這部豆瓣低分動畫，何以風靡全球？

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 凌弋弋

Netflix又撿到寶了。

過去半個月來，由索尼動畫開發的動畫電影《K-Pop：獵魔女團(K-Pop:Demon Hunters)》在Netflix上線后迅速風靡全球，總播放量已經沖到Netflix的英語影片歷史第4，并且是前十名中唯一一部動畫片。

影片的原聲帶也在Spotify和Billboard的榜單上表現突出，不但曾經有7首歌躋身Billboard Hot100，最火的歌曲《Golden》還拿下了Spotify全球冠軍和美英雙冠。

在豆瓣上，《K-Pop：獵魔女團》的評分并不高，只有6.6分，評論呈現兩極分化的趨勢，有人認為影片“制作精良但空洞”，也有人認為“故事簡單但是有趣”。

無論如何，急需開拓市場新思路的K-Pop因此受益匪淺，有業內人士分析認為，《K-Pop：獵魔女團》的成功將是K-Pop輸出的又一進化節點。

從被冷落到成為全球現象

6月20日，《K-Pop：獵魔女團》在Netflix悄然上線，沒有隆重的首映禮、沒有鋪天蓋地的宣傳，首周900萬出頭的播放量只能說，還可以。

《K-Pop：獵魔女團》由索尼動畫（Sony Pictures Animation）開發制作，講述的是女團Huntr/x守護地球的故事，這支由Rumi、Mira和Zoey組成的偶像團體，秘密身份是世界守護者，暗中保護粉絲，抵御超自然威脅，與惡魔組成的邪惡男團Saja Boys用音樂展開對決。

對于非K-Pop受眾，這樣的故事似乎缺乏廣泛的吸引力，并因此一開始沒有受到足夠的重視，但影片上線后，卻收獲了超乎預料的好成績。

從第二周開始，《K-Pop：獵魔女團》的熱度迅速升溫，播放量突破2000萬，隨后開始步步為營，成為全球性的現象，先后進入93個國家、地區的排行榜前十，并在33個國家、地區奪冠。

上線至今，《K-Pop：獵魔女團》已經成為Netflix史上播放量最高的動畫電影，其總播放量高居英語片第四，并有望繼續攀升。

影片的原聲帶也在榜單上表現突出。在美國，《K-Pop：獵魔女團》的原聲帶先后有7首歌殺入Billboard Hot100，其中《Golden》高居第1，成為2001年來首支奪冠的女子組合歌曲。

在英國，《Golden》也獲得了官方單曲榜冠軍，成為繼鳥叔PSY的《江南Style》之后，十三年來首支在主榜奪冠的K-Pop歌曲。

在Spotify上，《K-Pop：獵魔女團》原聲帶12首歌里，有9首歌播放量破億，其中《Golden》排名第一，播放量超過2.7億，是今年Spotify上播放量飆升最快的歌曲之一。

動畫片中的虛構女團Huntr/x，Spotify月聽眾量已經高達4000萬，超過BLACKPINK和BTS，成為目前Spotify月聽眾量最高的K-Pop團體。

《K-Pop：獵魔女團》的周邊產品也賣得滿堂彩。片中的神獸老虎毛絨玩偶，Netflix原本只做了一些作為送給主創的禮物，沒想需求高企，這才趕緊大批量生產，銷量很快就登上年度周邊產品暢銷榜前五。原聲帶的實體唱片也迅速在Netflix商店上架，帶動網站新客戶增長400%。

對此，Netflix高管表示，雖然他們早就預料到年輕女性觀眾以及K-Pop、動漫愛好者會喜歡這部電影，但其影響力已遠遠超出最初的目標人群。

何以爆紅？

在《K-Pop：獵魔女團》上線的同一周，皮克斯重金押注的新作《地球特派員》（Elio）也在院線上映。《地球特派員》的預算據稱高達2億美元，備受市場矚目。

沒想到，《地球特派員》票房撲街了，《K-Pop：獵魔女團》反而成了“現象”。

《K-Pop：獵魔女團》和《地球特派員》的Metacritic分數對比

《地球特派員》的票房之所以撲街，有不少觀點都認為，原因在于過于老套，影片原本試圖探討地球與人類的孤獨這一關乎生命本質的終極命題，但最終卻仍然落入了合家歡式的敘事窠臼。

