從被“聽見”到被“看見”，游戲何以實現(xiàn)蝶變？

“破圈”之后，游戲音樂如何跑出加速度？這場論壇給出答案

7月29日，由中國音像與數(shù)字出版協(xié)會游戲工委、中國音像與數(shù)字出版協(xié)會游戲產(chǎn)業(yè)研究專家委員會、上海市徐匯區(qū)文化和旅游局支持，上海米哈游網(wǎng)絡科技股份有限公司主辦的“CGDC游戲音樂主題論壇——跨界和聲：游戲音樂與多元文化的融合”在上海徐家匯書院順利舉行。

蛻變：從被“聽見”到被“看見”

隨著游戲產(chǎn)業(yè)的高速發(fā)展，文化屬性日益顯現(xiàn)的游戲音樂開始從“幕后”走到“臺前”，游戲音樂也不再只是一段段承載游戲內(nèi)容的聲韻律動，而是逐漸成為承載文化內(nèi)涵、跨界融合的重要依托，成為全球多元文化平等對話、交流的窗口。

“作為數(shù)字藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展變革的親歷者，我有幸見證了游戲音樂從‘音頻配角’到‘內(nèi)容靈魂’的轉(zhuǎn)變，從小眾圈層到主流社會的‘破圈’。游戲音樂產(chǎn)業(yè)的‘蝶變’離不開游戲音樂對內(nèi)容品質(zhì)的追求、產(chǎn)業(yè)賦能的探索以及多元文化的交流。”中國音像與數(shù)字出版協(xié)會常務副理事長兼秘書長敖然在致辭中表示，隨著技術(shù)的不斷進步，如虛擬現(xiàn)實、人工智能等新興技術(shù)的應用，將為游戲音樂帶來更加身臨其境的體驗。同時，隨著全球游戲市場的不斷擴大和文化交流的日益頻繁，游戲音樂也將在跨文化傳播中發(fā)揮更加重要的作用。

通過對產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化的持續(xù)探索，游戲音樂也正經(jīng)歷著從被“聽見”到被“看見”的產(chǎn)業(yè)變革。以虛擬演出、周邊開發(fā)、游戲、線下演唱會為代表的創(chuàng)新業(yè)態(tài)，已成為游戲音樂跨界融合、產(chǎn)業(yè)賦能的最佳注腳。

“游戲音樂的文化屬性正不斷凸顯，不再只是一段段聲韻律動，而是成為多元文化交流的重要平臺之一。這也與‘海派文化’所蘊含的海納百川、兼容并蓄的精神特質(zhì)高度契合。”上海市徐匯區(qū)委常委、宣傳部部長趙懿表示，“希望走到‘臺前’的游戲音樂能夠繼續(xù)行穩(wěn)產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化的探索步伐，發(fā)揮徐匯游戲產(chǎn)業(yè)和衡復音樂街區(qū)的資源優(yōu)勢，將線上‘流量’化為線下‘留量’，探索歷史文脈與數(shù)字創(chuàng)意相融，潮流文化與市井煙火交織的創(chuàng)新模式。徐匯區(qū)將持續(xù)推動游戲產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展，助力游戲音樂迸發(fā)新動能。”

趨勢：用多元化、商業(yè)化實現(xiàn)“破圈”

在主旨分享環(huán)節(jié)，來自上海文廣演藝集團、騰訊游戲、網(wǎng)易游戲、米哈游以及北京銳力音樂等公司的相關(guān)負責人圍繞游戲音樂制作、人才培養(yǎng)、多元演繹等內(nèi)容進行深度分享與探討。

上海文廣演藝(集團)有限公司總裁馬晨騁以《演藝無界，從沉浸式戲劇到沉浸式音樂秀》為題，深刻剖析了新時代背景下中國演藝產(chǎn)業(yè)的挑戰(zhàn)和機遇。他以沉浸式戲劇《不眠之夜》、《秘密影院：007大戰(zhàn)皇家賭場》以及《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》為主要案例，認為觀眾對于“個人化”體驗的追求，科技、社媒、游戲的進步與普及，與知名文化IP的有機結(jié)合等因素催生了沉浸式戲劇的誕生及全球化，并向大家探討分析了演藝產(chǎn)業(yè)變中求存、變中求強的發(fā)展方向與路徑。

