哪吒2票房高光背后，是“特效民工”們的無盡長夜

36氪「職場Bonus」（ID：ZhiChangHongLi）

3月15日，《哪吒2》迎來躋身全球影史票房榜前5的高光時刻。從《封神》到《哪吒》，人們注意到，中國電影的特效制作能力正在一路走高。

《哪吒2》的成功背后是無數特效師的心血。這部144分鐘的動畫電影制作耗時五年半，花費5億元人民幣，背后有138家中國動畫公司、4000多名動畫人參與。對特效，導演餃子要求極高，不僅一半的制作成本都用在特效上（2.48億元），還幾乎對每個細節都會反復提出精進意見。

不過，當影迷們為三頭六臂的東方戰神熱血沸騰時，一些特效師的言論也引發了關注：

“上映后我不會去看，每次看都會想起反復修改到麻木的日子。“
“申公豹‘長毛’的鏡頭我改了兩個月，實在改不動了。”
“離職跳槽了，結果在新公司被老板點名繼續做《哪吒2》。”

對特效從業者來說，《哪吒2》從長遠看，不失為一個好的開始。“觀眾愿意為了好的內容買單”，光線股票漲停，資本也或也會更愿意為日后的項目做投入。

但在幕后紀錄片里，為“長毛”而通宵的特效師們的確愁眉苦臉，讓屏幕外的打工人們狠狠共情。特效師光鮮的藝術家title背后，是“工資不如農民工”，“三四點是常態，容易猝死”，“工作壓力大，辦公室半夜沒有空的煙灰缸”的現實處境。

只要有作品集，中專學生也可以干特效 ╱ 01

六個月的制作周期，四千塊的工資 ╱ 02

成為真正的藝術家 ╱ 03

只要有作品集，中專學生也可以干特效

影視特效行業對求職者的一個機會點在于，這里并沒有嚴格的學歷要求。特效知識的學習門檻并不高，大多數特效師選擇自學技術。

影視特效師小梁大學時學習的專業是計算機，出于“希望制作出《流浪地球2》”的夢想，他在B站上自學了用于流體特效和粒子模擬的Houdini，以及Nuke、3dsMax、Unity3D引擎、UE引擎等工具。有時，他也會用AE制作動畫效果、用PS手繪特效。

特效師林宙的經歷和小梁相似。他加入了大量的特效知識QQ群，群內大家互相分享學習資料，也交換名師課堂的渠道。最終，憑借一份個人作品集，林宙獲得了特效師工作。而他另外一位中專升大專的同事，也是在自學特效后，通過投遞簡歷和個人作品集找到的工作。

“嚴格意義上來說，只要有作品集，中專的學歷也可以找到特效師的工作。科班出身（本科專門學特效專業）的反而很少。”

● 林宙的工程demo（受訪者提供）

在數字時代的視覺工業體系中，特效師是一群用工具、代碼和想象力重塑現實的數字藝術家。他們通過三維建模、流體模擬、粒子系統等技術手段，在虛擬空間中創造出超越物理定律的視覺奇觀。

比如在《哪吒》系列里，特效師就需要精確控制百萬級粒子構成的火焰特效，來做出燒得驚天動地的火焰、海浪變成龍的壯觀畫面。

按照服務對象，特效職業被分為游戲特效師、廣告特效師、影視特效師、短劇特效師幾大類。其中，影視特效師按照影視的前后流程，又被分為概念設計師、模型貼圖師，燈光綁定師、特效合成師。

業內普遍認為，同一等級的特效師中，游戲行業薪資普遍高于其他。也有一種說法是，按薪資排序，游戲特效師＞廣告特效師＞影視特效師＞短劇特效師，但根據公司規模、公司盈利不同，廣告、影視的排序也會變動。

對影視特效師來說，不論公司和城市，一般入行前一年的起薪是4000元左右。由于和游戲特效師在技能方面有一定差異，因此基層影視特效師若想尋求高薪轉行，一般會轉向廣告特效行業。

BaseFX、MoreVFX、WetaFX、ILM等特效公司，是行業公認的“大廠”。關于為何大/中/小廠的起薪都幾乎持平，視效總監林君義告訴《職場Bonus》：“這是因為即使新手的作品集已表現出一定天賦，但技巧的使用在我們看來通常都還是菜鳥級別。入職的前一年，特效師更多的還是在實踐中學習。企業無形中要付出教學成本。”

而過了一年的新手期后，特效師擁有了獨立處理任務的能力，薪資會漲至10K左右。

當然，根據工作能力的不同，薪資的漲幅也有差異，如果有機會積累更高級別的項目經驗，新人藝術家的薪資優勢就會在度過新手期后逐漸顯現。三年以后的特效師一般能夠達到月薪15K-20K，而能力更勝一籌的特效師，有機會能升為特效總監，月入30K-50K。

