摳圖穿幫，妝造辣眼！開播就是年度最爛？

文 | 十點電影原創

如果說近兩年最好的國產武俠，它必然榜上有名——

《蓮花樓》。

開分8.0，上漲到8.5，質量可見一斑。

不夸張來說，它讓觀眾看到了國劇消失已久的俠義之氣。

苦等兩年。

原班人馬系數回歸（導演、編劇、主演、配角），《蓮花樓》2.0終于上線。

但，這好像個盜版的——

余熱還在，一上線就爆了。

微博熱搜刷屏，播放不斷上漲，全網斷層第一。

但期望多大，失望就有多大。

導演任海濤在《蓮花樓》后口碑翻車，前作《七夜雪》被批個體無完膚。

真實雪景拍成棚拍效果，武打花絮有模有樣實際卻是花架子擺pose。

到了《赴山海》，同類問題接連上熱搜。

宣稱投資高達3億的S級武俠劇，全沒花在正地方，服化道質感堪稱廉價影樓風。

究竟是導演拍攝的退步，還是同類題材的通??？

老妹兒看過后，倒吸一口涼氣——

憑它，也想拯救國產武俠？

什么瘋癲文學

原著《神州奇俠》作者溫瑞安，代表作《四大名捕》，文筆好得令人嘆為觀止。

而這部小說創作于上世紀八十年代，作為華語武俠小說的經典之作，就連金庸這位武俠界老大哥也對其贊口不絕，還親自為其封面題字。

但劇版改編，第一件事就是大改，經典武俠變成“穿書+系統”的俗套網文。

魔改亂改？

其實不，比起原著中舊風格的敘述方式和偏枯燥的傳統打戲，改編成劇后完全腦洞大開，屬實是把古典ip盤出花了。

開局就搞了個頂級“創新”。

第一，瘋。

古偶最愛的穿越它有。

男主原本是一名編劇，在對《神州奇俠》小說進行改編，在他的筆下，主角蕭秋水是個bug般的超凡存在，輕功、內功、劍法全都第一，武功蓋世，一統江湖。

很熟悉，經典的無敵流爽文模式。

但穿越后才發現，和預想的爽文全然不同。

原本的大俠變成廢柴，武功盡失不說，還即將面臨天崩開局，別人穿越是一路開掛，對他來說就是渡劫的，反差感直接拉滿。

第二，癲。

短劇愛用的系統它有。

穿越后的蕭秋水不再是大俠，而是普通小人物，卻要完成“當上武林盟主”的任務才能回到現實。

在這期間他不能私自改編原作情節，必須按照精囊提示，完成小白化身大俠的每一步。

一邊是系統的指令刁難，一邊是劇情的狗血走向。

按照原著，蕭秋水的成俠之路可謂是九死一生，好兄弟慘死、全家遭滅門，既要改變劇情保護家人朋友，還要茍到最后回到現實，難題層層疊加。

劇情發瘋，但懸念叢生。

即使設定有些俗套的網文模式，但這劇也還能看。

但往下看，卻不是這么回事了。

第三，割裂。

這劇的關鍵槽點在于——改編，但沒有全劇按此執行。

老妹兒前面還在說，改編后的劇情讓原本略顯單調刻板的傳統武俠顯得有了新意。

但在劇集中，前五集還不斷強調系統設定對劇情難度的提升，每有新人物的出現都會有系統的提醒，一種開了上帝視角的闖關式成名歷險記，觀眾也能看主角如何憑借聰明才智一一化解。