“《光與夜之戀》原創(chuàng)音樂作品數(shù)量已超400余首，從浪漫抒情到跳躍動感，音樂風格包羅萬象。”騰訊游戲北極光工作室《光與夜之戀》音樂制作人湯澄映表示，針對女性向游戲音樂，更需關(guān)注情感表達、氛圍渲染、旋律打磨等方面，通過特定風格和定制化音樂元素強化人物特征，實現(xiàn)角色立體化的聽覺呈現(xiàn)。同時，在市場導向的音樂發(fā)展模式下，游戲公司也要為音樂品牌的建立和影響力擴張付諸更多努力。

網(wǎng)易游戲《第五人格》音樂負責人王景飛指出，游戲音樂作為項目聽覺印象最重要的組成部分之一，需要依托不同的需求類型做出相應的風格探索，《第五人格》對此進行了大量嘗試并逐漸塑造了多個“聽覺子IP” ，以周期性活動音樂培養(yǎng)聽覺期望。同時，游戲音樂相信玩家的音樂審美“自適應”，不應去功利性的追求所謂“傳唱度”，敢于走相對小眾的音樂路線以保持強風格化和差異化；要給制作人一定的發(fā)揮空間，同一風格類型之下仍然保持足夠的創(chuàng)造力和產(chǎn)出品質(zhì)。

“游戲音樂制作需要復合型人才，需要有精深的音樂造詣，又要對游戲開發(fā)有著深刻理解，能根據(jù)實游戲使用環(huán)境來作曲并且將音樂以精巧的設計和規(guī)則放入游戲并對結(jié)果負責的人才。”米哈游《崩壞：星穹鐵道》音樂制作人宮奇表示，這種音樂人才要根據(jù)游戲節(jié)奏靈活調(diào)整作曲手法，使其高度適配于實際游戲體驗；根據(jù)游戲類型設計游戲內(nèi)的音樂使用規(guī)則；以開發(fā)者的思維溝通，通過對程序算法和游戲開發(fā)流程的學習掌握，在溝通過程中能直擊要害，降低溝通成本。

銳力音樂制作部總監(jiān)牛國龍認為，聲音與文化的交融之美在于它們之間的相互促進和相互影響。聲音作為文化的載體和傳播媒介，不僅展現(xiàn)了文化的多元性和獨特韻味，也推動了文化的發(fā)展和進步。同時，不同的文化也為音頻創(chuàng)作，提供了豐富的創(chuàng)作素材和靈感來源，使得音頻作品更加具有深度和內(nèi)涵。

洞見：游戲音樂如何跑出“加速度”？

在圓桌論壇環(huán)節(jié)，知名游戲音樂制作人、高校專家、音樂平臺等游戲音樂產(chǎn)業(yè)變革的親歷者，圍繞游戲音樂理念創(chuàng)新、人才培養(yǎng)、產(chǎn)業(yè)賦能、產(chǎn)學研合作、全球合作、多元文化交流等話題展開深入討論，共同推動游戲音樂產(chǎn)業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展。

“2020年游戲音樂上架只有1500首，2023年單年度上架數(shù)量達到了7000首，短短三年游戲音樂的上架數(shù)量倍增。” 騰訊音樂娛樂集團內(nèi)容合作部總監(jiān)楊薇表示，這些數(shù)據(jù)說明有越來越多人去參與游戲音樂制作，更多人關(guān)注、重視游戲音樂的傳播效能。同時，游戲音樂也在不斷尋求“破圈”，尋求有更多的聽眾，原來游戲音樂更多是滿足游戲場景需求等等，如今游戲音樂憑借優(yōu)異的品質(zhì)，影響力已經(jīng)突破到更廣泛的用戶圈層。

“游戲音樂曾有過卷低價的時代，由于當時游戲行業(yè)對音樂質(zhì)量、價值沒有清晰的認知，游戲音樂也因此被貼上了 ‘低廉’的標簽。隨著游戲行業(yè)的崛起，用戶的審美進化了，他們對音樂的品質(zhì)，提出了更高的需求，我們也在陪用戶一起成長。” 米哈游音樂總監(jiān)、HOYO-MiX主理人蔡近翰表示，用戶審美是動態(tài)變化的，是不會等人的，你要么與它共舞，要么被它拋棄。因此，我們讓HOYO-MiX變成了以音樂原創(chuàng)團隊為核心吸引力的品牌打法，積累作品，積累爆款，積累信用。