此外，若是特效師選擇出國到發達國家發展，考慮到匯率和生活成本，薪資可能提高至50-80K（換算成人民幣）。

六個月的制作周期，四千塊的工資

若以大廠為例，影視特效師的職業成長歷程或許還是“未來可期”。但大廠之外，魚龍混雜的特效行業，小而雜亂的公司才是絕大多數。在這些公司中，雖然特效師的薪資可能達到7-9K，但其他權益很難得到保證。

林宙最喜歡做特效的時候，實際上是工作之前。在入職公司之前，為了打磨個人作品集，他研究了整整一年的特效。做完作品集的那天，他看著電腦屏幕上自己復刻的電影《地心引力》里太空碎片襲擊空間站的特效，長舒了一口氣。

特效工作的強重復性，讓身處其中的人失去了學習的動力。工作后的林宙反而很少會有這樣的“成就感時刻”了，他不再會花很長時間從官網下載模型，去研究電影里爆炸在第幾幀、碎片撞擊方向等細節，更不會為調整光影、色調用上一整個星期——小公司的特效師大多會反復修改2秒以內的視頻。這2秒的視頻，制作周期卻是6個月——看多了，就麻木了。

普通的特效公司，工作環境也差強人意。林宙表示，網上說的加班到兩三點是真的，單休和日常加班都是常態。

“特效師也鮮有女性，因為熬夜傷身體更容易體現在女性身上，而且半夜大多特效師都會來上兩根煙，煙霧繚繞的環境更是不適宜被動吸二手煙的人。”因此，他也很敬佩《哪吒2》紀錄片中能夠參與制作的女性。

在這樣的環境中，林宙也得出了一套“老油條”式生存之道。

六個月的周期太長？那就集中時間做前兩個月，中間摸兩個月魚，最后兩個月給客戶做交付，再加加班、趕趕活。行業需要保持學習的人才？那就直接把下載國外作者厲害的作品文件，確認后放到自己的作品集里。

當然，后者需要謹慎使用。下載別人的作品，必須建立在"看得懂"的情況下，如果不會操作，還完全不懂原理，那就涉嫌職業欺詐了。所以林宙只是想想，還從未如此操作過——行業內也很少有人這樣做。

● 林宙的工程demo（受訪者提供）

林君義也發現，從業者僅掌握軟件操作，缺乏藝術思維和復雜項目經驗，長期被困在基礎崗位的現象變得越來越普遍。一些不正規、沒流程、缺乏好項目的小公司在默默剝奪特效師的夢想。

特效大廠站在金字塔頂端，有著更多高級別的項目資源。林君義畢業后即入職BaseFX，當時雖然起薪不高，但他剛入職就參與了一系列國內外的一線項目。得益于在此積累的豐富項目經驗，林君義后續在新西蘭的WetaFX拿到了參與制作《阿凡達2》的機會，這部影片是很多特效從業者夢開始的地方。同樣，林君義也參與了此次《哪吒2》的制作。

項目資源的差異，帶來了特效大廠與"三無"小公司之間署名權的差異。

作品的署名權，是很多特效師最在意的事情。在BaseFX離職后加入教育機構擔任合成講師。在講課的這一年里，他認識了很多對特效有熱情的年輕人。這些人或多或少因為一部或幾部特效大片而選擇這條道路，他們的夢想也就是成為電影結束后的黑背景字幕上的一個名字。

流程不正規的小公司的特效師，更容易被剝奪署名權。電影片末的署名名額是根據流程和鏡頭比例來分配的——流程上，級別更高的項目，特效師名字更靠前；鏡頭分配上，分配鏡頭更多的公司，署名份額更多。

旺旺因為在最初級的制作流程上，負責了兩個鏡頭，干了四個月，他因無法承受壓力而離職，離開后，他發現自己參與的項目里有所有同事的名字（包括和他同期離職的同事），唯獨缺了他一個人——自然，也可能有人情因素，"我覺得未必是公司不好，應該是討厭我的那個領導私自刪掉了我的名字"。

林君義告訴我們，特效行業內依然有正規、流程完備、擁有一定高級別項目的小公司。識別公司的好壞，只能通過加入其中或者風評口口相傳的笨方法。如果有熟悉的前輩，那請教前輩也不失為一個好的方法。但總而言之，一個討巧的方式是，這些"三好"公司，都有相當含量的高級人才走出來。

