2025鑒賞名家名作——畫家石延平的藝術世界

【藝術簡介】

石延平，南京人。學者型畫家、書畫評論家、美術史論家。在國內外核心刊物發表學術論著與藝術作品300余篇(部)；著有美術論著《論新金陵畫派》、《大匠之道》、《中國書法精神》，出版書畫集有《石延平山水畫集》、《如是我聞·石延平佛教人物畫拾萃集》、《當代美術家精品集·石延平卷》、《石延平畫集》、《正覺精舍印稿》，著有詩集《早年的春夢》，散文集《隨園散憶》等。書畫、篆刻作品在國內外大展賽中多次獲獎。作品被博物院、美術館及國家領導人收藏。2006年12月，被中國復興藝術網評為：“當代十大學者型畫家”。2006年秋拍至2012年春拍，在北京、上海、南京、杭州等地，作品市場拍賣價：1.2萬元，1.8萬元，3.6萬元，4.4萬元，8.7萬元，12萬元，18萬元，38萬元等。現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、南京市政協書畫院副院長、南京市政協委員、江蘇省作家協會會員、東南大學中國書法研究院研究員、山東藝術學院客座教授、大連大學美術學院客座教授、南京書畫院特聘畫家。曾為文化部全國青聯委員、中國藝術研究院《藝術評論》美術部副主任等職。

寂寂空山著幽懷

——著名書畫家石延平的筆情墨韻

文/范揚

中國畫藝術精神中，其人格、意境、胸襟等精神的尋繹，是在中國哲學思想儒、道、釋的精神蘊涵中生發、構建、完善，而最終走向完美歷程的。中國哲學思想以其迥異于西人的獨特思維姿態，在尋繹民族文化精神深邃的人格品質中；就其寫意山水畫藝術那獨有的審美精神而言，它是通過一種繪寫“物象”的象征方式，來凸現那深潛的人文幽懷精神的。

美學家宗白華先生認為，中國畫藝術是通過：“媒介、基本象征物、文化最深的靈魂”，這三個層面來完成的。我認為，石延平山水畫中的胸次表達和精神尋繹，也是循著這三個層面來完成的。他的山水畫精神特質的形態表達，是中國畫審美感受中那“以大觀小”，“舍形取意”的對精神情境的自覺闡釋。也就是說，他的畫不是“悅形”，而是“取意”，這也是他與技能型畫家的分野。

在對繪畫技能的認識上，石延平認為：“技藝之事并非只技藝而已，一技之能，全在于道”。只有從技藝層面超越到“道”的層面，藝術才可達到至境。這“道”，是靠藝術家的審美修養來完成的。為什么很多“畫家”，終其一生只是個畫匠，因為他們畫的是技能。為什么西方人講他們的繪畫史是一門科學，而我們中國畫是一門修養、是哲學，這就是在于它“有道”。故我們的書有“書道”，茶有“茶道”，也就不難理解了。

大凡大藝術家皆有其“道”；如董其昌在《畫禪室隨筆》中云：“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機”。齊白石又云：“夫畫道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可從事于畫”。傅抱石有云：“畫道革新當破雅，民間形式在求真。境非真處即為幻，俗到家時自入神”。“道”其實就是萬事萬物的總規律，故古人云：“道也者，不可須臾離也”。繪事必須遵其“道”，道既天地，道本肇天地之性，天地者自然也，故有“道法自然”說。唐以后文人參與作畫，對筆墨和虛實的處理皆緣于對“道”之精神的尋繹。

所謂“道之精神”，即以繪事的媒介----物象，來圖解深奧的哲學思辨，它的終極目的不是娛人娛自的遣興，而是與《論語》、《史記》等，有著同樣文化史意義的社會精神的建構。然當下許多畫人不知“道”，而能畫者，其作妄稱“畫”也。要知，“藝者，道之形也”。“道”“器”之別，就形式而論，雖是一種狀態，實乃繪者的一種人生境界，它是以中國畫藝術的節奏化空間意識為媒介去追尋、去實現文化靈魂的。我在讀延平兄畫作時，感覺他始終都是以“道”的實現為自己繪畫的最高追求；他的建構路數是以中國畫藝術特有的詩性節奏空間意識，去實踐自己崇高的文化靈魂，去探索中國畫藝術境界、人生理想和文化意識的社會重建。

當下的繪者，許多人把“畫”作為“治生”的手段，有以畫謀財者，有以畫謀位者，這必然為世俗所惑，存在決定意識，媚世之作充斥街頭也就在所難免了。延平的畫，是把視覺審美蘊蓋在“意象”的精神之下，把審美過程作為一個層面自覺揚棄在倫理精神之中。所以在他的畫中你能讀到，清剛之氣、淡逸之氣、平和之氣和凈遠之氣……

