畫家王泊舟老師的藝術(shù)人生

撰文：徐朝朗

近年來，由于各種原因，全球書畫市場行情一直非常低迷。然而，卻有一位畫家，他的作品猶如暗夜中的星火，既沉靜又灼目。他的作品題材涉獵廣泛，擁有眾多收藏群體，其中駿馬、花鳥、人物、山水更是炙手可熱。究竟是一位什么樣的藝術(shù)家，竟能在這種市場條件下脫穎而出？這位畫家就是不爭書畫院第三分院院長王泊舟老師。

5月8日早上9:30，帶著滿腦子的問題，我按約定來到王泊舟老師的畫室，對其進行了個人專訪。

初夏的陽光透過窗戶灑在王泊舟老師的身上，為他那儒雅的氣質(zhì)增添了幾分溫暖。他微笑著迎接我的到來，那份和藹可親讓我緊張的心瞬間放松了下來。

坐在古樸的茶桌旁，我們端盞品茗，促膝傾談。王泊舟老師的藝術(shù)歷程，不是一蹴而就的成功，是天賦與努力的結(jié)果，是被墨色浸染的藝術(shù)道路。

天賦初現(xiàn)：墨色浸潤的童年

據(jù)王泊舟老師回憶，他小時候經(jīng)常跟小伙伴們一起看葫蘆小金剛、大鬧天宮等卡通版動畫片，常被電視里的卡通人物繪畫所吸引。日積月累慢慢對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，經(jīng)常去向其他小朋友借連環(huán)畫閱讀。

想起電視和連環(huán)畫里的英雄人物，他就會用大哥哥大姐姐的廢舊作業(yè)本偷偷將這些英雄畫下來。找不到廢舊作業(yè)本的時候，他就用樹枝、木棍或小石塊，在地上、墻上畫。畫面和線條雖然難免稚嫩，卻也充滿了童真和意趣。

每當(dāng)父母外出時，就讓他留在家里看屋。沒事的時候，他總是靜靜地觀察周圍的一切：盛開的花朵、搖曳的樹枝、嬉戲的鳥兒、流淌的溪水……這些都會被他用“畫筆”記錄下來，并藏在別人找不到的地方，視若珍寶保存起來。

王泊舟的天賦很快便得到了家人的認可。一次，當(dāng)他正沉迷于在地上“創(chuàng)作”時，不小心被父母發(fā)現(xiàn)了。看見父母臉上欣慰的微笑，王泊舟緊繃的心才徹底放松下來。這種鼓勵與支持，就像一粒種子，深深地埋藏于他的內(nèi)心深處。

很快，王泊舟到了上小學(xué)的年紀(jì)。每一次在簡陋的教室里上美術(shù)課的時候，王泊舟都十分活躍，因為這是他最喜歡的一門課。

那時，繪畫工具十分有限，但他的美術(shù)作業(yè)本上總是跳躍著與眾不同的色彩和線條，總是拿到遠高于其他同學(xué)的分數(shù)。這些色彩、線條和成績，無聲地見證著他眼中藏有一方與常人不同的世界。

上小學(xué)三年級時，王泊舟已經(jīng)學(xué)會了用毛筆寫字，而且寫得不錯。

據(jù)王泊舟老師回憶，他的毛筆書法啟蒙老師是一位寫春聯(lián)的前輩。

每逢歲末年初，家家戶戶都會忙著張貼春聯(lián)，以迎接新春的到來。那時的王泊舟老師，總是站在寫春聯(lián)的前輩身旁，聚精會神地觀看其揮毫潑墨。他心里羨慕不已：這些字怎么寫得如此蒼勁有力，筆觸又如此流暢，要是我也能寫出這樣的字，該有多好啊！

懷揣著對書法藝術(shù)的向往，王泊舟鼓起勇氣不厭其煩地向那位前輩請教各種書法知識。前輩指點的東西，全部深深地刻在了他的腦海里。

王泊舟從最基礎(chǔ)的握筆姿勢學(xué)起，一絲不茍地臨摹每個基本筆畫，再到后來的整字練習(xí)，他幾乎傾注了全部的熱情和努力。

這段經(jīng)歷不僅讓他對書法藝術(shù)有了更深的理解和熱愛，也為他日后的工筆畫創(chuàng)作奠定了堅實基礎(chǔ)。

美學(xué)啟蒙：跨越千年的叩問

到初中時，王泊舟老師通過美術(shù)課本了解到了中西方繪畫簡史，并在課本及其他課外書中見到了許多名畫，如《千里江山圖》《簪花仕女圖》《韓熙載夜宴圖》《蒙娜麗莎》《愚公移山》《戴珍珠耳環(huán)的少女》《父親》等等諸如此類的作品。這些作品深深吸引了他那顆激情澎湃的藝術(shù)之心，深入心靈的巨大震撼是持久和深刻的。

