【任重道遠】韓森：書畫意濃神旺 藝術靜待花開

近些年，多次看韓森的畫，他的畫好像遠道而來的朋友，早已悄悄地來到身邊，靜靜地等待發現。看韓森的畫讓筆者從焦躁中沉靜下來，感到一種心的柔和，一種走向詩意、走向遠方的神往。

這在平凡的日子里，每次看韓森的畫仿佛給筆者帶來一種不期而遇的驚喜，這份驚喜屬于他，屬于他的格調。

韓森的畫里似若孕育著澎湃的情感，但又極其克制，他的畫流露著質樸的自信，顯現出內心的豐富和充實，那是坦然的靈魂，那是對藝術的獨特感悟。

韓森，河北省肥鄉區人。韓森是一位教學相長的高中美術老師、是一位偏居一隅的書畫家，也是一位篤定恒心，追逐崇高的藝術家。

韓森能書、擅畫，常在傳統文化中潤染。在書法方面，真、草、篆、隸、行，韓森五體通釋，尤其擅長行書、行草書；在繪畫方面，人物、花鳥、山水，韓森均有涉獵，而且各臻其妙，各得其韻，尤以山水，韓森用功最勤，用情最濃。

韓森書法作品《誡子書·諸葛亮》

與很多名家一樣，韓森自幼喜歡繪畫，也歷盡了千帆，方得始終，不同是韓森的成功有著他的獨特，那獨特是自律出了真功、是文化滋養了藝術，更是生活感悟、處世哲學、藝術追求相互輝映而實現了升華。

韓森的父親寫了一手好字，聞名鄉里，每每逢年過節，左鄰右舍都紛紛懇請韓森的父親寫春聯、寫喜帖，備受尊重。早年韓森受家父影響，以楷書筑基，寫柳公權、寫顏真卿，下了很大功夫，也打下了堅實的基石。待有所成之后，韓森開始在王羲之的《蘭亭序》中，取法取意，銳意摹學，同時，在黃庭堅的《松風閣詩帖》中，沉浸陶醉，筆墨臨池，并由行書進入草書，多年臨摹懷素的《自敘帖》，兼取張旭的《古詩四帖》。直至今日，韓森從沒離開過王羲之的《蘭亭序》、黃庭堅的《松風閣詩帖》、懷素的《自敘帖》、張旭的《古詩四帖》。當然，韓森的書法也是一個廣收博約、融會貫通的過程，他上溯過篆隸、魏碑，臨摹過趙孟頫、文徵明，也研究過董其昌、傅山、王鐸，還旁參過康有為、啟功、郭沫若等近現代書法名家，多家統合一體，多家融成精妙，最終形成以楷書立法、以行書立格、以草書立意的藝術風格。

韓森的楷書，工穩端莊，嚴謹敦厚，有顏真卿的筋骨、有柳公權的暢達，還帶有幾分趙孟頫的妍美。

韓森的行書，筆筆有法，筆筆有度，字體、字法、字意，俊逸灑脫，爽朗靈秀，有《蘭亭序》的遒勁雋永、有黃庭堅的開合舒展，還帶有幾分文徵明的含蓄內斂。

韓森的草書最有特點，入鋒、鋪豪、行筆、出鋒，裹毫揮運，形散神聚。使轉、欹側、勾挑、牽絲、連帶、飛白，豪放之處，灑脫靈動；恣肆之處，酣暢淋漓；飄逸之處，姿態疏朗；挺健之處，婉潤遒勁。線條的剛與柔、虛與實，如果說似千里陣云、百鈞弩發、萬歲枯藤、崩浪雷奔……，皆不能道其妙；韓森的點畫，騰挪閃躍，恰到好處，動與靜的轉換，方與圓的輝映，如果說如高山墜石、鯤鵬擊水、長虹飲澗……, 也不能言其真。那瀟灑俊逸的用筆，雋美之中彰顯著真功；那清新爽朗的墨氣，虛實之中保持著和諧；那婆娑曼妙的姿態，共性之中又凸顯著鮮明的個性，節奏感充沛，韻律感十足。韓森寫草書仿佛是一種化境狀態，這種化境狀態是傳統與現代的結合，是寫己情、寫己貌、寫己心的筆端升華。

楷書、行書、草書，韓森功力深厚，也寫出了自己的特點，而深厚的功力乃積學厚養于傳統，鮮明的特點則源于淡泊寧靜的心境。這是一個入心、入貼、出貼，再入貼，再出貼，反反復復，來回穿梭的鍛造過程，也是無貼就練，有帖就臨，對著臨，背著臨的肌肉記憶。在臨古之中，韓森臨出了自我，在學古之中，韓森學出了新貌，學出了風格。

韓森繪畫作品《山河秀麗》

然而，韓森深入學習傳統書法，卻不固守傳統某家某式，他錘煉某種筆法，也絕不亦步亦趨，更不會落入傳統窠臼，泥古不化，他汲取眾家優長旨在觸類旁通，他深入眾家之法旨在廣收博取。韓森的書法從傳統之中走來，卻有別于傳統諸家，又充盈著現代的視覺張力，卻又有別于今人，有古法、有己藝，而風姿獨秀。

