專訪虎鯨文娛敦淇：深耕檢察題材，是由「時代」說了算

在敦淇看來，長劇所堅持追求的一定是通過人物的命運、人性的拷問、人文的溫度，實現與觀眾的共情和共鳴。尤其當下年輕觀眾更在意與自身的息息相關。這些要求以及傳統題材在當下的局限性，正將檢察題材推上了映照現實、書寫時代的關鍵位。

作者：藍二????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：王子之???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

敦淇

無論怎樣的市場環境，都能穩推爆款，虎鯨文娛敦淇工作室是如何抓選題的？負責人敦淇總結了三個關鍵詞：做“擅長的”、“與眾不同的”、“引領的”內容。

近期該工作室的爆款劇《以法之名》，正是在這樣的根本邏輯下誕生，又承托著更多的具體探索與思考。比如檢察題材為什么成為行業“新寵”；從成熟的犯罪劇創作轉到新檢察題材，其中有怎樣的變與不變；《以法之名》的爆款之名，靠的到底是什么；連續出爆款的制作團隊，能不能拿捏住當下長劇的吸引力煥新……

我們對敦淇進行了非常深入的干貨挖掘，并將觸角探入了工作室下一步的布局優化，包括幾大系列化IP的繼續成長與新項目進展。

采訪中，敦淇多次強調“做人物”正是跨越內容賽道與周期的不敗法門。同時他也總結提出自己的選題開發全面觀：以一招鮮吃遍天，抓住題材紅利；以反向思維反向操作，去做內容的引領，不跟爆款套路走；做創新，領先半步就好；細節的真實，是一個項目的成敗關鍵。

泛人群劇、檢察劇，都有一個共通的創作入口

《以法之名》的爆款法則，首先就是回歸一個基本法：定位清晰，路徑準確。

看似都在講除惡的故事，如果是犯罪懸疑垂類劇集，它最需要的是強刺激強反轉的情節設計，要更好地滿足觀眾好奇心；而對于《以法之名》，敦淇工作室從一開始就將其精準定位為“泛人群劇”，于是要老少咸宜南北通吃，根本落點就得是人物的情感與命運。

“無論主角配角，每一個人物都要鮮活，樹立出有血有肉、有能量、有殺傷力的一組群像。”

無獨有偶，當他們接著去探索檢察劇與過去熟悉的公安劇創作到底有何差異時，同樣的創作要求亦在顯現。

“我們曾完全推翻第一稿的12集劇本，因為發現傳統寫法并不適用，逐步地我們摸索出：公安題材是案件【帶】著人走，檢察題材則是把重心放在人物上，案件【跟】著人物走，法理、事理、情理才是核心要去表達的。”敦淇分享道。

在這樣兩條路徑的會合中，《以法之名》今天打動觀眾的核心手法就鎖定了——花功夫先立住人物，然后再去構建故事。

比如對于洪亮、李人駿，主創們打破傳統“神壇之上”的主角面貌，反復推演、先找弱點，進行“反向創作”。看到不同人物在劇中規定情境，會面臨怎樣的人情世故，在現實生活中如何被鉗制；基于這些處境抽絲剝繭，在主線上去巧妙設計。由此從萬海案、喬振興“自殺”案，到指導組進入，發現更多人的問題再成立專家組，一層層往上走。到后面，發現十幾年前的“1·31案”也有問題，洪亮、李人駿自身都曾有灰度、出現過問題失誤，他們也開始反省，要修正錯誤、完善自身——此時，檢察偵查部所握有的“向內”刀刃，不僅指向了劇中那些作惡的保護傘們，指向需時時警醒的眾多司法者，也是指向了作為監督者的洪亮自身，真正完成了這部劇更完整的靈魂拷問。

在這樣的過程中，檢察官的多面性，天理國法人情背后最真實的人性掙扎、情與法博弈，是《以法之名》作為檢察劇所具有的表達厚度。而對黑惡的憤怒、對小人物的同情與共鳴、對公平正義的渴盼，從“情緒到情感到情懷”，《以法之名》也優秀地完成了一部泛人群劇對于觀眾情感體驗的引領。