此外，值得關注的還有短劇特效行業。

短劇像是影視行業異化出來的新的世界，這里的特效是橫沖直撞、毫無規則的。特效師小梁在南寧的一家短劇公司就職，整段工作經歷中，“忙”是唯一體感。本該兩三周才能生成的特效內容，在短劇的世界中都被壓縮為一周。每個人都很忙碌，小梁見到左邊工位的短劇剪輯師枯坐在工位上，從第一天工作到第二天下班。

在這樣的勞動強度下，4000元的工資不是起薪，而是常態。

短劇特效是精簡版的影視特效。沒有建模，也沒有其他復雜操作——小梁還記得上班的第一天，收到主管帶來的好幾個T的硬盤，里面全是AE模板。似乎做短劇特效只需要套模板、渲染、修改，動作周而復始。

“這真的是在做特效嗎？”小梁有些困惑。沒過多久，他的公司擴張，將特效外包了出去，小梁所在部門被整體裁撤，他再也沒空思考。

成為真正的藝術家

2025年，對于影視特效從業者來說是絕望之年。

年初，MPC及其母公司特藝集團、ScanlineVFX德國分部、TheMill2的相繼關閉，這些頂尖的特效公司的倒閉或許是一種信號，向從業者傳遞行業的冷意。

參考整個歷史周期，影片生產的低谷時期里，往往是后期人員最先被拋棄。

2023年5月2日，美國編劇協會因薪酬和工作機會問題發起罷工，隨后演員也加入罷工，導致好萊塢影視項目停滯，劇組停工，美劇停播，電影延期上映。

好萊塢罷工潮來臨的第一時間被波及的，實際是底層特效師。視效行業因項目停滯而被迫卷入罷工潮，致使從業者面臨失業、降薪等問題。

究其根本，逐級外包的工作模式導致了影視特效的被動。

對于影視特效公司來說，層層外包是不得已而為之的選擇。一部時長為九十分鐘的影片中，會存在大量需要精細調整的特效細節，單憑一個公司的內部團隊，難以在規定期限內高質量完成。為確保項目順利推進，不得不將特效制作任務進行分級拆解，層層外包給不同的專業特效制作團隊。

而在層層外包體系中，小公司的員工普遍更容易“受傷”。

國際大廠通常抽成項目預算的30%-50%[1]。以漫威《復仇者聯盟6》為例，其特效預算中僅有42%最終流向實際制作團隊。

僧多粥少的情況下，為了獲得業務，中小公司普遍壓低價格，致使行業競爭加劇，特效報價提不上去，資本只得在人力方面降本——基層特效師時薪普遍低于行業平均水平37%[2]。

這樣的惡性循環也表現在基層特效師身上。基層特效師工資少加班多，導致沒錢學習、沒空學習，因為沒學習、沒進步，工資自然原地踏步。長此以往，除了被困在循環中，再無他法。

如果能打破循環，那么特效師是一個先苦后甜的崗位。“初級和高級的特效師工作生活，就是兩個極端”，林君義和《職場Bonus》分享，離開初級崗位后，他開始有時間享受生活，嘗試跳傘、潛水、賽車、射擊，四處旅行，去倫敦城市大學讀研，甚至出一本結合自己經驗的合成特效教材。

● 林君義在倫敦被授予學位（圖左） 林君義寫的合成特效教材（圖

如果有幸去到更好的平臺，那么特效師也會有更被尊重的感覺。

林君義發現自己在新西蘭WetaFX工作時，除了鏡頭制作之外什么都不用考慮。所有需求都會被快速解決：需求是第一天提出的，升降桌是第二天就用上的。每周五下午公司還會準備美食讓大家一起休閑放松。

林君義也因此有了新的感悟。

行業內特效師都被稱為藝術家。但曾經處于基層、項目忙碌時很久都見不到太陽的他，只會覺得這是個虛名。如今，他真正擁有了能夠匹配“藝術家”名頭的生活，才明白創造藝術的他們，也可以活得藝術。

特效師的生活遠沒有媒體宣傳的那么可悲，真正熱愛特效的人也在努力去到更高的平臺。

小梁離開短劇公司后，最近在閑魚接單。他告訴筆者：做獨立的特效師還是有種“朝不保夕”的感覺，自己現在仍在保持學習，今年計劃離開南寧，去一線城市闖一闖——

“我想做出下一個《哪吒2》。”

（根據受訪者要求，文中林宙、小梁為化名）

[1] 數據源：《2024年美國電影行業協會白皮書》

[2] 數據源：《ASC薪資調查報告》，2024

撰文|田密

編輯|陳桐

排版|宋九卿

封面圖|Sipilov (Unsplash)