農村題材成演員轉型“加速器”，雙向奔赴的背后原因何在？

暑期檔塵埃落定，劇集市場最大的贏家也已經浮出水面，《生萬物》憑借其深沉厚重的時代敘事與個性鮮活的人物群像掀起了全民追劇熱潮，收視率持續領跑，成為了年度“劇王”的有力競爭者。與此同時，該作品也成為了楊冪演藝生涯中的一個重要拐點，再一次驗證了“流量花”依靠農村劇成功完成轉型這一路徑的可行性，那么，就讓我們借著這個機會來討論一下，現實主義農村題材賽道為什么會成為年輕演員塑造高質量角色的“孵化器”？

文本優勢打通情感共鳴，年輕化升級輻射更多圈層

縱觀當下的內娛，無論是主流觀眾審美的瞬息萬變，還是演員生態圈更新迭代的不斷提速，都在無形當中加深流量藝人的危機感，哪怕是被業內外公認“血厚”，堪稱“時代之女”的85花也不例外。近年來，在電視劇領域，她們每個人都接二連三的交出了轉型之作。其中當屬楊冪的轉型之路最為一波三折，職場劇、都市情感劇、年代諜戰劇她都有嘗試，大眾評價卻始終毀譽參半，直到農村題材的《生萬物》出現，才讓她的演技口碑大規模翻轉，華麗麗的上演了一出“熹妃回宮”，重新拿回了市場對她演員身份的信心。

無獨有偶，在轉型方面一直領先其她85花半個身位的趙麗疑，當初首度打開局面，靠的也是農村題材的《幸福到萬家》。還有憑借《山海情》中水花一角拿下飛天獎的熱依扎，憑借《大山的女兒》中的黃文秀一角突破了“古裝美女”形象，戲路大幅拓寬的楊蓉……，農村題材作品對她們的加持同樣肉眼可見。

為什么現實主義農村劇會越來越頻繁的與流量演員雙向奔赴，甚至成為了她們“轉型”道路中的“殺手锏”？這確實非常值得我們深入去思考。

首先，不可不提的就是文本上的絕對優勢。在短劇以“地毯式”商業模式和成癮性內容對長劇形成降維打擊的今天，劇情懸浮，同樣滿足于淺層感官刺激的古偶，很難和它們有一戰之力。觀眾們渴望在長視頻中看到的是值得沉浸式追劇，能夠引發深度思考和更細膩情感共鳴的內容。

而像《生萬物》《幸福到萬家》這種改編自嚴肅文學的農村題材作品，本來就擁有網文IP所難以企及的堅實文學基底，就拿《生萬物》的原著《繾綣與決絕》來說，它所描摹的魯南農村人與土地之間的復雜關系，擁有真實的時代印記與廣闊的社會肌理，給讀者留下了豐富的解讀空間，極富戲劇張力，為影視改編提供了寶貴的創作源泉和穩固的敘事地基。

劇版《生萬物》除去刪減了一些過于“極致”的情節，基本上做到了把握原著的“主心骨”不變，把“在千年沉淀的農耕文明中，土地既是養育生命的根基，也是命運起伏的載體”這一精神內核表達的淋漓盡致，帶給人一種歷史縱深感，和能夠激發出內容長尾效應的厚重氣質。

另外，該賽道作品出于創作難度考慮，往往會匹配能理解把握原著精髓的業內最優班底，就是奔著鍛造能為行業“打樣”的口碑力作而來，以《生萬物》的導演劉家成為例，他曾經執導過《正陽門下》《情滿四合院》等優秀的現實主義力作，創作能力備受業內認可。原著帶來的扎實敘事基礎＋黃金幕后班底的配置，這樣的作品質感在線也是順理成章，當流量藝人不用“以人抬劇”，反而可以“借劇抬人”，轉型的成功率自然就大大提升了。

在過去很長一段時間的刻板印象里，“土里土氣”的農村題材被看作很難與主流觀眾進行良好鏈接的冷門賽道，直到2020年，廣電總局開始對相關主題的影視作品進行政策扶持，現實主義農村劇終于從行業邊緣逐漸走近了風口中心。

而此時的行業，正在面臨著市場格局變動、觀眾審美升級的關鍵時刻，現實主義創作不斷突破過往的“定式”，開始尋求更加多樣化的表達落點，農村題材也不例外，出現了一批以農村背景為基礎，再疊加貼近當下年輕人審美取向的不同元素的作品，有效的讓內容輻射到了更多圈層。

以《幸福到萬家》為例，主創對原著進行了更符合“Z世代”觀眾口味的改編，沒有過份的渲染女主的苦難，而是選擇用帶著點喜感的筆觸把鄉村眾生相刻畫的栩栩如生，特別是一開場就以“婚鬧”這個社會熱點話題作引入，瞬間就點燃了觀眾的共情與憤怒，之后的劇情中，編劇也會讓堅韌自強的女主通過個人努力不斷的拿到一些階段性“成果”，以保證觀眾能在追劇的過程中一直體驗到“爽感”。

