從師法文徵明到獨(dú)辟蹊徑，陳淳的藝術(shù)蛻變，究竟是命運(yùn)捉弄，還是自我覺醒？

陳淳

陳淳，號白陽山人，明代中期大寫意花鳥畫的革新者。作為文徵明最得意的門生，他卻毅然突破師門畫風(fēng)的桎梏，從清雅工整走向疏狂寫意，開創(chuàng)了大寫意花鳥畫的全新境界。這場驚世駭俗的畫風(fēng)蛻變背后，究竟藏著怎樣的故事？

寫意花鳥畫，是畫家以自然物象為藍(lán)本，經(jīng)寫生、構(gòu)思與技法錘煉，將思想情感融入筆墨的藝術(shù)。

正如鄭板橋所言：“手中之竹非胸中之竹，胸中之竹非眼中之竹”，藝術(shù)創(chuàng)作需歷經(jīng)三重境界，方能繪出心中最美的意象。隨著文人畫興起，尤其 “心學(xué)” 思潮涌動，畫家們借寫意花鳥直抒胸臆。其中，徐渭與陳淳兩位大師的出現(xiàn)，將寫意花鳥畫推向了前所未有的藝術(shù)高峰。

家族福蔭下的文門弟子

01

陳淳出生在文人士大夫家庭，幼時(shí)讀書于大覺寺。祖父陳璚，曾任南京都察院左副都御史，交游多為貴官名流與文人逸士，尤與沈周交往甚密。不但常在一起吟詩作賦，還多次在沈周的畫作上題跋。最為重要的是，陳璚豐富的古書畫收藏為兒孫提供了觀讀詩文書畫的優(yōu)越條件。可以說，陳璚是陳淳書畫家學(xué)淵源的重要奠基人。

陳淳的父親陳珥，也是位富有學(xué)養(yǎng)之士，喜好古人詩畫，懂得品味與鑒賞，還與文徵明是好友，二人交往密切。

而沈周與文林、文徵明父子為莫逆之交，兩家交往甚為密切。這樣一來，陳、沈、文三家免不了要互相來往。

在父、祖的羽翼與器重下，陳淳便以學(xué)生與朋友的身份游學(xué)于文徵明的門下，是再自然而不過的事情。

因此，陳淳早期的繪畫風(fēng)格就是文徵明的花鳥畫風(fēng)，用筆清秀，形態(tài)優(yōu)雅。如《湖石花卉圖扇面》，圖中極富玲瓏感的太湖石被描繪的個(gè)性十足，石頭周圍的細(xì)草生機(jī)勃勃，小巧精致的六瓣花朵，是用短小筆豪蘸上朱砂點(diǎn)綴而成，十分生動有趣。

左邊題字的小楷端正清秀為畫面增添了別具一格的色彩，從這幅畫中不難看出陳淳早期繪畫呈工整細(xì)膩、清新淡雅的風(fēng)格。這與文徵明筆下的花石用筆用墨所呈現(xiàn)的風(fēng)格有著異曲同工之妙。

如果將文徵明的《蘭竹圖卷》與陳淳的《花卉冊》中的蘭草相對比就能發(fā)現(xiàn)：這時(shí)的陳淳與文微明無論是在題材、筆墨的運(yùn)用或者是題跋上，都十分的接近。

首先，二人畫蘭草都作長蘭草葉，長蘭草葉有利于對蘭草空間的表達(dá)能夠增加筆法的變化，從而讓畫面更有節(jié)奏感。

其次，在蘭草葉分布的位置上，二人都選擇在中間偏左的地方分開草葉，左邊有四成草葉向左，右邊有六成草葉向右，且左右兩邊雖朝向不同但也不至于分開太大的距離。

一株蘭草有左右兩個(gè)方向增加了蘭草伸展的空間， 具有舒展性， 同時(shí)也為穿插時(shí)難度增加， 左右兩邊既要相對獨(dú)立又要融合，并且富有調(diào)理。

而且，陳淳和文徵明在蘭草的筆法上也有相似之處，蘭草根部人土干凈利落，行筆時(shí)堅(jiān)韌有力，轉(zhuǎn)折處壓筆，好似螳螂肚，收筆時(shí)筆尖細(xì)膩而不輕飄。

