通過一場當代藝術展 解讀沙特阿拉伯以藝術書寫的過去 現在與未來

“我們是否可以通過一場當代藝術展覽走近一種文化？視覺藝術又是如何重構我們關于社會、記憶、過去與現在的敘事？”

沙特阿拉伯的當代藝術，是一部流動的視覺史詩。自20世紀50至70年代現代主義繪畫發軔，到如今攝影、影像、裝置、繪畫等多元媒介的綻放，材料的演變本身就是一部微縮的文明史：沙漠的細沙被封存在樹脂中，成為時間的琥珀；傳統阿拉伯書法的線條掙脫紙面，在光影裝置里幻化為跨越時空的符號。這些“物質”從不只是創作的載體，當藝術家以匠心賦予其思想，顏料便成了情感的密碼，金屬便成了歷史的回聲，數字代碼便成了連接傳統與未來的橋梁，最終“詩意地照亮”我們對世界的認知，對夢想的追尋。

展覽現場

2025年7月30日至10月30日，由中國國家博物館聯合沙特阿拉伯王國博物館管理委員會，共同推出的“王國的藝術——沙特阿拉伯當代藝術展”，在中國國家博物館北3、北4展廳展出。展覽精心遴選近50件（套）飽含生命力的藝術作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置等多種形式，通過“沙漠”和“文化傳統”兩條脈絡生動呈現了沙特藝術的豐富內涵與創新活力，為我們打開了一扇窺見沙特阿拉伯當代藝術世界的窗口。

展覽現場

當沙漠的無垠與文明的印記在藝術中相遇，當傳統的根系與當代的思考在創作里交織，一場跨越地域與時空的視覺對話便在此刻啟程。

讓我們一同走進展廳，聆聽沙特藝術家通過作品發出的提問，感受物質背后的象征力量，在沙漠與傳統的雙重觀照下，解讀一個國家以藝術書寫的過去、現在與未來。

展覽現場

▋在伊斯蘭城市中，公共空間是否正成為一種奢侈品？傳統庭院是否已經商業化？

《法蘭沙漠》系列之《黃金時刻》

艾哈邁德·馬特爾

2011年 攝影

柯達相紙乳膠噴墨打印

245厘米×326.5厘米

沙特阿拉伯王國文化部藏

中國國家博物館供圖

《法蘭沙漠》的數百幅照片與影像，記錄了麥加的飛速發展。它是一座始終處于劇烈變遷之中的城市。這一系列作品見證了麥加城市環境的不斷變動，以及人們在喧囂變革中的生活狀態。“法蘭沙漠”源自麥加的古稱——“法蘭曠野”或“巴蘭曠野”，此名見于《圣經·舊約》中，用以指代麥加及其周圍的山脈和荒原。

雖然麥加是超過100萬居民的家園，但如今，它正經歷著為數百萬朝圣者和游客服務的深刻轉型。既有的城市發展模式被大規模引入。憑借外來資本與開發資源的注入，麥加試圖在其所處的地緣政治、科技、環境、地貌及宗教語境中重塑自身。

麥加這座城市的未來正在被重新書寫，在一片由各種倡議交織而成的景觀中，人們正在宗教儀式、生活狀態與社會預設等方面進行更新、重構。最終，也許會對伊斯蘭世界的生活方式進行更新、重構。

▋一場藝術家與葉片之間的沉思與對話

展覽現場

“棕櫚樹的蛻變”系列之《生長的軌跡》

莉娜·加扎茲

2022年

場域特定裝置

經過藝術處理的棕櫚葉

“棕櫚樹的蛻變”系列之《生長的軌跡》藝術家通過對線條的持續追蹤，巧妙地勾勒出生長過程中那些精致且復雜的紋理脈絡。每一根黑線仿佛是一位敘事者，娓娓道來每一道脈絡背后的故事。葉片表面的褶皺、收縮，以及張力與壓縮的細節被捕捉并呈現。這些元素共同構成的形態讓人不禁聯想到古老的樂器，而紋理中那蜿蜒流轉的韻律，又隱隱喚起身體的律動與生命的節奏。每一片葉子都承載著時間的印記與記憶的片段，當它們被藝術家轉化為藝術作品時，便將自然的痕跡轉化為文化的符號。