“書畫同源”自古以來備受歷代名家重視，韓森也深諳其道，并深踐其理。

幾十年以來，韓森的繪畫與他的書法一樣是一個“以最大的功力打進傳統，又以最大的勇氣打出傳統”的過程，也是一個齊頭并進的雙修過程。

韓森的花鳥，筆墨洗練，韻古氣生，似而逼真，不似而意遠，似與不似之間，神采如動，妙造其極；韓森的人物，或簡筆、或白描，或侍女、或高士、或現代人物，若以形寫神，則神形兼備，若以神寫形，則悟對神通。

最顯的風采的繪畫則是韓森的山水。

韓森的山水用筆很活，皴擦點染，筆筆生發，墨韻交疊，意濃而氣壯，筆簡而韻足。韓森用墨也充滿韻致，黑白灰的層次過渡，點線面的呼應關系，無不帶著旋律，無不洋溢著墨韻的節奏。那干裂秋風的老筆，顫掣飛動，妙造其極；那渾厚華滋的潤墨，蒼茫沉郁，疏朗清曠。從中，看到了夏圭、馬遠的清逸，看到了黃公望、倪瓚的意境，看到了王原祁、王翬的蒼潤，極富裝飾性，又極富殿堂感。

韓森的山水總是給人一種高山回環、蒼茫雄厚的氣勢，飛瀑流泉、峰巒云煙、清榮峻茂、回清倒影，視野開闊，氣象恢宏，遠看有千里之遠，近觀又不離座外。韓森擅于采取全景式構圖，曉煙變幻、草木滴翠、絕澗嵐清、幽谷空曠、峰巒競秀、回峰斷崖，或雄渾、或蒼茫、或清幽、或明快，無不給觀眾一種強烈的視覺沖擊力，這種沖擊力源于對意境的渲染而生發于對心境的呈現，既洋溢著詩情畫意，又充盈著文人雅致，觀之，情意飛揚，品之，思緒浩蕩，那是意境之妙、那是情感之美。

“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”。一切引人注目的藝術都是內蘊充實的顯現，所有“傳得開、留得下”的藝術也必須經歷一個“望盡天涯路”的過程，二十多年前，韓森就喜歡讀老莊、孔孟等傳統文化，他從中獲取滋養，妙悟人生，他在傳統文化之中神游，他得大道于心源，他求索修遠，他的藝術也“基于學養，依于心境，歸于品格”實現了外化，并承載著他的內心情感、他的審美意趣、他的修為學養。

韓森繪畫作品《山水四條屏》

一定是多年學習老莊哲學、孔孟之道的原因，在韓森的作品之中，總是若隱若現著妙不可言的意境，恍若有道？卻非道，恍若有儒？卻非儒，恍若有禪？卻非禪，畫中有真意，那真意叩擊著觀者的本心，讓觀者因真意而超然入境。

性格決定藝術風格，藝術風格承載著藝術家的真實人生。韓森性格內斂，老實本分，他的作品如同他的人格、人品一樣，不偽裝、不圓滑、不浮躁，沒有任何嘩眾取寵的矯揉，也沒有任何故弄玄虛的粉飾。韓森的山水、人物、花鳥，靈動自然，畫風鮮活。楷書、行書、草書，墨中蘊含著獨特的個性，筆下寫著了不知疲倦的執著，他的藝術也進入了化境狀態，那狀態是“下里巴人”，也是“陽春白雪”，能雅，能俗，雅與俗之間，雅的深刻，俗能共鳴，那是寧靜淡泊的風神外溢，那是生活感悟、處事哲學、文化修為的結晶，溫潤著他人，關照著自己的內心。

“沉醉翰墨，癡迷丹青，樂始慎終，心專恒靜,路在腳下，任人說評，只爭朝夕，九久為‘功’。”這是韓森的人生格言，也是韓森“畢其功于一生”的藝術追求。幾十年以來，韓森一邊在教學工作崗位上，兢兢業業，恪盡職守，一邊利用業余時間繪畫、寫字，教學中，韓森注重挖掘人才，啟發藝苗新秀，培養了一大批優秀學生，其中很多學生正走在成功的藝術道路上，正在藝術的天地中縱逸馳騁；繪畫、寫字中，韓森寫的陶醉、畫的癡迷，他幾乎把所有業余時間都用于藝術。如今，韓森已經從工作崗位上退休，他仿佛發現了新的人生，他每天筆墨臨池，朝夕不怠，他以文達心，以畫適意，躬耕求索，他舍不得浪費一點時間，他全身心地投入到他摯愛的藝術，在那里他神游、他盡情，他享受那份安寧，他也彌漫著真力，追逐著崇高。

藝術家完善藝術之時，也在完善自己，而任何引起矚目的藝術都一定歷經積年苦修的過程，付出多少，就會得到多少，韓森為藝術付出了巨大的心力和精力，他也在漸變、漸進、漸悟之中，入心、入情。筆者相信，篤定恒心而堅忍不拔的韓森必將收獲別樣的精彩，無需東奔西走，靜待花開即可。

（桑干）

作品欣賞

文章轉自人民日報全媒體平臺