特別是在蘭花的畫法上也同樣十分接近。蘭花的形態(tài)皆有隨風(fēng)飄揚(yáng)之姿，且都是在蘭草略少處多蘭花，蘭草多處少蘭花。蘭花蘭草相得益彰，意境上都有清逸之境。

文徵明給予陳淳的是每日諄諄教誨，是點(diǎn)點(diǎn)滴滴、方方面面的影響，但是在花鳥畫方面，文徵明本身的繪畫題材十分有限，并不能在技法方面對陳淳進(jìn)行指導(dǎo)。陳淳能夠在花鳥畫上取得如此高的成就則必須感謝師祖沈周。

命運(yùn)轉(zhuǎn)折中的畫風(fēng)裂變

02

陳淳早年家境優(yōu)越，由于父親的管教，文徵明的嚴(yán)謹(jǐn)，使他原本骨子里的不羈一直都沒有得以表現(xiàn)出來，但之后父親的去世使他性情大變，開始把酒言歡，生活放縱。連老師文徵明的警誡也不當(dāng)回事，師徒二人之間的關(guān)系一度鬧僵。

雖然在酒精的麻痹下和書畫的消遣下，陳淳的身心暫時(shí)得以解脫，但對于其家庭來說，卻是由富裕走向衰落的開始。但同樣，在酒精的作用下，精神的裂變也使他的藝術(shù)出現(xiàn)裂變的跡象。

這樣的日子過了三年，他如大夢初醒，萌生了入仕的念頭，企圖施展自己的政治抱負(fù)來改變境遇。在讀太學(xué)期間，陳淳目睹了官場的爾虞我詐、世態(tài)炎涼，與其想象中的官場大相徑庭，清楚地看到了仕宦之途的兇險(xiǎn)與無望，他讀書入仕的雄心壯志也日漸泯滅了。

加上各種俗事困擾，便開始崇尚玄學(xué)，崇尚對大自然的學(xué)習(xí)，繪畫風(fēng)格逐開始脫離文徵明的嚴(yán)謹(jǐn)工整而向沈周的疏簡奔放過渡。

其實(shí)在陳淳與文徵明疏遠(yuǎn)之后，沈周早己離世，陳淳只是通過大量臨摹沈周的繪畫來進(jìn)行對沈周畫風(fēng)畫理的學(xué)習(xí)，自此，陳淳找到了自己喜歡的畫風(fēng)。

陳淳晚年“草草水墨”所形成的“疏斜歷亂、淡墨欹豪＂的花鳥畫風(fēng)格，表面上看是得益于大量的寫生創(chuàng)作，但本質(zhì)上卻是他晚年豁達(dá)的人生觀和“漫興墨戲”、“不受法度所律”表現(xiàn)。

如《水墨花卉卷》，牡丹盛開的花朵是用濕筆醮淡墨，筆尖醮濃墨，筆勢跳躍而下快速點(diǎn)畫成的。葉片的變化很有層次，宛若天成。牡丹花由左、右、后三叢葉子環(huán)繞。每叢葉子三片一枝，每片由兩三筆連續(xù)畫成，葉片既有變化又過渡自然。

其上的葉脈為意筆草就，主脈與支脈連筆甚多，且不按葉片生長的方向去勾勒，多隨意點(diǎn)畫，得意忘象。有如其草書，率性縱筆，豪放縱逸。

墨竹則細(xì)筆為干，干千不分節(jié)。葉片純用濃墨快速大膽地率意寫出，葉葉不著枝，長短參差，連筆甚多，并通過筆勢表現(xiàn)葉片的動態(tài)及方向。

蘭與竹，一長一短、一濃一淡，形成鮮明的對比，文人的瀟灑閑逸之趣表達(dá)的淋漓盡致。

陳淳在花鳥畫發(fā)展史上，無疑是承前啟后的關(guān)鍵人物。清代方薰將他與沈周、徐渭并稱為明季花鳥畫三大名家，足見其地位之重。他不僅繼承了前輩的藝術(shù)精華，更以大膽革新的精神，為寫意花鳥畫開辟了新方向。

徐渭在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步突破，讓寫意花鳥畫的個(gè)性更加鮮明。后人將二人尊稱為 “青藤白陽”，共同銘記他們對藝術(shù)的卓越貢獻(xiàn)。