朱穎人：世紀寫意的承傳與自新

從鮮衣怒馬到期頤暮年，朱穎人用近一個世紀的歲月流轉，通過師承的純正基因、時代的細節滋養和始終保有延展及拓變的實踐基石，在中國寫意花鳥畫的民族藝韻中彰顯了傳統迭新的莊正之姿。他以身為范，對民族文化真正自知、對水墨情義深徹體悟、對自新轉化明晰執行，堅定構建起傳統藝術在現代教育體系中順暢教習的人文系統，為中國書畫的當代傳承與發展作出重要貢獻。

朱穎人先生總是溫和面對外界，微笑回應眾人，但這份溫良的外在，包裹著堅韌內核和自省訴求：要守好門、傳承好，也要促發展、有創新。因為他關心的不只是畫的問題，更是文化精神承繼的核心價值。百年來，中國寫意花鳥畫在江南茁壯生長，經潘天壽、吳茀之、諸樂三等輩持續深耕，朱穎人接過大旗后，細心呵護并用心提升，故此脈得以銜接有序、成長有方。

“我經歷的最重要的一部分是新舊的交替。”對朱穎人來說，“傳承”很重要。1930年，他出生于江蘇常熟，因熱愛繪畫，17歲求學蘇州美術專科學校，19歲考入“國立杭州藝專”（現中國美術學院），畢業后留校任教。30歲入吳茀之門下專攻花鳥畫，同時受教于潘天壽、諸樂三，并以門生代行教學任務，長期堅守在教學第一線。創作上，他初習國畫，后學油畫，踏上寫意花鳥路徑后，既吸收吳茀之豐潤靈動、古意盎然的氣韻，又汲取潘天壽“強其骨”的筆墨精神，一生致力花鳥畫研究。教育上，他兢兢業業，用實際行動踐行“學高為師，德高為范”的信條，培養后繼者無數。

他踐行的“傳承”，底色是“責任”，基色是“事實就是”。如拜師時，潘天壽說，這次拜師不光是教學，還要把中國畫傳統傳承下去。“我聽了以后，感覺到身上的責任重了一些，不能像以前那樣馬馬虎虎，決計不能有表面上學著花鳥，私底下偷偷畫人物的想法，應該一心一意地學花鳥畫；關于臨摹，吳茀之先生強調要脫掉‘畫譜氣’，潘天壽先生則提醒我們不要落到‘套子’里去。所謂‘畫譜氣’‘套子’就是樣式、習氣。”由此，朱穎人力主繼承傳統筆墨，但不固守某種方式，他說：“南宗著墨傳神，北宗涉筆成趣，惟穎悟者方能融會貫通。”（題《秋鳥》）“作畫應得雄渾雅逸之致，而無艱深刻畫之態”（題《水墨芭蕉竹石》）是筆墨的一種境界，而“見之于個性，出之于情理”（題《松鼠桂花》）又是另一種境界；再如用色，“我覺得中國畫用色和西洋畫在觀念上很不同：西洋畫畫的是真正的色彩；中國畫是黑白，黑白是對比顏色。中國畫用色只有深淺的變化，在色系之間相對純粹，而西洋畫的顏色可以畫得復雜一些。兩者好像有點對立的樣子，我是吸收了它們各自的特點。”

所以從一開始，朱穎人理解的“傳承”就是創新性接續，而不是復刻式模仿，他說：“我關注并苦惱的問題是：在業師壓力中如何使自己的繪畫在傳統軸線上演變和出現一點自己的繪畫風格。”這不僅是個體之惑，更是時代之問。在社會更迭和文化碰撞的百年間，朱穎人靜守寫意花鳥的繪畫天地，穩固正道又不懈實驗，從虞山求學，到孤山深造，再得南山教授，逐步沉淀出“筆力骨氣、五彩六墨、縱橫曲折、積點成線、勾勒取神、水墨淋漓、情真不隔、布虛守實”八類藝術特點（出自2019年《朱穎人中國畫創作與思考》）。

2023年，朱穎人開始專注于對生命的深度思考，逐步剝離形象束縛和技術糾葛，回歸最內核的書寫之游。又受摩崖刻經拓片的啟發，“筆痕”有變，“水”的作用被強調，物象從具體到抽象再至具象，拙樸意漸濃，人情味亦愈濃，其寫意花鳥畫的當代價值也籍此被推至新的高度。

朱穎人的晚年變法尤為精彩，某種自由逍遙的生命情調和美好高尚的精神追求一覽無遺，對寂微生命萌動的不懈發掘流淌出感人的生命清音。看似簡略的線條穿插，隱匿著無數次的空間實驗，似是無意偶得的水漬墨染，蘊藏著反復探索的云煙較量，騰挪轉移和深淺呼應間，那抹墨團形為松鼠，神似玄鳥，若精靈般鮮活恣意。沛然的人世間在先生心中陶養出坦蕩的君子氣，線條或輕盈慰藉，或交叉切割，墨色或懸垂撇捺，又或恣意瀟灑。造型的通透與肌理的溫潤滋養出某種回歸原初的直覺，呼吸感、空間感和厚重感看似有別卻渾然一體，毛筆緩澀留下的邊緣和某種天地書寫的趣味引發的雙重觀看呈出萬種風息。更妙的是對水的處理，輕盈呼吸的水漬和存于天地間的線條靈動異常，疊加濃淡相宜的墨色想象，匯為觸動內里的書寫能量，空間閃轉與時間動因也由此被賦予新機。

“水滴石穿，是一滴水的剛強，也是一個人的堅持。”朱穎人先生自信自知，在文化使命、創新意志和教育理想的多重觀照下，逐步自塑獨屬的話語體系和創新范式，用堅韌、責任和信念豐滿了九十五載人生，更以寫意花鳥畫為突破口，展現了其對民族藝術的真摯情感。

秋酣得余糧（國畫） 2013年 朱穎人