到了《生萬物》，這種在正劇厚重底色上融入各種年輕化元素的模式已經被導演、編劇運用的更加嫻熟自如，它在年代鄉土劇的外殼里包裹了很多95后、00后喜聞樂見的橋段，例如“先婚后愛”、“姐妹替嫁”、“種田經營”等等，哪怕是放在晉江平臺上也算得上是熱度極高的標簽，正是這些流行元素，讓《生萬物》做到了一邊穩固收割手握遙控器的傳統受眾，一邊又能拉攏年輕人大規模參與關于劇情討論。

可以說，農村劇在自我迭代之后，變得更加的契合流量藝人粉絲群體的審美，能夠很好的幫助她們穩住流量基本盤，同時，與古偶、現偶相比，這些具備圈層穿透性的農村題材作品，又可以將她們的演技口碑觸達到多年齡層的觀眾群中，增加路人盤的影響力，為“轉型”掃清障礙。

“扮土”比“扮丑”更具性價比，“鄉村大女主”填補市場空缺

從大部分觀眾的反饋來看，楊冪此次能夠通過《生萬物》拿下前所未有的好成績，把轉型的進度條成功推進了一大步，靠的顯然不是演技的“脫胎換骨”，網友們普遍認為她此次的表現“有明顯進步，但也不是毫無缺點”，《哈爾濱1944》中的關雪和《生萬物》中的寧繡繡，同樣是在楊冪舒適區之外具有挑戰性的角色，為什么會得到如此兩極的評價？秘訣就是通過“群像”構筑的優質戲劇土壤為自己減輕壓力，提升用戶認可度。

縱觀國產劇中的農村題材賽道，大部分作品都是以人物群像的方式呈現，以小見大，把時代的波瀾落實到每個微觀個體身上，每個配角都栩栩如生，承擔著重要的作用。這就意味著，在《生萬物》中楊冪雖然是一番，卻并不需要靠自己“單抗”，倪大紅、秦海璐等老戲骨已經為這部劇的演員業務能力定下了基調，靠著爐火純青的演技，將追劇網友最大程度的留在了故事和情緒里，楊冪只要能完成正劇的表演要求做到“不出戲”，還能在關鍵場次給路人觀眾帶去一些亮點，就會讓大家感到格外的驚喜，從而達成個人與農村題材互相成就的效果。

另外值得一提的是，由于近年來有關女性主義的話題在互聯網被廣泛討論，導致主流用戶對影視劇中所塑造的理想女性形象的要求也變得越來越高，很多古偶中的“大女主”都難逃觀眾的吐槽，不管是女商人還是女將軍，總歸要大開“金手指”，走進“女強男更強”的窠臼，聲勢大于實際，給人一種輕飄飄的懸浮感。

而很多農村劇中的女性角色，從未標榜自己是“大女主”，卻把外柔內剛的生命力展現到了極致，她們身處對自身性別極其不友好的封建大環境，卻在被傾軋的過程中迸發出了強大的主體性。寧繡繡敢愛敢恨，既能用智慧和長遠的眼光幫家人擺脫貧窮，也能夠克服心理障礙與馬匪對峙救助村民；何幸福有勇有謀，面對不公絕不屈服，堅持為自己和親人討一個說法，最終憑借著自身的勤奮善良闖出了一番事業；水花受貧窮的家庭與自私的父親裹挾，嫁給了不愛的人，卻始終沒有放棄好好生活，不僅在丈夫受傷后獨自扛起了家庭，還靠著種植蘑菇成功致富。

這些始終向上生長，極具獨立精神與人格魅力，又足夠落地的女性角色，可以說在一定程度上填補了當前市場中對“真·大女主”需求的空缺，所以，飾演這樣的人物對演員而言無疑是一種巨大的加成，自然也有助于提高“轉型”的成功率。

當然，演員想要“轉型”，眾所周知的最直接的辦法就是顛覆過往形象，一般來說熒幕形象反差越大，越容易剝離固有標簽，降低演員本人身上的“明星符號”對觀眾入戲的影響。但一步跨出太遠，也很容易因為駕馭不了挑戰性過強的人設，導致演技短板暴露，得不償失。

所以，從這一角度來看，女演員常見的兩個改變形象的賽道“扮丑”和“扮土”，“扮土”無疑是更有“性價比”的，“扮丑”意味著流量演員要完全放棄自身的顏值優勢，除非有超強的業務能力加持，否則角色很容易不夠討好、缺乏吸睛點，作品也難以收割粉絲與觀眾的收視粘性。“扮土”則既能做到通過妝造上的改變來增強演員的信念感，輔助入戲，又不會過于顛覆，寧繡繡的清麗靈動，何幸福的淳樸倔強，都與演員身上的某一部分有著微妙的契合度，所以觀眾接受起來也會更加絲滑，不會感到到太多的割裂感。這也是流量藝人為什么會選擇積極參與農村題材作品，并把其視為“轉型”的最優解之一。

總而言之，無論是從內容的表達厚度還是市場的接受程度來看，農村題材都并非如想象中那樣冷門，而是一片有更多潛力亟待挖掘的藍海，未來年輕演員如果想要向業內外釋放拓寬戲路的信號，完成階段性的轉型，這一賽道仍舊會為她們提供豐沛的土壤，但想要像楊冪和趙麗穎一樣得到觀眾的認可與職業生涯的進階，良好的業務能力才是關鍵，一旦演技撐不起人設，流量偶像在農村劇中就會顯得無比突兀和違和，口碑被反噬也是分分鐘的事。