清逸是延平一以貫之的風格，他所著文、所作畫，都隱含著深深的清逸淡遠的風骨。在當代畫壇上，能真正以士人精神包孕筆墨者寥若晨星，這難處就在于畫中有一股“氣”，“氣”以“清”最難。當下的畫壇濁氣橫流，這是我們的悲哀。“清氣”藏于筆墨間，以“清氣”蒙養畫格者，古今畫壇鳳毛麟角，清有八大山人，近有黃賓虹。前賢大德孕育了石延平的胸次，故而他都作“林泉高致”、“秋山閑居”、“野渡無人”、“云山悟道”、“秋江漁歌”等一些遠離塵世的清逸心象。畫面上那深山草廬，幽谷高士，都是深含莊學精神的寂兮寥兮，踽踽涼涼，大千之外獨立而行的曠世孤傲的風骨。

時世濁流，江湖艱危，延平始終都以一個士人獨立的寂寂胸襟，傲然于崇山遠水的林泉幽谷間。他隱身而不隱志，高古淡逸的筆墨繪畫出他那閑云野鶴般，葛衣素食的淡泊心志，這在當下的畫家中甚是鮮見。延平所繪的山水，表現了一個傳統士人在當下社會中完整的人格理想；那就是傳統人文精神的幽懷在當代社會生活境遇下（物質文明的發展），理想人格的構筑與“弘道”精神的延展，他是以筆墨內涵的“心象”來踐行這一理想精神的。延平山水畫人格理想的踐行，在創作探求中是以他特有的筆墨語言，顯露出了古典人文幽懷的生命情感在現代情境中的轉型。他山水畫所表現出的意境，是他人格精神追求的最深潛的生命情懷的自然坦白；這些是屬他從審美的角度繪畫出的生命意象與精神意象。

下面再談一下他畫之意境，意境在他的山水中是作為一種純粹的精神符號而呈現的；那作為一種超越功利，獨善其身的生命境界，是與他的塵世生活與精神生活有著深深地血脈關聯。而正是在這個意境中，我們可以解讀他作為一個現代人其理想人格的深層意蘊。在他所繪的一山一水中，那追尋的理想人格內構其間，他內構的精神之美，常使我們聯想到歷史上“晉人之美”的生命情懷與生命形象，這也許就是他“哲學的山水”的內涵。

延平把山水畫作為一種人生哲學外延的關照。在他眼里，山水意境與人格精神具有一種彼此映照和相互涵養的內在關聯。他所追求的美的境界，是晉人那凈化了的藝術心靈，那就是追求精神遠離塵俗，追求“心齋”自由的純正。著名畫家喻繼高先生曾說：“他的畫有哲學意蘊”，我以為這評價是很貼切的。因其哲學修養的深厚，他的畫不在于“形”，而在于對“心齋”之“意”的闡釋。故此，他的畫與那些“技術”型畫家有著本質上的區別；由技進藝者，畫人也。由藝進道者，悟者也。佛家有云：“法本從心生，還是從心滅。生滅盡由誰，請君自辨別”。

對于山水畫中皴法與點線的技能問題，他有自己獨特的見解；每一皴法都是那一時代的印記。他作畫時更多的則是，“我以我法作我山”的覺悟，他的理論依據便是，“菩提本無樹”。古人曾說：“千法萬法，以心法為上”。“心法‘就是“悟法”，就是創新，要使“法”為我而用。延平更重“我法”寫“我心”的創作理念，因而他的創作就不受“法”的羈絆與奴役。在他的筆下，所繪的“物象”其哲學意味濃濃。

他以虛靈的胸襟去描繪“心齋”的澄澈之物，故此，畫格高古清淡，風神瀟灑，不滯于物，不偽于心。若套用司空圖《詩品》里喻“美的意境”的話，我們觀石延平的畫，也有“空潭寫春，古鏡照神”的化境。無法而法，這才情的流露純系他一片化境的禪機。誠然，延平的山水畫，是他人文幽懷中自為的人格涵養藝術姿態的表現。它表現了宇宙中一種浩闊幽深的深沉、寧靜、平淡、真誠的精神屬性。

對于畫的理解，石延平深深地懂得藝術不僅僅是描摹大自然的手法段，而是一種“詩性”的“隱喻”，這也是藝術哲學所要探尋的一個美學問題。如果我們了解了他的哲學涵養，他所選擇的“山水語言”的符號含義，這實是其志的寓意。那么，那林泉幽谷中隱隱表現出的寂寂空山，其實不正是他不茍流俗超然象外的“有道”嗎。