央視推出全新選秀音綜，12位導師陣容公布，周深薛之謙人氣高

自從浙江衛視音綜選秀節目《中國好聲音》被迫停播后，便沒有大型選秀音綜節目，而今年央視將推出全新的音綜選秀節目《中國唱將》，目前該檔節目導師陣容已公布，十二位歌手分為美聲、民族和流行三類加入，其中薛之謙周深兩人的人氣非常高。

作為《中國唱將》導師天團的 “專業基石”，廖昌永、莫華倫、王莉、王傳越組成的美聲導師團，每一位都是華語美聲領域的 “標桿級人物”。

他們不僅帶著頂尖的演唱功底與教育經驗而來，更代表著美聲音樂 “嚴謹傳承與大眾破圈” 的雙重使命 —— 這樣的陣容，唯有央視憑借國家級平臺的號召力才能集結，也為節目奠定了 “專業至上” 的核心基調。

廖昌永的加盟，相當于為美聲賽道安上了 “專業定盤星”。作為上海音樂學院院長，他早已不是單純的 “歌唱家”，更是華語音樂教育界的 “領航者”。

從《聲入人心》中用溫潤語調拆解美聲技巧，到《中國好聲音》接棒那英執掌 “小二班”，廖昌永始終展現著 “學院派” 的精準與溫度。

他既能一針見血指出學員 “氣息支撐不足”“咬字位置偏差” 等專業問題，也能結合學員特質給出可落地的提升方案 —— 比如曾針對學員音準波動，提出 “用哼鳴找共鳴點” 的訓練方法，讓抽象的美聲技巧變得可感知。

這種 “嚴而不苛” 的教學風格，恰好適配《中國唱將》中渴望夯實基礎的年輕學員，也讓大眾看到：美聲從不只是 “高冷藝術”，而是有章可循、可學可感的音樂語言。

莫華倫則以 “國際級歌唱家” 的視野，為美聲賽道注入 “全球視野”。作為 “中國三大男高音” 之一，他的名字早已與華語美聲的 “國際破圈” 綁定 —— 從倫敦皇家阿爾伯特音樂廳的個人演唱會，到與多國外交官同臺演繹歌劇選段，莫華倫的美聲造詣早已獲得國際認可。

更難得的是，他不僅是舞臺上的藝術家，更是 “桃李滿天下” 的教育家：除了培養出眾多專業歌劇演員，連妻子王冰冰也在他的指導下成長為優秀歌手。

在教學中，莫華倫擅長用 “故事化教學” 拆解復雜技巧，比如講 “歌劇情感表達” 時，會結合自己在海外演出的經歷，告訴學員 “唱《茶花女》選段時，要把角色的掙扎感融入每個氣口”。

這種 “理論 + 實踐” 的教學方式，能讓學員既懂 “怎么唱”，更懂 “為什么這么唱”，也為節目帶來了 “國際級” 的專業視角。

王莉的加入，讓美聲導師團多了 “跨界融合” 的靈活度。作為內地女高音歌唱家，她的履歷本身就是 “美聲多元化” 的證明。

既能在國家級文藝演出中演繹正統美聲作品，也能在央視春晚舞臺上用美聲技巧詮釋流行旋律；既是北京電影學院表演學院音樂劇教研室主任，又常以評委身份坐鎮央視美聲賽事。

這種 “多領域深耕” 的經歷，讓王莉的教學自帶 “破圈思維”—— 她不局限于傳統美聲的 “標準化要求”，反而鼓勵學員 “在專業框架內融入個人特色”。

比如曾指導學員嘗試 “美聲與音樂劇的結合”，建議在保留美聲共鳴的同時，增加肢體語言的敘事性，這種理念恰好契合《中國唱將》“讓美聲走近大眾” 的初衷，也為年輕學員打開了 “美聲多元化發展” 的思路。

王傳越則以 “學院派骨干教師” 的身份，成為美聲賽道的 “技巧攻堅者”。從中央音樂學院畢業，到留校擔任聲樂歌劇系教師、博士生導師，王傳越的職業生涯就是一部 “美聲技巧的深度鉆研史”—— 他不僅自己演唱過《黃河大合唱》《復興之路》等眾多經典美聲作品。

更在教學中總結出 “高音穩定練習法”“共鳴位置精準控制” 等實用方法論。在指導學員時，王傳越擅長 “從根源解決問題”：比如面對學員 “高音擠卡” 的問題，他不會只要求 “用力喊”，而是先調整學員的 “喉位狀態”，通過 “打哈欠找放松感” 的基礎訓練，讓高音自然流淌。

這種 “重基礎、輕炫技” 的教學理念，能幫助學員避開美聲學習的 “常見誤區”，也讓節目傳遞出 “專業音樂教育” 的核心價值 —— 技巧永遠是為情感服務，扎實的基礎才是藝術表達的底氣。