感慨之余，王泊舟老師不禁在腦海里不斷追問：為何年僅十八歲的王希孟就能畫出如此雄偉壯觀的《千里江山圖》？為何油畫可以如此逼真？為什么張旭的狂草能夠筆走龍蛇，在紙上自由揮灑？歐陽詢的楷書是如何做到法度森嚴(yán)的？明代畫家呂紀(jì)的梅花仙鶴為何那么具有詩意？

這些問題在他腦袋里不斷盤旋，與此同時，他在心底默默許下誓言，以后一定要成為一名杰出的畫家。

美術(shù)課堂上，老師對畫家人物和作品的分析，使年少的王泊舟老師有了一定的美學(xué)知識和基礎(chǔ)。

高中時，班上的黑板報、學(xué)校的宣傳欄前面，經(jīng)常能見到王泊舟老師的身影。王老師回憶說，他看黑板報和宣傳欄，是為了學(xué)習(xí)作者在書法、繪畫上的長處，研究如何彌補他們的不足，同時也能了解宣傳內(nèi)容傳遞的相關(guān)知識。

王泊舟的高中美術(shù)老師是中央美院畢業(yè)的高材生。那時，他最期待的就是星期四去上美術(shù)課，因為可以向老師學(xué)習(xí)各種繪畫技巧和繪畫知識，聽老師講解中外藝術(shù)經(jīng)典、現(xiàn)代藝術(shù)理論。

老師淵博的知識、細致的講解，讓他對藝術(shù)的理解上升到了一個全新的高度。他深深地感受到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生命、對自然、對社會的深刻理解、感悟和表達。

由于受到美術(shù)老師的熏陶，王泊舟老師對繪畫的熱愛遠遠超出了課堂。他常常利用寶貴的課余時間，穿梭于書店和圖書館，借閱各種與繪畫緊密相關(guān)的書籍。他沉浸在書頁之間，仔細揣摩著每一幅畫作中的用筆之精妙、墨色之深淺、構(gòu)圖之嚴(yán)謹以及技法之獨特。

破繭之路：圖書館里的常客

大學(xué)的課余時間較為充足，王泊舟老師通過各種方式如饑似渴地汲取著古今中外書畫藝術(shù)的養(yǎng)分。他時常泡在學(xué)校的圖書館里，翻閱中西方繪畫、建筑、攝影、電影、平面設(shè)計等與藝術(shù)有關(guān)的書籍。

通過進一步深入交談得知，那時候王泊舟老師為了幾本經(jīng)典的藝術(shù)類書籍，省吃儉用了好長時間。他甚至將生活費省下來，買了一臺數(shù)碼相機，將圖書館的一些經(jīng)典藝術(shù)著作借來拍照儲存在電腦里，方便隨時查閱。

除此之外，大學(xué)期間，昆明的各大舊書市場及大部分書店都被王泊舟跑遍了，目的就是為了能淘到自己喜歡的書籍。每個月省下來的生活費幾乎都被王泊舟用于購買自己喜歡的圖書了。貝聿銘等世界建筑大師的作品集都是他大學(xué)期間購買的。直到今天，他都將這些書籍視若珍寶，并保存在自己畫室的柜子里。

藝術(shù)類書籍大多是銅版紙的彩印版本，比普通書籍昂貴得多。為了省錢，他經(jīng)常從網(wǎng)站上下載和查閱名家作品圖片和電子書，以彌補書籍的不足。

王泊舟老師說：“看的書多了以后，不僅讓我的眼界得到了提升，還為我進行藝術(shù)創(chuàng)作提供了最有力的支撐。正因為大學(xué)時經(jīng)常查閱這些與藝術(shù)有關(guān)的經(jīng)典著作和藝術(shù)家的作品，所以從那時起，我就逐漸形成了自己的藝術(shù)思想和認知。”

