湖南非遺 | 興寧刺繡，扎根鄉土的刺繡

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《尚書》載，舜對禹言：
“予觀古人之象：日、月、星辰、山、龍、華蟲，作繪；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻、絺繡”。

湘繡是我國四大名繡之一，向來以工藝精湛與風格獨特而聞名海內外，成為明清刺繡藝苑的后起之秀。到清末，“湘繡盛行，超越蘇繡已不沿顧繡之名。法在改藍本、染色絲，非復故步矣。”

而興寧刺繡，正是湘繡的一脈分支。它融匯蘇繡的細膩與粵繡的華彩，扎根于湖南資興市興寧鎮，自明朝發端，至清朝鼎盛，逐漸成為民間藝術的典范。

2012年，興寧刺繡列入第三批非物質文化遺產代表性項目名錄。

鄧劍平，興寧刺繡市級非遺傳承人。初見時，她身穿素凈的藍色棉麻長衣，佩戴著充滿禪意的串珠。也許和長期潛心刺繡有關，她身上自帶一種手藝人的嫻靜，說話心平氣定。

走進鄧劍平的工作室，仿佛步入一座收藏著各式繡品的民間博物館。鄧劍平伸手從木柜里拿出一疊繡片，鋪展在木質工作臺上。

寬大的臺面鋪滿了圖案和造型各異的繡品，虎頭帽、帳簾、布匹、鞋墊……這些都是她二十年來的收藏，每一件繡品的背后，都是漫長的鄉土尋藝步履。

“我骨子里就喜愛刺繡。”鄧劍平輕輕摩挲著手里的繡品，緩慢而堅定地說。

她出身于書香門第，自小浸潤在傳統文化的氛圍中，物質匱乏的年代，家中的奶奶和媽媽都會為小孩縫制衣物，繡制鞋子和鞋墊，對傳統手工藝的興趣便在她幼小的心中生根。

2006年起，她一次次地下鄉、尋訪，帶回家中細細研究，決心將本土的刺繡文化保留與傳承下去。

每一件民間刺繡，都見證了鄧劍平的收藏道路，具有別樣的意義與情感，承載著資興的鄉土文化與歷史密碼。

羅漢帽是極具代表性的本土繡品，它的頂部呈圓尖型，帽檐以銀飾鑲嵌上十八羅漢，有“十八羅漢護身，一切鬼神莫近”的好意頭。孩童戴上羅漢帽，頗為靈動可愛，每當走動時，銀鈴都會隨身體的擺動叮鈴作響，清脆悅耳。

與羅漢帽功用相似的，還有孩童的涼帽。它多用以嬰幼兒佩戴，小巧精細的帽帶正中央，縫制著布料鮮艷的虎頭，以此守護健康，庇佑孩子茁壯成長。

在鄧劍平的“百寶柜”中，一塊塊不到一平方米大小的棉麻布尤為特別——這是舊時女子包裹嫁妝的裹布，上面繡制著精巧的對稱紋樣。

從前，黑色麻布是上等的布料，華麗的宮燈繡于其上，象征著吉祥幸福，傳達著母親對女兒的人生祝福。

素凈的白色麻布上則繡制著抬轎子的畫面，壽桃、佛手、鳳等紋樣環繞四周。這些繡布盡管樸素，卻都深深融入著真切的祝愿與情感。

鄧劍平的千余件藏品，每件都承載著滄桑的歷史，是對湘南鄉村生活的真實寫照。

在她看來，刺繡中的每一個圖案和線條都是故事，山川河流，歷史傳說，自然萬物等都凝結在這些彩色的絲線中。

“我想讓這些老舊的、被人忽視的繡品發出聲音，讓它們賦予時代新的意義。”

鄧劍平一邊在手里來回梳理彩線，一邊聊起刺繡的往事。她對興寧刺繡，有著一股與生俱來的執著和熱愛。除了收藏，二十多年來，她更是廣尋民間老繡娘，學習即將失傳的針法。

興寧刺繡的傳統繡法，一為拼布，二為挑繡。拼布需先設計圖案，再組合不同顏色與材質的布料，縫制成一幅幅立體生動的作品。

挑繡則更為復雜，“挑繡是湘南地區非常有代表性的一種針法，在民間幾乎已失傳。”鄧劍平拿著手中的麻布介紹道。

鄧劍平曾試著還原挑繡的針法，但都難以做到老繡片上的走線。近年來，她一直在民間尋訪老繡娘，常拎著一桶油到老人家中拜訪。懂得挑繡的手藝人大多年老，聽力眼力退化，表達與交流困難。

盡管如此，鄧劍平沒有放棄，終于在一位九旬老人家中找到了答案，經過摸索與嘗試，領悟出挑繡的精髓。

“挑繡重在布局。”鄧劍平一語道出奧妙。首針落下之前，需精心設計好圖案的走線，遇到因線長或顏色的調整時，再將棉線搓開，分股組合，達到全局沒有多余線頭、利落光潔的效果。

一件刺繡藝術作品，常常要花上幾個月甚至數年的時間，穿針引線數萬次，日復一日，年復一年。一幅《琴棋書畫圖》，她耗費三年心血，以數萬針描摹出一副婉約雅致的古代女子樂藝圖。

除了傳統作品，她近年來也設計了許多文創，譬如繡有祥瑞圖案的手提包、錢包、古典的杯墊等，這既創新了繡品的種類，更是拓寬了興寧刺繡的傳播道路。

在鄧劍平看來，收藏保護民間刺繡，是傳承民俗文化的重要方式，也是對民間文化的一種搶救。

為了傳播興寧刺繡，她舉辦了數次興寧刺繡展覽，也常駐老年大學授課，不斷地讓更多人了解本土的手工藝文化。未來，她還生出教鄉村婦女學刺繡的想法，既能傳授技藝，也能為她們帶去收入。

針尖起舞，布藝流韻。從明清走到現在，興寧刺繡這門古老的藝術瑰寶，正在繼承中創新，與時代同頻共振。

在一代代手藝人的堅守下，它如一首首秀美的鄉土詩，詮釋著民俗的魅力，為資興非遺手藝文化繡出了一幅瑰麗絢爛的美好畫卷。

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