饒曉志：小人物如何否極泰來？

“有人說命運是注定的，如果我們把人生當做劇本，有些人是不甘于劇本的。我在思考，我們是不是可以像陳三金一樣，推翻劇本。”

這是導演饒曉志聊起《無名之輩：否極泰來》時，想向觀眾傳達的一種思考與觀察。他告訴大家，“無名之輩不是特指什么特殊人群，對我來說，就是普羅大眾，一群憋屈又不甘心于現實的人。這是符合我心中無名之輩的定義”。

于是便有了這部新電影，小人物應該被看到，小人物也有尊嚴。這是導演對時代情緒的回應，試圖在荒誕中“給大家提提氣”。

作者：夏普????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

北京三里屯，《無名之輩：否極泰來》（下稱《否極泰來》）映后現場。

饒曉志從上影節回來，就馬上開始了自己導演作品的路演宣傳，從《長夜將盡》的主演，到《否極泰來》的導演，這種身份的來回切換不僅沒讓他疲憊，反而讓戲劇出身的他更有力量。

映后現場，饒曉志與魯豫進行對談

七年前，饒曉志在《無名之輩》里讓兩個笨賊和一個癱瘓女人在破舊閣樓里互相舔舐尊嚴；七年后，他在《否極泰來》中，把義烏小老板陳三金（章宇飾）和節目策劃薛芳梅（任素汐飾）扔進泰國荒誕的“綁架真人秀”。

你會發現《無名之輩》與《否極泰來》有很多相通之處，饒曉志始終把故事聚焦于小人物的蛻變；可兩部作品又是那么不同。

從山城煙火到曼谷困局，從現實主義到超現實實驗……《否極泰來》不僅是新故事，更是饒曉志面對新生態的一次風險創作。

上圖《無名之輩》，下圖《否極泰來》

舊行業·新生態——導演的困局與破局

上一部《無名之輩》已是七年前的事情，饒曉志感知到了這七年之變，感受到了行業生態的劇變，社會情緒的轉向，包括他自己，更包括電影產業，都產生了一種不明朗甚至下滑的狀態。小人物的生存狀態和七年前相比，又是一番不同的景象。

這也是饒曉志想繼續《無名之輩》這個系列的原因。

有些系列是人物故事的延續，有些是主題的延續，饒曉志是后者。從饒曉志的角度，他希望把第一部那些人物留在橋城，他們屬于那個平行空間。

他希望講述另一群無名之輩。

因為七年來發生了很多很多變化，我們的娛樂習慣、觀影習慣……各行各業都在發生變化，比如，真人秀綜藝就會經常出現在我們的大小屏幕里，往往帶有很強烈的沖突，就像影片所呈現的感覺，大家很容易在那些熱搜話題中陷入極左極右的觀點，這種現狀讓每個人都有一種無可奈何的憋屈感。

這也是《否極泰來》的片名由來，曉志導演想討個彩頭，祝福一下每一位無名之輩。這不完全是場面話，他也認為自己是無名之輩中的一位。

當被問到，曉志導演為什么會想到將“綜藝概念”融入到電影中時，他是這么回答的：

“現在這個時代好像人人都可以說話，可人人說話的有效范圍也很復雜，你也分不清什么是真實的聲音，什么是純情緒的聲音。

我沒有意愿去教化觀眾，我習慣于在創作里，把人物放在極致真空的極端環境里，以小見大，寓言式地跟大家分享這些年來我對于時代和人物的觀察。

電影有劇本，綜藝也有劇本，就像陳三金只能在綜藝安排的劇本中選擇，而他所有的選擇看似都是他主動的選擇，實際上依舊是劇本。而薛芳梅以為自己是劇本的作者，可實際上她掉入了更大的劇本。

我祝愿所有人都不會像片中人物掉入這樣的劇本，但我們在生活成長中，還是會有很多的劇本。而這種劇本有可能來自于原生家庭、上下級關系、婚戀關系……或多或少都存在既定劇本，看似是你在選擇，可實際上，你別無選擇。

我只是希望陳三金的故事讓觀眾感受到，我們在生活中也可能會體會到這種劇本感，分享我這種觀察。”

《否極泰來》

你會發現饒曉志似乎在用“電影劇本”去對抗“時代劇本”——他用極端荒誕的故事設定，一場“綁架真人秀”，去呈現各行各業、普羅大眾的生存狀態，去諷刺媒體失序、群體暴力的現實狀況。

不得不說，《否極泰來》是饒曉志對行業新生態的一次危險實驗。

真情干不過算法

但總得有人捅破這層紙

“在這個時代的評價體系里，沒有大人物。”

