與陳洪綬齊名的崔子忠，畫風多變不拘一格，為何影響遠遜南陳?

導語：明末的人物畫總體呈衰微之勢，但與陳洪綬齊名的崔子忠，師古而能自化，融合晉唐藝術傳統，形成了奇古不媚、清麗靈秀的獨特風貌，特別是在人物畫的變形趣味、筆墨語言及風格面貌上都形成了獨特的自我風格。

晚明人物畫壇，涌現出一批不同凡響的畫家，其中丁云鵬和吳彬的道釋畫，以奇異的形象，開啟了人物畫新風。

而后崔子忠和陳洪綬，則進一步追求夸張奇古的造型，在浙吳兩派之外，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術道路。

他們二人同以清雅高古、夸張變形的人物畫聞名，被時人稱為“南陳北崔”。只是，這號起的，在現代人看來，是真不講究，南陳好歹還能掛上個王朝，北崔就真的是悲催啊。

因為在后世，“北崔”的影響遠遜“南陳”。可事實上，他們二人是不分伯仲的，比起陳洪綬喜夸大和強烈的對比手法，崔子忠更喜歡調和而內斂的畫法，意味蘊含其中，作品突破前人的藩籬，真誠而質樸，格調高而立意新，自成一派。

形體纖瘦，但內骨堅挺

畫史上說崔子忠“善畫人物，規模顧、陸、閻、吳名跡，唐以下不復措手。白描、設色能自出新意”。

崔子忠，字開予，后字道母，號北海，又號青蚓，山東萊陽人。崔氏家族雖至其父輩時已衰微，但他從小受過良好教育。其性格頗異于常人，屬清高孤傲的奇士，錢謙益稱其“形容清古、望之不似今人”。

可見，崔子忠高蹈魏晉風度，以清心處濁世，孤高自重，并將自身的氣質完全融入到畫中，他取法晉唐之間，又博采諸家所長。他的畫與他的個性非常相似，所畫的人物奇古不媚。

強調構圖趣味，常有出奇之處，筆墨圓勁酣暢，強勁中不失柔美，線、墨、色的使用手法與當時畫壇的常規畫風有很大的差異，流露出一種清剛絕俗的視覺感受。

崔子忠的作品或為寄托感情而作，或是答謝知己而為，所繪題材大都屬于文人的風流雅韻之事、仙蹤遺跡之類，很符合隱者風范。如《蘇軾留帶圖》描繪的是蘇軾與和尚佛印打賭而輸掉玉帶的故事。

他的佛像作品也很有特色，如《白描佛像》，佛像相貌慈祥，正在向弟子們傳授佛法。全圖皆以白描為之，線條靈動圓轉，勁力內含，墨色細淡到幾不可辨的程度。

其神仙題材代表作有《云中玉女圖》，雖名為仕女，但實際卻是超凡脫俗的玉女。此作筆墨精妙，設色淡雅，玉女的衣紋線條系凝重的弧線，十分精煉，四周的浮云用筆繁密，以密襯疏，突出了玉女的身姿。

衣褶線條如行云流水，細勁酣暢。云紋勾皴曲折多變，暗用卷云皴與亂柴皴，別具一格。衣紋和云彩都作“顫筆”描法，線條雖抖動多變，卻折而不滯，顫而不散，從而加強了衣服質料的柔軟質感和隨風飄曳的動勢。畫中除玉女發冠用焦墨外，其余皆以較淡的線描勾勒，淡墨暈染。

還有《云中雞犬圖》，描繪的是東晉許旌陽得道舉家升天的故事。描寫現實生活，歌頌友誼的《杏園宴集圖》……可見崔子忠作畫形式多樣，作品布局各有特色。

風格相反的《藏云圖》與《云林洗桐圖》

崔子忠的作品少固定程式，以《藏云圖》、《云林洗桐圖》為例，《藏云圖》構圖飽滿、綿密有致、渾然一體，為《云林洗桐圖》則布局疏朗、明凈簡澹，差別不是一般的大。

《藏云圖》是崔子忠的一幅代表作，表現的是巫山濃云虛幻之景。畫中濃云占整幅畫的三分之一，讓人望之似仙境。李白及童仆三人神情動態各異，著素服置于濃云之下，李白坐車仰觀云氣，一童子拉車，另一童扛杖引路。

人物以戰筆勾勒衣紋，衣紋走勢與云氣的繚繞頗合，前山、后山都加滿細小密集的苔點，環繞書木也用丫形小樹枝密密長滿，形成點線密集但不瑣碎的風貌。

山石呈團狀，用色濃重，又與 -*用色淡薄的云氣團疊交相呼應，使畫中人物獲得足夠的張力，且團疊的山石給人形制上的不確定性，這種不確定因素能增加想象的空間，兼而有大塊飄忽靈動的云氣將襯托畫面高遠飄逸的畫意。

崔子忠的另一名作《云林洗桐圖》描繪的是元代畫家倪云林洗梧桐的故事。此畫用線高古，線條細勻圓轉如蠶絲，轉折處方圓兼用，暢達又不失節制。設色淡雅，僅在古器、水盆小局部處施以鮮亮的石青色。

構圖疏朗，約占畫面三分之一的梧桐葉尤其透明而純凈。整幅畫神清氣暢，雅潔高古，跡簡意澹，把倪云林的孤高清雅刻畫得十分到位。

《云林洗桐圖》意在崇其潔而不染，畫面語言更是疏朗明凈；《藏云圖》表達的是李白“飲清泉臥白云”的浪漫欲仙氣質，因此畫中撲朔綿密的語匯將其意表達得淋漓盡致。

崔子忠的厲害之處正在于此處，他靈活的運用繪畫語言將自己的獨特感受表達出來，因而他的畫才會少有固定程式，而呈現出多樣的面目。

結語:

崔子忠對社會百態、理想人生，都有著自己獨到的見解，只是他太超前了，不為世人所理解與接受，所以他孤獨寂寞的踟躕而行，只能用手中的畫筆描繪出一位位隱士，不余遺力的塑造奇古、夸張的人物形象，這正是他內心深刻思想的涌動與噴發。