在游戲音樂“破圈”的過程中，其產(chǎn)業(yè)賦能作用也不斷顯現(xiàn)。逸興歡悅 EUPD 總裁柴徐駿表示，相比于傳統(tǒng)的演唱會、音樂劇、交響音樂會，游戲音樂會等新業(yè)態(tài)帶來新一批的跨界觀眾，優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容會將這批觀眾從屏幕前帶到線下，對地方文旅、實體經(jīng)濟都是有很好的賦能作用的。

“歐美、日本等地區(qū)和國家的游戲音樂產(chǎn)業(yè)，不但建立正向盈利的商業(yè)模式，還將其作為非常獨立的音樂內(nèi)容向市場上進行釋放。”柴徐駿認為，在國內(nèi)，大家習慣還是把自己看作成一個游戲公司，而不是全方位IP公司。因此游戲音樂演藝活動被視為周期性的市場營銷活動，并不是一個可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式，玩家能夠參與的人數(shù)也非常有限，“我們可以換一個思路，游戲音樂可以考慮授權(quán)、共建或者制作委員會的形式讓專業(yè)團隊根據(jù)優(yōu)質(zhì)IP內(nèi)容做符合線下商業(yè)化邏輯的嘗試。”

游戲音樂價值的不斷凸顯，也離不開專業(yè)人才的智力支持某種意義上，培養(yǎng)音樂人才的本質(zhì)是培養(yǎng)復合型人才。游戲音樂人才培養(yǎng)又該如何與游戲產(chǎn)業(yè)需求、技術(shù)發(fā)展保持同步呢？

“國內(nèi)的游戲音樂創(chuàng)作人才培養(yǎng)也需得到相應重視，包括相關(guān)的課程設置也應該逐步融入當今相關(guān)學科的教學內(nèi)容。” 上海音樂學院教授、博士生導師安棟表示，一方面，針對游戲音樂行業(yè)發(fā)展特點與趨勢，要設立相關(guān)表游戲音樂訓練課程，嘗試引入業(yè)界導師共同培養(yǎng)機制，做好產(chǎn)學研深度融合，“之前，我們與米哈游舉辦了全球游戲作曲比賽，一開始獲獎排名前列大都是比較成熟的歐美音樂家，但隨著數(shù)年來該比賽和項目的所帶來的傳播、學習和交流，中國選手水平越來越高，獲獎數(shù)也越來越多。這也充分說明，只要有學術(shù)交流平臺，中西學習互鑒，公平的競爭環(huán)境、迫切的市場需求和相關(guān)成熟機制，任何一個行業(yè)都是可以成長起來的。”

除了藝術(shù)價值、產(chǎn)業(yè)價值之外，游戲音樂作為跨文化重要媒介的作用也在不斷顯現(xiàn)。在安棟看來，在全球文化交流中，游戲音樂成為包容多元的國際化語言，更多是一種融合的發(fā)展趨勢，并不一定有明確狹義的界限，受眾只要能夠在作品聽到帶有自己文化色彩的元素，就會支持與認可，這也符合“美美與共、天下大同”的美好愿景。

“無論是文化出海、音樂出海，還是游戲音樂出海，核心就是能不能產(chǎn)生文化共鳴。游戲音樂作為相對世界性的語言，能夠用音樂的方式講好故事，做到‘四兩撥千斤’。” 環(huán)球音樂大中華區(qū)數(shù)字&商業(yè)高級副總裁丁楠表示，游戲音樂走向全球還需要處理好廣度與深度的問題。在廣度上，要思考好用什么樣的方式、什么樣的渠道去讓游戲音樂出海，去觸達玩家乃至音樂愛好者；在深度上，要深挖游戲音樂作為人與游戲、場景之間的連接作用，要真正了解與認識到受眾的文化趨勢、關(guān)注焦點。先走出去，觸達人群，再說深度，營銷怎么做，怎么做情感連接，怎么講故事。

此外，在論壇上，澎湃研究所正式發(fā)布了《滬游敘事·上海網(wǎng)絡游戲產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》（以下簡稱《滬游敘事》），通過對游戲文化屬性的剖析，對產(chǎn)業(yè)脈絡的探析，對技術(shù)迭代的深究，對IP延展之路的洞察，對多元世界觀的體悟等，勾勒出一張更全面的、更立體的上海游戲產(chǎn)業(yè)突圍的路徑與版圖。