物，都被愛的力量所束縛。反映了新古典主義對秩序和理性的強調，顯示出愛是聯合和統治世界所有元素的力量。這是藝術家受古代世界及其故事啟發，用它們來表達關于社會、治理和道德的當代觀念，突出愛的普遍性和永恒性。

愛神的勝利 提香·韋切利奧 1545 牛津阿什莫林博物館

值得一提的是，獅子作為一個與丘比特出現的重要元素，不僅僅出現在本杰明·韋斯特的上述畫作中。在藝術史中，丘比特與獅子一起出現的描繪具有豐富的象征意義。獅子，經常被認為是力量、權力和勇氣的象征，有時還代表著驕傲和憤怒，常與丘比特——愛神放在一起，用作對比，以展示愛情對這些強烈情感的克服力量。

獅子上的丘比特，文策勞斯·霍拉爾，銅版畫，1652

在文策勞斯·霍拉爾根據朱利奧·羅曼諾的素描所制作的一系列銅版畫中，丘比特便是被描繪成騎在獅子上的形象，丘比特馴服了獅子，暗示了愛對原始自然力量的馴服作用，強調了愛對所有生物的統治，無論它們多么強大或兇猛，都會屈服于愛的力量之下。丘比特與獅子的藝術表現的反復出現，不僅證明了藝術家們的技巧和創造力，更是強調了愛的力量這一永恒而普遍的主題。

小 結

從古愛神厄洛斯，到后來的小愛神丘比特，從來不是一個刻板而單一的形象，丘比特形象的嬗變，不僅反映出人們對愛的社會認知，還揭示了人類情感規則的演變與適應。就如同當下，人們習慣于用天真爛漫的孩童形象來描繪丘比特，體現著對純潔無暇的愛的追求。從神話到現實，愛的力量展現了它在塑造文明進程中的不朽影響。

參考文獻：

[1]（古羅馬）奧維德著；（英）梅英譯；王月瑞漢譯. 愛的藝術[M]. 呼和浩特：內蒙古大學出版社, 2007.08.

[2]（古希臘）赫西俄德著；張竹明，蔣平譯. 工作與時日 神譜[M]. 北京：商務印書館, 1991.11.

[3]（德）澤曼（Seemann，O.）著；周惠譯. 希臘羅馬神話[M]. 上海：上海人民出版社, 2005.05.

[4]（古羅馬）阿普列尤斯著；路辛，芮錦譯. 金驢記[M]. 哈爾濱：北方文藝出版社, 2002.01.

[5] 關月.從厄洛斯到丘比特——丘比特的形象演變[J].藝術品鑒,2022(16):48-55.

[6] Spencer, F. A. (1932). The Literary Lineage of Cupid (Concluded). The Classical Weekly, 25(18), 139–144. https://doi.org/10.2307/4339077

[7] John L. Varriano, Caravaggio (Penn State Press, 2006), pp. 57, 130.

相關特展

展覽名稱：藝術的帝國——那不勒斯國家考古博物館古羅馬文物精品

展覽時間：2023年10月23~2024年2月29日

展覽地點：吳文化博物館第二特展廳