周六直播+現場預約｜中美日蘇動畫“動”起來有何不同？表演風格大揭秘！

本次活動開放直播預約！

鎖定動畫學術趴視頻號直播間

了解動畫角色“動”起來的秘密！

8月9日（周六）14:00—16:00

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泰康美術館已于7月13日開啟年度大展“繪動世界：上海美術電影的時代記憶與當代回響”，圍繞上海美術電影制片廠的發展歷程與美學體系展開，集中展出逾1000件珍貴展品與百余個經典動畫角色原稿，涵蓋簽繪臺本、分鏡臺本、美術設計稿、模型、工具、工作照、賽璐珞片與口述影像，完整呈現其“臺前”到“幕后”的美術電影創作體系。

“繪動世界：上海美術電影的時代記憶與當代回響”

泰康美術館展覽現場 2025

孫悟空的一個翻身、哪吒騰空而起、葫蘆娃的集體跳躍……這些深入童年記憶的畫面為何如此有“動感”？因為，它們不只是畫出來的，更是“演”出來的。

我們常說動畫是“會動的圖畫”，但它動得像不像、動得妙不妙，背后藏著極為復雜的美學系統和技術設計。為什么中國動畫的角色動起來有一種特別的“神韻”？TA與我們熟悉的迪士尼、日本動畫又有什么不一樣？

這一切，都指向一個關鍵詞：動畫表演風格。

《大鬧天宮》（1961）海報

本場對談，聊什么？

本場活動邀請兩位長期研究動畫表演的學者馬小褂與傅廣超對談，帶你了解角色“動”起來的背后秘密，并通過中、美、日、蘇四國動畫體系的對比，呈現出動畫“動作設計”的文化差異與技術演變。他們將共同展開一場視聽結合、圖文并茂的“動畫動作現場課”。

左上：《砰砰杰瑞德》（美國 1951）海報；右上：《白雪女王》（蘇聯 1957）

左下：《淘氣王子斬大蛇》（1963 日本）；右下：《代用品》（南斯拉夫1961）

《驕傲的將軍》（中國 1956）劇照

你是否好奇？

為什么不同國家的動畫角色，“動”的方式各不相同？這些差別背后有哪些文化與風格的影響？

除了家喻戶曉的迪士尼，美國動畫還有哪些鮮明的風格流派？

蘇聯動畫曾經在國際上有著怎樣的地位？角色表演有什么特別之處？

日本動畫師為何能在高強度工業化制作中保持鮮明的個性？

中國美術片的角色表演因何獨樹一幟？這種風格從何而來，又如何發展成一種美學傳統？

賦靜以動，是繪畫變為動畫的那一刻奇跡。

來現場，聽他們講講動畫中“動”的來歷與未來，看見那些被我們忽略的動作設計之美。

什么是動畫表演體系？

所謂“動畫表演體系”是指動畫片中人物行為呈現的基本范式系統，或者也可以說是人物表演“基本風格”或“基礎形式”系統。比如在西方戲劇表演中有斯坦尼斯拉夫斯基的“體驗”系統、布萊希特的“陌生化”體系等。在一般故事電影中，我們也可以看到兩個基本的表演體系：一個是自然的、以人們一般日常生活作為參照的系統，另一個則是舞臺表演的系統（如喜劇和音樂歌舞片這樣的類型化電影）。從美學上看，這樣兩分的系統大致上對應了“再現”和“表現”這樣的范疇。動畫片也不例外，其表演的系統基本上也是兩分的。

——聶欣如《什么是動畫》

《沒頭腦和不高興》（1962）劇照

動畫里的“表演”，和真人演員演戲，有什么本質不同？

影視表演中，真人演員以自身肌體及情感為表演工具和材料，他既是創作者主體，其完成的作品——銀幕形象也是演員自己，此即演員創作的三位一體：創作者、創作材料和創作成品都是演員自己。

動畫表演是美術人物的表演，創作者并不直接成為動畫中的角色形象，而是將自己對角色的分析和理解，以動畫手段體現于屏幕。

表演手段的不同，造成了動畫表演與真人演員表演不盡相同的特征。演員表演受到肢體運動能力和自然條件的限制，動作局限在演員的生理限度之內；而動畫表演可以不受肉體能力的約束，可以根據創作者的意愿和觀眾的需求作合理的夸張，由此形成了獨特的動畫表演藝術。

——吳云初、嚴定憲、林文肖、吳忱《動畫角色表演》

“繪動世界”系列公共活動

繪制生命 賦靜以動：簡說中外動畫表演風格史

時間：2025年8月9日（周六）14:00

地點：泰康美術館2F 中庭

主講人：

馬小褂，動畫史學者、譯者，影評人

傅廣超，動畫史學者、策展人

當前展覽

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