然而在五集過后，這一設定似乎已經被完全甩開，成為推動劇情的輔助工具，需要時出現，不需要時直接消失，整整五集未曾出現，直到上一任務的完成，到了十集后才再次出現。

單看兩部分就像是完全兩種不同的劇集，內容也產生明顯的割裂感。

如果后續劇情不能合理圓回來，那就真是虎頭蛇尾了。

怎么拍成塑料

劇一開播就掛上了熱搜，不是夸贊，全是吐槽。

還是國劇老毛病：摳圖。

隨便截圖就能看出摳圖感，場景人物與背景之間的割裂感很嚴重。

對此，劇組方解釋摳圖感是因為現代男主的幻想段落，刻意采用失真特效突出現實與穿書的對比，未免太過強詞奪理了。

但，就算這種說法合理，那其它問題又要怎么解釋？

據不定數統計，《赴山?！纷蚤_播后幾乎每天至少登上一次熱搜，且都是因為劇集質量問題。

先是，多次穿幫。

當天話題就登上熱搜榜首，慘遭全網群嘲。

在第14集25分四十秒左右，主角蕭秋水右手的紙質劇本突然出鏡。

而就在隔天，第15集中再次出現劇本從被角露出的穿幫鏡頭。

另外還有蕭秋水穿洞洞鞋畫面……

劇方表示是試戲片段流出，但一而再再而三的頻繁出現，足以見得整個制作方的不用心。

再是，美甲武俠。

劇中蕭秋水的一處特寫畫面被網友截取，截圖中他的指甲呈現粉嫩色調，疑似涂抹了指甲油。

向來以粗糲硬朗著稱的傳統武俠劇中的大俠可以涂粉色指甲嗎？

“缺少陽剛之氣”的話題爭議了許久，至今已達巔峰。

還有，粗制濫造。

比如拼夕夕同款假草皮，不如網劇質感的服化道，槽點可以說是一大堆。

尤其是主角“懸崖飛馬”這一慢動作效果，360度旋轉鏡頭展現，你讓觀眾怎么相信這是武俠？

另有，打戲失真。

前期幕后曾展現過成毅親身上陣完成竹林內翻轉等高難度動作，以及融合非遺的“龍泉劍法”。

但實際呈現大相徑庭，群戰打戲像跳廣場舞，所謂的戰斗場面，也是全程依靠吊威亞撐著，動作也只是幾個姿勢而已，真正動手的打戲少之又少。

但，劇的問題不止在制作上的粗糙不用心，劇本上的敷衍更是致命傷。

前面劇情曾表示過男主是以普通人身份穿越，不開金手指，但一到正式劇情，不僅開掛到飛起，甚至連腦子都不帶了。

像是很多穿越劇，都是根據穿越者現代擁有的技能，從而在穿越后得以發揮。

劇中的男主，在穿越前是個社畜編劇，穿越后，卻堪稱全能王者。

比如，他是個調酒大師。

能夠使用薄荷葉現場調制一杯“莫寄托”，直接征服酒莊莊主，一口下肚五官亂飛，上一次見這么浮夸表情的還是《食神》。

且不說現代劇情中并沒有表現出任何男主對調酒的天賦，“莫寄托”需要的可不只是薄荷葉和青檸檬，這樣調出來的頂多是杯蜜雪冰城啊～

比如，他還是個設局大師。

在幫助吳老夫人逃脫困境時，他能推測出隊伍中有臥底，并且成功設置局中局，打造陷阱憑一己之力干掉敵方兩大高手，還能制作滑翔傘出其不意逃跑……

如此全能玩家，很難不懷疑編劇愛玩不合邏輯的劇本殺。

嘴上說著沒開掛，但事實上全開掛。

整部劇的核心主題已然跑偏，前面制定的規矩掣肘全然是個笑話。

原本的改編新意到了劇中卻像是三流網文，不知道是編劇傻，還是編劇把觀眾當傻子？

國產武俠有救嗎

兩年前，《蓮花樓》在播出后被網友稱作“當代武俠劇的救星”。

10 個單元案件環環相扣，驚悚離奇、波譎云詭，每個案件都有著不俗的反轉，而這些案件不僅是推動劇情的工具，還承載著對人性的深度拷問。

尤其是男主李相夷，曾是風光無限的四顧門門主，卻遭遇背叛跌落神壇，待他化名李蓮花重現江湖時，觀眾看到的卻并非傳統武俠中“強者歸來”的爽文套路，而是一個真正的俠客養成記。

而劇中最震撼的設定，莫過于“劍斷人亡”的武俠哲學。

比起其它武俠劇在追求“成名成俠”，他卻始終在努力“放下虛名”，一種既現實又童話的感受，也讓觀眾久久無法走出來。

而《赴山?！芬灿兄瑯与y得的俠義精神。

男主蕭秋水，擺脫傳統大開金手指的爽文模式，穿越后有一種小人物闖蕩江湖的既視感，最低等級開局，本著對俠義之道的熱愛，一步步變強至無敵狀態。

雖然劇本在大肆改編，加了很多離譜的設定，但內容依然在符合原著走向。

看男主如何從一個武力低微、熱血狂熱的少年劍客，成長為一個守護家國、正氣凜然的江湖大俠。

但一開始的亮點，到后續劇情卻逐漸走失。

蕭秋水原宿主身體技能獲得激發，肌肉記憶讓他重獲武功，本質也是一種變相的金手指能力。

在劇中很多情節，男主的闖關模式也來的太過容易，其中的俠義精神也更多是通過臺詞的強調來表達，全靠一張嘴說，顯得過于表面。

即使兩部劇同一班底同一男主。

這一次成毅在打戲上也是下足了功夫，但依然無法改變劇本本身存在的問題。

劇本低智，制作粗糙，一些慢動作打戲動作、不符邏輯的劇情也在削弱劇中的武俠精神。

穿書成為一種套路，系統成為一種累贅。

本文圖片來源于網絡，如有侵權，聯系刪除

觀看這劇，竟也需要門檻。

如果介意摳圖穿幫，那么就要學會自欺欺人裝作看不見；

如果追求純正武俠，對劇中的打戲和臺詞完全降低期待。

但觀眾需要的從來都不是“差不多就行”，而是整個劇組認真作劇的誠意。

別讓這種“敷衍”，毀了原本精彩的故事，傷了觀眾對武俠的期待。