這是饒曉志在映后采訪中，最令人印象深刻的一句話。

在這個算法時代，個體尊嚴正在被消解；網絡評判往往不需要真相，只需要提供一個群體發泄口，喂養大眾的情緒，成為資本收割流量的鐮刀。

《否極泰來》

電影中，燈具公司商人陳三金向前女友薛芳梅就職的電視臺追討欠款，意外遭遇綁匪，生命危在旦夕。

可在全片1/3處，導演就來了個大反轉，扭轉前半段驚悚、驚險的氛圍，揭曉這場綁架其實是素人惡搞綜藝。

反轉類電影往往會把這樣的驚人翻轉放在影片最后，可饒曉志導演卻堅持將這個揭曉時機提前，這是為什么呢？

“其實我們拍攝的過程中想過這一點，但我推翻了這個創意，因為我要講的不是綁架，而是劇本的選擇，也包括所謂的輿論，以及我們要怎么活出自己的這件事情。你要是騙觀眾一個半小時，觀眾會覺得你這完全是在跟他們開玩笑。”

《否極泰來》

所以你會發現，陳三金的困境就映射著普通人的生存窘境。他不過是個為工廠追討欠款的底層商人，與前女友存在的戀愛問題，也并非罪無可恕，卻被節目組刻意塑造成“渣男”符號。

于是隨著節目的熱播，觀眾們對陳三金口誅筆伐，痛罵三金是渣男。可隨著故事的發展，陳三金逐漸偏離劇本預設的方向——他貪生怕死，卻更希望前女友薛芳梅存活，更是不惜冒死去偷綁匪的金條，想解哥哥的資金困局……漸漸地，觀眾開始支持他、力挺他。

《否極泰來》

對于拍攝觀眾的這種轉變，導演卻給出了一個出人意料的解讀：

“從創作角度，我是把觀眾當角色來寫。某種意義上，他們也是被操控的小人物，他們在綜藝里看到的陳三金就是已經被異化的陳三金，所以他們只能宣泄怒火。而看到后面陳三金的反抗，觀眾們看到了新的事物，轉而支持陳三金，這其實是另一種狂歡。”

《否極泰來》

這大概是饒曉志認為當下的評價體系之內沒有大人物的原因，狂歡是輪回的，劇本是疊加的。不論是被惡意剪輯的陳三金，還是后來反抗劇本的陳三金，觀眾從來都沒有認識過真正、完整、立體的陳三金。

“我借綜藝的殼展現一段綜藝效果，想讓觀眾看到節目組想呈現的陳三金究竟是什么樣子，看看這究竟是什么樣的節目。”

饒曉志在現場就是用這樣一段話，回答了一個觀眾的問題——為什么電影有一段情節，完全采用了綜藝節目的拍法，配上字幕、邊框、花字，這是很冒險且大膽的嘗試。

《否極泰來》

現在來看，這或許是整個故事的荒誕所在，也是饒曉志所追求的荒誕。曉志導演又說道：

“我們的設定是荒誕的，包括那些彩繪攝像頭什么的，綜藝其實沒有這么拍的，這是一種對觀眾的契約吧，就像《無名之輩》，我就是要讓摩托車飛在電線桿上掛著，對我來說這是荒誕所在，是兩個笨賊能干出來的事情。”

而饒曉志的這種對荒誕的信念感，似乎有本而來。

在饒曉志工作室，曉志導演的辦公室墻上，貼著一張塞繆爾·貝克特的照片，他的胳膊上紋身也是貝克特的畫像。

而塞繆爾·貝克特是“荒誕派戲劇”的宗師人物，《等待戈多》便是他的代表作。

饒曉志在映后現場也分享了一個貝克特的故事：

“他走在街頭，突然被一個小偷捅了一刀，小偷因此被逮捕。貝克特痊愈之后，就沒想明白小偷為什么捅自己一刀。不行，他得去看看這個小偷。后來，他真的探監了，問這個小偷原因，小偷說，‘我不知道’。貝克特覺得這句話簡直是人生真諦，有太多事情，我們就是不知道，但做了。”

所以你若問他，為什么這么拍“荒誕”？

饒曉志大概會說，“我不知道”。

而“不知道”就是荒誕所在。

小人物的體面與尊嚴反殺

饒曉志曾將《無名之輩》的誕生歸因于一股“創作沖動”。其首部電影《你好，瘋子》在口碑與票房上的雙重受挫，激起了他強烈的證明欲，他渴望掙脫市場預先為他寫就的“成功劇本”。

