李自華：自然悟書，華而不艷

品名篇佳作，觀世間百態，享人文情懷

文/王宏毅 總編輯/方 孔

【原創作品，未經允許，不得隨意轉載】

在朋友的引薦下，我走進了李自華的“三步堂”。何為三步，在我看來從書藝的境界到精神的境界以致造化的境界，恐怕就是李自華潛意識中默默追求的書之三步。

談到書藝的境界，大家都知道，學習書法是件很苦的事情，歷史上“墨池”“筆冢”的故事，都說明掌握書法技巧之不易。談到精神的境界，古人云“字如其人”，“書為心畫”。當書家作書時，全神貫注，將自己全部的精神、情感宣泄于筆端，使生動的思緒和感情凝固在作品中，這作品就有了生命力。思想越深刻，感情越豐富，其生命力就越強，生命力越強的作品，就越具有攝人魂魄的力量。書法是寄托精神、抒發感情的很好形式，人們把它形容為“無聲的音樂”“紙上的舞蹈”。

歷代優秀書法范本，無不表現出其強烈的精神力量。以致談到造化的境界，書法要師造化，反映自然，當然這種反映不是照像和繪畫，而是去其形體而攝其魂魄，是對自然萬物的高度抽象化。自然是美的，經過書法家的抽象和藝術加工，這種美得以升華。筆者認為書法的美是一種深層次的美，帶有哲理的美和高度抽象的美。書法家以其高超的書藝，外取萬物，內抒百慨，其作品表現出獨特的魅力，這也是中國書法流傳千載，而能走向世界的原因所在吧！自然為書所用，書法又為我所用，而自然與書法與我之思想，達成共振，造化之境界，任我天馬行空。李自華先生的三步，才真正達到他窮其生的仙山瓊閣。

書法人有一個特性，能舉一反三、觸類旁通；書法、繪畫、茶道、香道等，都是借來磨心之用，把書法的修煉當做磨，是何等之境界。而李自華也就是這樣磨的。其實，真正的書法家光靠整天寫是寫不出來的，還要靠什么？要靠你的文化修養與心境的歷練而養精蓄銳，引而待發；斂氣凝神，心無旁騖；空而不空，海納百川；神游八極，天人合一。如果達到如此境界，也就達到了莊子“獨與天地精神往來”“乘物以游心”的理想境界。書者如果達到這樣的境界，方能表達自如，行筆有度，心手雙暢。如將軍之運籌于帷幄之中、決勝于千里之外。也可做到呼之則出、令行禁止。

學書之人每觀古今之精品，如能進入作品之意境，則可感受人之何為永生。人雖死千年，觀其作品，猶如此家猶活至今。與之如活世之感覺，古人之言行舉止、人品性情皆歷歷在目！

李自華待人寬厚、處事平和，儒雅謙恭、不事張揚。很像他的書法。他早就是省書協理事，可圈內很少冒泡，就像云南師范大學駱小所校長在給他書法集子中所說的，他把臨池習書作為養性修身、涵和筆墨的一種修練。修練，尤其是書法的修煉，是書者對社會、人文、自然感悟之后在心里形成的一種既抽象，又靈動的感覺。這種感覺充滿玄機，充滿靈性。作為線條藝術的書法必須準確地表達出這種心象，才能讓書法形神兼備，升華為藝術品，“形具而神生”。所以書法表達，也必須先致力于線條的流轉有度，落筆驚風，然后才有神韻的綽約多姿，激蕩人心。

他的書法作品大章法以取勢為主，同時注意通篇的布局與協調。小章法以取巧為技，指字的擺動、收放及呼應。書法作品中字的擺動應如山澗中的泉水，動不逾矩，奔不離群，曲藏機運，直蘊磊落。呼應是指上下字與字之間的照應，以及左右行與行之間的顧盼，在這樣的照應、顧盼間，他的作品就能渾然天成，交相輝映，鮮活靈動，神采飛揚。聯想開來，仿佛看見他的為官之理，為人之道。恍惚中明白了一個道理：大道隱于市。書法高手們雖處于喧囂的時政，卻能大智若愚、淡然處之，這才是真正的書者，李自華就是這樣的人。（本文作者系北京師范大學云南研究中心研究員、云南省文史館書畫研究員、云大昌新國際藝術學院研究生教學實踐基地主任、客座教授，云南省海峽兩岸文化藝術交流基地主任、云南云臺文旅集團首席文化藝術總顧問）