敦淇工作室的選題開發中，原創自制向來占有重要比重，事實上，在原創中為優秀創作者形成更大的差異化創作空間，更強有力地踐行“為好內容全力以赴”，正是《以法之名》創新背后的支撐基礎。

自制劇首先能夠更準確地把握市場需求和平臺需求，了解真正缺什么，應該補什么。進一步，自制劇會引導具有精準市場定位與精確創新半徑的精品創作，并為這些創作扛住壓力與挑戰。

敦淇向我們坦言，現在觀眾的觀劇習慣與審美變化，讓他們也經常有“被市場壓得喘不過氣”的時候，但能夠擁有反向思維、具備內容引領力，很重要。典型如當下對敘事節奏的新要求，《以法之名》中就呈現出了自己的探索。

敦淇非常認同長劇不能再娓娓道來，要有精煉的敘事風格，但其分寸點應該是“有話則長，無話則短”。如在《以法之名》前幾集中洪亮和鄭雅萍等人的登場，是洪亮與王老師耐心溝通工作失誤，鄭雅萍沖進來質問洪亮“11部檢察官有沒有人情”，隨后在這樣的對抗中，洪亮窘迫地接通與掛斷聽不清的電話。看似都是與主線無關的鋪陳，但隨著劇情向后發展，檢察官喬振興的被害、眾人之后面對的事件、各路“保護傘”的形成等等劇情發展，都在這一場中或多或少埋下伏筆與隱喻。

“都說短劇現在已經進階到10秒就得有個反轉，這種節奏是情緒的極致化表達，而我們長劇現在的強敘事創新，我認為應該表現為信息量的高濃度高密度高審美，讓觀眾再回頭時可以有不同的體感、有更豐富的品讀空間。”敦淇分享說，“我們的戲里對于這種重場戲一定是不設限的，你只要能夠信心滿滿地將這些強敘事的概念放進去，我們是樂見其成，不怕它是三分鐘還是十分鐘。”

正是如此，在原創自制所形成的一致目標與更強掌控中，敦淇認為就要給予創作者最大的信心、最大的耐心、最大的寬容度，保護好合作伙伴，讓他們將內心對于創作的熱情充分釋放出來，也讓好內容能夠被更多的觀眾看見。

深耕檢察新系列，是「時代」說了算

“《以法之名》推開了檢察題材的一扇大門，門后是一片森林，里面有非常多的參天大樹等著我們去尋找。”敦淇說。

但由一部劇就鎖定一個新的細分賽道，敢于去長期投入深耕，這背后不是瞎拍腦門的一時熱情，而依舊有著敦淇工作室對于選題規劃更多透徹的觀察與思考。

“公安題材是我們工作室非常重要的一個賽道，它有著天然的優勢，但同時，它在當下性敘事表達上已存在比較大的短板。”敦淇為我們指出了一個實踐中的新趨向，“你看為什么現在的犯罪偵查劇，很多都在講十幾年二十年前的故事？因為中國現在已經是一個相對來說非常安全的國家，科技手段賦予了社會治安非常強大的力量，現實中的大硬仗越來越少，包括硬仗中科技的力量可能也更突出。”

而在敦淇看來，長劇所堅持追求的一定是通過人物的命運、人性的拷問、人文的溫度，實現與觀眾的共情和共鳴。尤其當下年輕觀眾更在意與他們息息相關的內容，更需要自身生活與劇情可互動回響的沉浸式體感。公安題材一定程度上只能在過去的故事中放大人的力量、體現人的理想主義，跟當下時代就有了“切割感”，這正是短板所在。

于是拓展更以人為牽引的檢察題材，就成了當下犯罪類、法制類劇集創新生長的必然。同時敦淇也強調做內容的人，一定得有大局觀和政治敏感性——“我們國家正處在社會主義國家法制建設的推進過程當中，公平正義是在每個老百姓心里的，所以檢察題材會讓我們的觀眾有認同感和代入感，也更有當下時代的烙印，能夠去書寫時代、引領時代”。