這種對“既定劇本”的反叛，深植于饒曉志的個人經歷。出身于貴州遵義小鎮的他，始終在與家庭對他的期望角力。電影為他打開了觀察世界的窗口，他萌生了想做演員的想法，可種種機緣巧合，饒曉志成為了導演。

可這依舊不影響他不時地會在一些影視劇中客串一些配角，直到今年的《長夜將盡》，饒曉志才真正獲得了一個能讓他去演繹和塑造角色的主角機會，這條路他走了近十年。

“反抗預設劇本”似乎成為貫穿饒曉志作品的核心母題。

最后那場陳三金的反殺槍戰便是這種“反抗”的具象化，甚至是導演創作先行的場面，他想拍那個場面，所以有了這場戲。

曾經拍攝《萬里歸途》的經歷給了饒曉志寶貴的槍戰拍攝經驗，《否極泰來》中那長達5分鐘的長鏡頭，曉志導演領著劇組全員，熟悉走位，熟練整個場面調度，用了一個星期的時間拍攝完成。

而曉志導演還提醒觀眾，他其實故意留了一些破綻，能讓觀眾看出來開頭、結尾的兩場槍戰有“劇本痕跡”，而非真實的槍戰。待上了流媒體，不妨拉進度條留意看看。

《否極泰來》

這是導演為小人物們爭取到的“史詩”，他試圖在極端荒誕中，為無名之輩們爭得一絲“奢侈的體面”和“反抗的英雄時刻”。

無論成功與否，這種嘗試本身都是導演對觀眾的“否極泰來”的祝愿。

對饒曉志而言，觀眾的反饋非常重要。回溯舞臺劇時期，他時常會在演出時留意觀眾的反應或者是否有人提前離場，漸漸地他有意無意地開始與觀眾建立某種默契。

就像第一部中，馬嘉旗（任素汐飾）高位截癱、大小便失禁的橋段，胡廣勝（章宇飾）給她蓋上了衣服和毯子，這是一種對她的尊重和同情。

而第二部里，陳三金（章宇飾）被槍聲嚇得尿了褲子，又是薛芳梅（任素汐飾）把自己的外套搭在了陳三金身上。這是兩個平行世界之間的一次call back。類似的細節還有許多，這都是專屬于導演跟觀眾之間的你懂我也懂的默契。

體面對小人物而言，太奢侈，角色們看似荒誕不經的行為背后，都是對尊嚴的艱難索求。

《否極泰來》

探索新語境

是必然也是冒險

影片最后，很多觀眾對于電影結局頗為不解，陳三金和薛芳梅早已無法接受彼此而分手，一場整蠱綜藝過后，兩人反而走到了一起，這究竟是怎么回事？

饒曉志則認為影片結局是一個開放式結局，我們只是看到了陳三金和薛芳梅的一個片段。

“我們都太習慣于看到兩個很優秀的人相愛，但有時候都不太好的兩個有缺點的人（也會）相愛。綜藝中，在兩人被通知活埋的前一晚，兩人都很坦誠。

即便薛芳梅沒明說綁架都是綜藝效果，但也暗示了，‘我們兩個都不是什么好人，你別有負罪感，我也不用有負罪感’。陳三金最后也表示，如果能重新認識，‘我還愿意和你重新在一起’。

所以影片最后是兩人重新認識，但未來會不會在一起，是未知數。”

《否極泰來》

世上很多事情的發展，常常會偏離我們最初設想的美好，重頭再來往往需要一股勇氣和魄力。而《無名之輩》中的人物，往往就有這種力量——“在最微小之事上，做出最震撼之舉”。

這是這一系列的靈魂，無論故事舞臺如何改變，這是唯一不變的主題。

“胡廣生和馬嘉旗的故事階段性結束，陳三金和薛芳梅的故事也階段性結束了，可小人物的故事還有無限可能。”

“否極泰來”是一個很美妙的詞語，它幾乎非常完美地解釋了普通人對人生應該持有的看法——或許底色悲涼，但總體樂觀向上，你總會經歷過艱苦，迎來曙光。

對于這個片名，饒曉志導演最后說道：

“我可能是個悲觀的樂觀主義者，人生大體是一個悲觀的狀態，對于某個事情或者某個階段，我是持有理想主義或樂觀主義的心態。”

饒曉志還在探索用荒誕鏡像照射每個時代的“無名者”。

《無名之輩：否極泰來》便是饒曉志探索新語境下的必然冒險，故事中對資本做局的揭露、對算法異化的預警、對“撕碎劇本”的呼喚，依舊是導演在新時代交給“小人物”的一份沉重卻熱血的情書。

THE END