相反，《K-Pop：獵魔女團》意外爆紅的原因，普遍認為是因為跳出了歐美動畫的傳統套路。

盡管“獵魔”題材在歐美市場并不新鮮，但主創團隊選取了東方+女性的視角來重組敘事邏輯，片中不僅涵蓋了大量真實的韓國文化和生活場景，還部分吸收了日本動漫的特色，讓影片的觀感上多了幾分新鮮感——對于歐美觀眾而言。

但更重要的“新鮮感”，可能來自K-Pop。

作為一部以K-Pop為主題的電影，音樂不但貫穿始終，而且成為情節發展的核心線索，是女團抵御黑暗力量的“超自然武器”，每一首歌扮演著強化情緒的重要作用。

K-Pop生態與歐美傳統娛樂生態截然不同，并因此為敘事創造了不同的方向。比如，歐美主流商業動畫片的唱演橋段，大都沿用百老匯音樂劇的套路，而《K-Pop：獵魔女團》里的男女團對決，則無疑是K-Pop特色。

另外，《K-Pop：獵魔女團》深度還原了K-Pop的粉絲文化，例如見面會、應援燈牌、韓語橫幅等細節，這也是歐美動畫片中罕見的場景。

據導演Maggie Kang回憶，影片最初并沒有把音樂作為主線，直到故事最終成型。

團隊為此請來了曾為BTS和BLACKPINK等制作過多首熱門金曲的K-Pop資深制作人Teddy Park和Lindgren擔綱音樂部分的創作。角色形象參考了BLACKPINK、ITZY、TWICE、2NE1、BTS、TXT和BIGBANG等K-Pop團體。

效果出人意料的好，被譽為“歐洲文藝領袖”的Lashai Ben Salmi認為，“影片中的音樂成功讓動畫在敘事上顯得更成熟，而非分散注意力。”

新的K-Pop宇宙

《K-Pop：獵魔女團》所取得的成功，讓Netflix和索尼動畫開始規劃下一步：《K-Pop：獵魔女團》不但計劃拍攝續集，而且還要拍攝真人版。

另外，《K-Pop：獵魔女團》的主創有意為幾位主角Rumi、Mira和Zoey擴展各自的故事線，一個新的K-Pop宇宙呼之欲出。

盡管本質上說《K-Pop：獵魔女團》并非“K-Pop制造”，但K-Pop卻成為最大受益者之一。

在紅火了十年之后，K-Pop在2024年遇到了增長的瓶頸，導致韓國音樂產業十年了首次出現收入下跌。《K-Pop：獵魔女團》的爆紅，既適時給K-Pop打了一針強心針，又為K-Pop的發展提供了一個新的思路。

K-Pop評論家兼民族音樂學家金永大（音譯，Kim Youngdae）認為：“過去二三十年，K-Pop一直在努力打入歐美主流文化，但受限于文化隔閡，動畫是一種非常有效的方式。”

歐美觀眾的反饋證明了這種“有效性”，一位00后觀眾稱，自己并非K-Pop粉絲，但看完電影《K-Pop：獵魔女團》后，徹底愛上了片中的歌曲，“我覺得音樂作為一種全球通用語言，真的很神奇。”

有業內人士分析，《K-Pop：獵魔女團》的成功將是K-Pop輸出的又一進化節點：從青少年流行風潮向“世界觀整合”演進。

K-Pop將不僅依靠流媒體、唱片銷量和巡演等主流商業模式，而是通過影視和游戲多種等方式進入全球娛樂敘事中，構建持久的文化影響力。

《K-Pop：獵魔女團》風靡全球的同時，《哪吒2：魔童鬧海》的英文配音版也將在歐美上映，這兩部各具特色但同時又代表東方文化熱潮的現象級作品，目前都很有可能入圍奧斯卡。

東方文化的崛起已是不爭的事實，用全球觀眾都能讀懂的“語言”來包裝本土故事，突破地域文化壁壘，成為東方文化輸出的重要方式。

《K-Pop：獵魔女團》的成功，或許能為華語樂壇帶來一點啟發：將音樂與故事、形象乃至完整的世界觀相融合，用更立體、更沉浸的方式，讓全球觀眾心甘情愿地走進屬于我們的文化語境。

-全文完-