今天,帶大家學習攝影色彩美學,拍出好看的攝影作品。
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很多人說,個人審美不同調的色彩不同,這是完全錯誤的,一張畫面色彩好不好,是根據我們人的視覺刺激,以及迎合我們人類的觀感邏輯。
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攝影畫面什么時候表現色彩、什么時候不表現色彩非常重要,如果該表現的時候沒有表現,給我們的視覺觀感就不會太好,如果不該表現的時候表現了,那就是本末倒置了。
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那到底什么時候該表現色彩呢?先看幾張大師的作品,畫家文森特·威廉·梵高、攝影師蜷川實花。
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文森特·威廉·梵高
文森特·威廉·梵高
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文森特·威廉·梵高
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攝影師蜷川實花
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攝影師蜷川實花
上面幾位不同時代不同風格的大師作品,他們都極其擅長用色彩表現畫面。浪漫主義的代表德拉.克洛瓦發現,想要表現畫面的色彩,就要放棄光影。
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應該用到攝影中,換句話說,也就是說想要表現物體的固有色,拍攝時要控制反差,選擇環境明度盡量統一,打光也要盡可能打平一些,讓畫面盡量沒有陰影。
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也就是說沒有光影的畫面,或者說光影比較平的畫面才合適表現色彩,因為這樣符合人眼觀感邏輯。
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如果畫面有比較大的明暗對比,高光、暗部會干掉畫面的一些細節,例如卡拉瓦喬、倫布朗的畫就算光影不是很強,固有色也會損失很多,這時候就不需要表現色彩,而是表現光影帶來的明暗層次。
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