題材紅利、價值意義之上，同等重要的是對題材的長期理解、把握能力，及創作力量的初步形成。

敦淇工作室對于檢察系列的成長性已經有了初步思考：差異化，就是要在人身上去做變化文章——比如《以法之名》呈現的是身處現實社會生活考驗中的檢察官，而下一部《追訴》則借由一個案件的追訴期去呈現一位年輕檢察官一步步的漫長成長。

同時，敦淇工作室與合作伙伴對這一行業劇共同完成了知識經驗積累，與默契度匹配。

“因為我們對細節的要求是很極致的，如果你不花時間花功夫采風、第一線去觀察，是勝任不了我們的創作要求的，所以寧愿把這些磨合的時間，轉移到對于內容的精雕細琢上去，這也是我們對于未來檢察題材主創班子怎么搭建、組局碼盤的一些思考”。

據了解，目前敦淇工作室檢察三部曲，除了《追訴》殺青、進入后期階段，第二部《抗訴》正進入劇本階段，而第三部《勝訴》已經開始進行采風。這些內容都會與現下發展息息相關，提供與公安題材不一樣的現實社會映照，敦淇工作室也將會繼續專注而精準地進行相應內容打造。

工作室內容迭代，超越自我是關鍵

通過一部部爆款作品，過去我們對敦淇工作室的認知是“犯罪+青春”兩條代表性內容賽道，而在此次與敦淇的溝通中，我們感受到隨著虎鯨文娛對精品劇集提出系列化、國際化、原創IP的新要求，敦淇工作室的內容布局也正在進一步進階。

目前“系列化”顯然是該工作室的基本盤，主要包括檢察系列、“重生”系列、“法醫秦明”系列、青春內容的Twentine作品系列——敦淇表示將這些系列繼續迭代、IP長尾效應釋放得更長久，能夠引領同題材內容，是目前最重要的工作，“可能占到60%的工作重心”。

其中迭代思維有三個基本點。

第一，無論是懸疑、司法、青春，歸根結底在于人，“鮮活的人物，人物的成長，人物的命運，這才是讓我們在內容行業中，真正立于不敗之地的”。

敦淇提到此前《點燃我，溫暖你》的改編，在結構編排上進行過多番推演，最終將“商業復仇線索”放在了開篇，而非只呈現純粹的校園愛情故事，這就是為了加重人物的命運與成長。這部劇集當時的口碑、播放雙豐收，正是對這層深度創作思考的回饋。

第二，審美的升級——在敦淇看來，如“重生”系列這一前期經典的犯罪懸疑IP，迭代不在于超越別人，而是要超越自己。因而要能夠營造出當下年輕觀眾認同欣賞的高級感審美，并且它不僅僅只在于鏡頭語言等感官審美，還要具備情緒審美、表達審美。

如青春情感方向，隨著核心受眾已經跨過十幾歲的造夢階段，進入需要直面人生、情感開始成熟的25+階段，現偶劇不應該再“喂糖”，而是要將有棱角、有現實映照的內容呈現給他們。

第三則是要引領，在“真實而有力”的同時，為觀眾構建“溫暖而明亮”。

正如現下的流行語境是不相信愛情，但敦淇卻堅持要將Twentine三部曲的最后一部《那個不為人知的故事》做出來，“愿為對方付出生命的這種情感，可能現在不太討喜，但我們還是想把人世間這種對愛情的美好堅持，以及背后那些大義、真善美的東西做出來，去引領我們的年輕人，讓他們獲得相信的力量”。

系列化之外，科幻題材會是敦淇工作室從國際化與創新的視角，去進行的內容拓展。在虎鯨文娛“內容+科技”的雙輪驅動之下，借助于近年虎鯨文娛在AI虛擬制作上的快速發展，科幻題材的落地也在變得更順暢。目前敦淇工作室的首個改編科幻作品已經進入劇本階段。

基于工作室對于人的“癡迷”，敦淇表示他們對于科幻題材所蘊含的未來的人性挑戰命題非常興奮，不過當下的討論與表達不會過于挑戰觀眾接受度，會實打實地“領先半步就好”。

THE END