民族類的四位歌手則是吳碧霞、王宏偉、王麗達和王佩瑜，他們四人組成的民族類導師團，便是華語民族音樂的 “活態傳承者”—— 他們不僅是舞臺上的藝術家，更是將民族音樂推向大眾的橋梁，這樣的陣容配置，恰好呼應了央視 “讓民族之聲走向更廣舞臺” 的節目初心。

吳碧霞的加盟，堪稱民族音樂領域的 “定海神針”。作為中國民族聲樂與美聲唱法 “雙絕” 的歌唱家，她打破了 “民族與美聲不可兼容” 的行業桎梏，既能用清亮婉轉的嗓音演繹《枉凝眉》里的古典哀愁，也能以扎實的美聲功底駕馭歌劇選段，這種 “跨唱法” 的全能性，正是《中國唱將》需要的導師特質 —— 她能精準指出學員在民族唱腔中 “咬字歸韻” 的細節問題，也能引導學員思考 “如何讓民族音樂融入現代審美”。

更難得的是，吳碧霞長期深耕音樂教育，曾在多所高校開設民族聲樂課程，她的教學風格既有藝術家的嚴謹，又帶著教育家的耐心，此前在《音樂大師課》中，她手把手教孩子唱《茉莉花》時，連 “氣息下沉時腰腹的發力點” 都細致拆解，這樣的專業度，足以讓民族類學員在節目中獲得 “國家級” 的指導。

王宏偉則是民族音樂 “陽剛力量” 的代表。從《西部放歌》里那聲穿透云霄的 “嘩啦啦的黃河水喲”，到《兒行千里》中飽含深情的敘事，他的嗓音里始終帶著西北大地的遼闊與厚重，這種 “扎根地域文化” 的演唱風格，恰好能為節目中的民族類學員提供 “風格定位” 的參考。

作為解放軍藝術學院的聲樂教授，王宏偉的教學更注重 “情感與文化的結合”—— 他曾在采訪中說 “唱民族歌不能只學技巧，要知道每首歌背后的故事，比如《草原之夜》里的‘草原月色’，不是靠嗓子唱出來的，是靠對草原生活的理解‘畫’出來的”。

這種教學理念，能幫助年輕學員跳出 “為唱而唱” 的誤區，真正理解民族音樂的 “文化內核”。此外，王宏偉多次參與國家級文藝演出，對 “民族音樂如何登上大舞臺” 有著豐富經驗，這對渴望走專業路線的學員來說，無疑是寶貴的 “行業指南”。

王麗達的加入，為民族類導師團注入了 “細膩與靈動” 的氣質。作為多次登上央視春晚的民族歌唱家，她的演唱既有《父老鄉親》里的質樸親切，也有《共筑中國夢》中的大氣磅礴，這種 “能小能大” 的駕馭能力，恰好適配《中國唱將》中不同風格的民族學員。

王麗達出身音樂世家，又畢業于中國音樂學院，她的教學兼顧 “傳統技法” 與 “現代創新”—— 她曾在《中國聲樂電視大賽》中指導學員，既要求學員掌握 “民族唱腔的潤腔技巧”，也鼓勵學員嘗試 “用民族樂器與流行編曲結合”。

更重要的是，王麗達近年來一直推動 “民族音樂年輕化”，她曾與年輕歌手合作改編《茉莉花》，加入電子音效卻不失民族韻味，這種 “守正創新” 的理念，能幫助學員在節目中找到 “傳統與現代的平衡點”。

王佩瑜的出現，讓民族類導師團多了 “跨界突破” 的可能性。作為京劇余派老生的第三代傳人，她打破了 “京劇只能在戲臺上唱” 的刻板印象，既能在《經典詠流傳》中用京劇唱腔演繹《但愿人長久》，也能在脫口秀舞臺上用幽默解讀京劇文化，這種 “破圈能力” 正是《中國唱將》需要的 —— 她能引導民族類學員思考 “如何讓傳統音樂與大眾審美對話”。

王佩瑜的教學風格帶著 “戲曲藝術家的嚴謹”，她對 “咬字、歸韻、氣息” 的要求近乎苛刻，此前在《青春京劇社》中，她連 “一個字的聲調起伏” 都要反復打磨，這種細致度能幫助學員夯實民族唱腔的基礎。

同時，她又鼓勵 “創新表達”，曾說 “傳統不是束縛，是給我們提供更多可能性的根”，這種理念能讓學員在節目中既不失民族本色，又能展現個人特色。

如果說美聲、民族導師代表著節目 “專業高度”，那薛之謙、周深、譚維維、阿云嘎組成的流行類導師團，便是節目 “大眾溫度” 的核心 —— 他們既有國民級的人氣基礎，又有經得起檢驗的專業能力，更懂年輕觀眾的審美需求，恰好填補了 “大型選秀音綜” 停播后，大眾對 “優質流行音樂舞臺” 的期待。