對有的同學(xué)來說，書法可能是選修課，但對王泊舟老師來說，卻是最主要的功課。書畫不分家。要想成為一名優(yōu)秀的畫家，書法是必須長期堅持，必須長期下功夫的。

藝術(shù)實踐要有藝術(shù)理論作指導(dǎo)。王泊舟老師大學(xué)期間學(xué)到的理論知識是非常豐富的，這對他藝術(shù)思想的升華發(fā)揮了很大的作用。漸漸地，王泊舟老師的藝術(shù)思想與藝術(shù)實踐終于實現(xiàn)了高度統(tǒng)一。

大學(xué)畢業(yè)后，王泊舟老師一邊工作一邊在夜深人靜的時候堅持學(xué)習(xí)、堅持創(chuàng)作。

王泊舟老師經(jīng)常有機會到外地出差或旅游，他最喜歡去的地方是北京、上海、杭州、深圳。因為在這些地方他可以拜識全國知名的一線書畫名家，向他們請教學(xué)習(xí)。

讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如閱人無數(shù)，閱人無數(shù)不如名師指路。

拿北京來說，這是全國的政治、經(jīng)濟、文化中心，可謂名流薈萃，大師云集。宋莊和潘家園早就被王泊舟老師跑遍了。位于琉璃廠西街19號的榮寶齋更是他每次必去的地方。看國畫大師創(chuàng)作，聽全國名家解惑，向?qū)＜医淌谡埥蹋峭趵蠋熑ミ@些地方的目的，也是提升自己學(xué)術(shù)造詣的最好方法。

在眾多名人名家的指點和幫助下，在他天賦與努力的共同作用下，他的作品終于得到了業(yè)內(nèi)專家的認可，也從真正意義上成了一名畫家。

夜深人靜的春城昆明，一盞孤燈在畫室中亮起，桌案上的宣紙，被礦物顏料暈染出了萬里河山的青綠。王泊舟握著狼毫的手腕懸空凝滯，抬頭仰望窗外的夜空，仿若正與北宋那位18歲的天才少年王希孟隔空對話……

創(chuàng)作時，王泊舟喜歡安靜的環(huán)境，特別是夜深人靜的時候，更利于思考和創(chuàng)作，效率也遠高于白天。

墨戰(zhàn)突圍：市場的必修課

王泊舟老師此生最愛的是畫畫，成為畫家是他難以放棄的從小就一直堅持的夢想。但由于工作原因，他卻無法全身心投入到藝術(shù)創(chuàng)作中去。

考慮到之前工作領(lǐng)域的發(fā)展困境，經(jīng)過長時間的深思熟慮后，他做出了一個重大決定：辭去工作，將自己全部的熱情和精力毫無保留地奉獻給藝術(shù)創(chuàng)作，做一名純粹的職業(yè)畫家。

可是，職業(yè)畫家這條路是非常艱難的。怎樣才能把自己的作品賣出去，并賣出相對理想的價格，一直是困擾很多職業(yè)畫家的大問題。市場好不好，直接關(guān)系到畫家的繪畫生命能否延續(xù)。因為如果作品不被市場認可，職業(yè)畫家就無法維持生計，也就不能再繼續(xù)創(chuàng)作。

當(dāng)被問及初入書畫市場時，銷售的第一幅作品賣了多少錢時，王泊舟老師頗有些礙口識羞。后來才知道，他在進行市場調(diào)查時，銷售的第一幅花鳥扇面作品售價僅有10元，郵費卻花了他12元。

通過市場調(diào)查之后，王老師發(fā)現(xiàn)，如今的繪畫銷售市場跟以往相比，已經(jīng)發(fā)生了非常明顯的改變。傳統(tǒng)的畫廊銷售模式已經(jīng)很難生存，線上銷售、媒體推廣已經(jīng)成為主流。

王泊舟老師的畫路很廣，但到底應(yīng)該畫什么題材市場才會歡迎呢？

王老師通過網(wǎng)絡(luò)媒體、拍賣機構(gòu)，細致地了解了全國名家的繪畫風(fēng)格和繪畫題材，最終確定以駿馬、人物、山水為主。王泊舟老師所選題材的作品在市場上的確是炙手可熱的，當(dāng)然，同時也是有著激勵競爭的。市場的反饋完全應(yīng)驗了他的判斷。