▋用輕盈的金屬框架支撐著緩緩延展的紙卷

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穆罕納德·肖諾

《沉默印記》

2019年

顏料、紙本卷軸

尺寸可變

沙特阿拉伯王國文化部藏

《沉默印記》是藝術家穆罕納德·肖諾的作品，他不是簡單地結合文字和書寫，而是深入探討詞語及其意義，并將其與繪畫關聯。他用木炭在每一段紙面上自動留下痕跡，形成了一種謎樣的存在，激發了觀者的想象力，并引導其重新學習如何“閱讀”，從中發現全新的符號與線索，將觀者引離熟知的語言系統，開辟另一種理解與思考的路徑。

▋一組取材于一批沙特阿拉伯女性的舊衣服的雕塑裝置作品

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《五個女人》

菲爾瓦·納澤爾

2021年

紡織裝置

沙特阿拉伯王國文化部藏

《五個女人》是藝術家納澤爾（Nazer）通過解構女性服飾的設計、結構、剪裁、圖案等，探討“過渡”“轉變”和“記憶”的主題。每一件裝置作品都可以作為原服裝主人的隱喻，承載著其個性以及深刻的生命片段，包括成長、轉變、創傷等關鍵時刻的敘事。在這些作品中，衣物被視為身體的延伸與記憶的容器，以此紀念那些引發自我認知的緊張或脆弱時刻。藝術家采用實驗性和解構性手法，重構原始服裝的結構與細節，重新排列并操控這些元素，使其化為新的“身體”。這些抽象的、結構脆弱的、空間通透的雕塑裝置，源于一個獨特的服裝制作與設計系統，最終指向在變化與轉化過程中蛻去層層外殼，獲得新生。

▋“誰是記憶的守護者？”“我們應當從何處追溯起源，并同時洞見未來的可能路徑？”

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《沙漠守護者》

艾曼·澤達尼

2022年

多通道視頻裝置

這件多通道影像裝置作品《沙漠守護者》，聚焦于沙漠植物如何在極端環境中適應生存，尤其關注那些通過“水平基因轉移”——從寄主植物借用基因物質，以確保后代延續的寄生物種。這些植物如同活的檔案，既承載著沙漠的歷史，也蘊含著可持續未來的線索。澤達尼與作家、詩人威黛德·里哈娜·哈德拉維（Wided Rihana Khadraoui）共同創作了這件作品，裝置的敘事提供了一種詩意的非人類視角，重新詮釋氣候變化、生物多樣性的喪失以及海灣地區的未來圖景。

▋“呼吸是人類最脆弱卻也是最強大的存在

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《柔體機械 / 遙遠引擎》

薩拉·易卜拉欣

2021年

影像表演

藝術家薩拉·易卜拉欣在表演藝術領域接受過專業訓練，其創作致力于探索身體機能與情感潛能。此件《柔體機械 / 遙遠引擎》她將焦點置于“呼吸”之上。在個體與群體動作交替的舞蹈編排中，她強調使舞者充滿活力的心理上與身體上的震顫。觀者可以自由穿行在八塊屏幕間。

▋透過一座穹頂拱形的隧道凝視未來

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奧馬爾·阿卜杜勒賈瓦德

《所拓·所求》

2021年

33 塊激光切割亞克力面板，配以鋼框和麥加玄武 巖石材

487.5x54x225厘米

受迪里耶雙年展基金會委托創作

在《所拓·所求》這件作品中，藝術家阿卜杜勒賈瓦德為觀者鋪設了一條“通往家的路徑”，傳遞出一種行動與希望的信息，回應著世界剛剛經歷的艱難時期。此外，“九十九”這一數字意象也常見于阿卜杜勒賈瓦德的創作中。

這件裝置作品是對人生旅程的隱喻——正如阿卜杜勒賈瓦德所描述的那樣:“生命是一段穿越未知的過渡期。”《所拓·所求》是對第四維“時間”的一種三維具象表達，它為站在裝置兩側的觀眾之間創造了一個清晰的相遇路徑，促使人們考彼此的共同人性。正如藝術家所言，這件作品幫助觀者意識到：盡管我們所走的路徑不同、視角各異面臨著選擇與分歧，“但我們的歸宿只有一個”。

展覽現場

展覽：王國的藝術——沙特阿拉伯當代藝術展

地點：中國國家博物館 北3、北4展廳

展期：2025年7月31日-10月30日