薛之謙與周深的 “雙人氣組合”，幾乎提前鎖定了節目 “話題天花板”。薛之謙作為 “國民級唱作歌手”，不僅有《演員》《丑八怪》等傳唱度破億的作品，更懂 “流行音樂的傳播邏輯”—— 他的歌詞總能精準戳中當代人的情感痛點，編曲又兼顧旋律性與記憶點，這種 “接地氣” 的創作能力，能為節目中的流行學員提供 “如何讓作品被大眾記住” 的實用建議。

更重要的是，薛之謙有豐富的選秀節目經驗，此前在《明日之子》中，他既能用幽默化解學員的緊張，也能一針見血指出 “歌詞邏輯混亂”“編曲冗余” 等問題，這種 “嚴慈并濟” 的風格，很容易與年輕學員產生共鳴。

而周深的加盟，則為流行類導師團增添了 “風格多樣性” 的可能。從《大魚》的空靈吟唱，到《達拉崩吧》的多聲線切換，再到《玫瑰少年》的力量感演繹，周深打破了 “流行歌手只能有固定風格” 的局限。

他的嗓音既能駕馭抒情、搖滾，也能嘗試國風、電子，這種 “全能性” 正是《中國唱將》需要的 —— 他能指導不同風格的流行學員，無論是 “如何用氣聲營造氛圍感”，還是 “如何在高音中保持情感張力”，他都能結合自身經驗給出具體建議。

此外，周深曾是《中國好聲音》的學員，他親歷過選秀的壓力與成長，更懂學員在舞臺上的緊張與渴望，這種 “過來人” 的身份，能讓他與學員建立更真誠的連接，此前在《創造營》中，他對學員說 “不要怕犯錯，舞臺就是用來試錯的”，這種溫暖的鼓勵，很容易激發學員的潛力。

譚維維與阿云嘎的 “實力唱將組合”，則為流行類導師團夯實了 “專業厚度”。譚維維作為 “搖滾與民族融合” 的先行者，從《給你一點顏色》中將華陰老腔與搖滾結合，到《小娟（化名）》用音樂關注社會議題，她始終在探索 “流行音樂的深度與廣度”，這種 “突破邊界” 的理念，能引導流行學員思考 “音樂除了好聽，還能有什么價值”。

譚維維的唱功更是業界公認的 “教科書級別”，她的高音既有爆發力又不失控制，氣息穩定性堪稱一絕，此前在《歌手》舞臺上，她對 “每一個音符的處理” 都精益求精，這種專業態度能幫助學員打磨演唱細節。同時，她作為《中國好聲音》的學員，也懂 “選秀舞臺的生存法則”，能教給學員 “如何在短時間內抓住觀眾注意力”。

阿云嘎的加入，讓流行類導師團多了 “音樂劇質感” 的獨特視角。作為音樂劇演員出身的歌手，他既懂 “流行音樂的旋律性”，也懂 “舞臺表演的敘事性”，這種 “雙重身份” 能為流行學員提供 “唱演結合” 的建議 —— 比如如何通過肢體語言強化歌曲情感，如何在演唱中構建 “故事感”。

阿云嘎的嗓音充滿磁性，既能演繹《心臟》里的深情，也能駕馭《不朽的》的激昂，他對 “聲音的控制力” 堪稱頂級，此前在《聲入人心》中，他指導學員 “如何用不同的音色演繹同一首歌”，這種細致的教學能幫助學員找到 “個人聲線特色”。此外，阿云嘎長期致力于 “音樂劇大眾化”，他能引導流行學員思考 “如何讓流行音樂更有舞臺表現力”，這對渴望走上更大舞臺的學員來說，無疑是寶貴的啟發。

從美聲、民族到流行，《中國唱將》的十二位導師陣容，實則是央視對 “中國音樂多元生態” 的一次集中呈現 —— 既有廖昌永、吳碧霞這樣的 “國家級藝術家” 守住專業底線，也有薛之謙、周深這樣的 “國民級歌手” 連接大眾審美，更有譚維維、阿云嘎這樣的 “跨界先鋒” 探索創新可能。這樣的配置，不僅填補了 “大型選秀音綜” 的空白，更像是為華語音樂行業搭建了一個 “傳承與創新” 的平臺：老一輩藝術家傳遞技法與文化根脈，中生代歌手分享行業經驗與破圈思路，而年輕學員則帶著新鮮活力加入 —— 當不同代際、不同風格的音樂力量在節目中碰撞，或許能為華語樂壇孕育出更多 “既有專業功底，又有大眾喜愛” 的優質歌手，這正是央視推出《中國唱將》的深層意義。