馬，代表中華民族自強不息、奮發(fā)向上的精神，是成功與吉祥、自由與超脫、力量與進取、抗?fàn)幣c英雄的象征。龍馬精神這一成語更是將其與龍相提并論，這在以龍為圖騰的中國，其超然的地位和重要性可見一斑。

李白詩中“銀鞍照白馬，颯沓如流星”的馬，折射出了作者追求精神超越的理想。《馬踏飛燕》雖為青銅雕塑，但其體態(tài)矯健、動態(tài)夸張的“漢馬”造型深刻地影響了后世的鞍馬畫。

中國歷史上有很多畫馬名家。唐代韓幹畫的《照夜白圖》，宋代李公麟畫的《五馬圖》，元代趙孟頫畫的《浴馬圖》，清代郎世寧畫的《百駿圖》，近現(xiàn)代徐悲鴻畫的《奔馬圖》無一不是經(jīng)典名作。

王泊舟老師所畫的馬的確與眾不同，與前人不同。作品里面透出的靜氣、雅氣和大氣都讓人為之折服。這種靜氣好似是一種從容的態(tài)度，這種雅氣仿佛是一種高貴的修養(yǎng)，這種大氣就像是國家戰(zhàn)略的定力。沒有足夠的文化沉淀是很難畫出這種有內(nèi)涵的作品的。

其實，不只是馬，王泊舟老師創(chuàng)作的山水、人物、花鳥同樣深受市場歡迎，被全國各地的愛好者爭相收藏。

水墨之道：在筆墨中見天地

王泊舟老師說：“我們這個時代，對于非專業(yè)的從業(yè)者來說，對毛筆的使用是非常生疏的，同時毛筆也是最難掌握的繪畫工具。國畫的難度要遠遠超過其他繪畫種類。不但筆墨、書法、線條、文化修養(yǎng)需要大量的時間積淀，而且國畫還具有不可更改性。一旦畫錯或者畫面被污染，就沒辦法修改了。”

不同的繪畫題材，不同的國畫種類，要用不同的畫法，對筆、墨、紙和顏料的要求也完全不同。比如宣紙有很多種，不但包含生宣、半生熟宣、熟宣，而且品牌眾多，不同的繪畫需要針對性的選擇紙張。

王泊舟老師對顏料、紙張、毛筆和墨的選擇是非常嚴(yán)苛的。他說，為什么令人著迷的敦煌莫高窟壁畫，歷經(jīng)千年依然光鮮亮麗、栩栩如生？為什么天才少年王希孟的《千里江山圖》時隔千年照樣能激起大宋神韻？除了作品的藝術(shù)水準(zhǔn)足夠高之外，最核心的原因就是作者當(dāng)時使用了昂貴的礦物顏料，所以能流傳千年毫不褪色。

王泊舟老師喜歡用比較昂貴的礦物顏料和筆墨紙硯。他說，礦物顏料雖然價格遠高于普通顏料，但呈現(xiàn)出來的質(zhì)感和視覺沖擊力是普通顏料無法比擬的。一幅好的作品會直接反饋到市場認可度上，好的作品由精彩的繪畫內(nèi)容和繪畫材料決定，繪畫材料決定繪畫質(zhì)感。

也許正是因為在藝術(shù)水準(zhǔn)上不斷追求卓越，繪畫風(fēng)格獨具特色，一直堅持使用高端的繪畫材料，所以，王泊舟老師的作品備受市場追捧。

如今，作為不爭書畫院第三分院院長的王泊舟老師，依然在為藝術(shù)創(chuàng)作而不斷探索，勇攀藝術(shù)高峰。

王泊舟認為，國畫不是簡單的筆墨堆砌，怪誕的風(fēng)格表演，膚淺的名利流量炒作，而是一門哲學(xué)藝術(shù)，是詩性的表達。需要繪畫者有很高的知識技藝儲備。畫內(nèi)是筆墨、技法、意境的修煉。畫外是對哲學(xué)思想，對文學(xué)藝術(shù)的探索。古今繪畫史上，凡大成者皆有道。

問到關(guān)于做職業(yè)畫家的感悟時，王泊舟老師對我說：“職業(yè)畫家的藝術(shù)道路是非常艱辛的，是蜿蜒曲折的，有太多的復(fù)雜性和不確定性，需要個人擁有強大的抗壓能力和承受能力。”

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