廣東
今天，帶大家學習攝影色彩美學，拍出好看的攝影作品。
很多人說，個人審美不同調的色彩不同，這是完全錯誤的，一張畫面色彩好不好，是根據我們人的視覺刺激，以及迎合我們人類的觀感邏輯。
攝影畫面什么時候表現色彩、什么時候不表現色彩非常重要，如果該表現的時候沒有表現，給我們的視覺觀感就不會太好，如果不該表現的時候表現了，那就是本末倒置了。
那到底什么時候該表現色彩呢？先看幾張大師的作品，畫家文森特·威廉·梵高、攝影師蜷川實花。
文森特·威廉·梵高
文森特·威廉·梵高
文森特·威廉·梵高
攝影師蜷川實花
攝影師蜷川實花
上面幾位不同時代不同風格的大師作品，他們都極其擅長用色彩表現畫面。浪漫主義的代表德拉.克洛瓦發現，想要表現畫面的色彩，就要放棄光影。
應該用到攝影中，換句話說，也就是說想要表現物體的固有色，拍攝時要控制反差，選擇環境明度盡量統一，打光也要盡可能打平一些，讓畫面盡量沒有陰影。
也就是說沒有光影的畫面，或者說光影比較平的畫面才合適表現色彩，因為這樣符合人眼觀感邏輯。
如果畫面有比較大的明暗對比，高光、暗部會干掉畫面的一些細節，例如卡拉瓦喬、倫布朗的畫就算光影不是很強，固有色也會損失很多，這時候就不需要表現色彩，而是表現光影帶來的明暗層次。
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