220萬人次狂歡背后：喜劇如何成為文旅熱潮催化劑？

撰 文丨星 野

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

“去年的喜劇節真的很棒，不用費盡心思提前做攻略，根據演出時間表掐點趕場，走在街上隨時都能遇上一場表演，處處都能發現驚喜。我去過國內大大小小各種戲劇節，只有在這里感覺最放松享受。”

在第二屆青島里院喜劇節現場，我們偶遇了一位連續兩年前來“湊熱鬧”的青島市民。在她的生動講述中，我們發現這種沒有劇本、沒有預告、演員與市民打成一片的街頭氛圍，正是其最難能可貴的地方。

與傳統戲劇節構筑的“藝術烏托邦”不同，青島里院喜劇節更像一場全民參與的市井狂歡。這種“松弛感”背后，是喜劇與城市文化基因的深度綁定，而青島方言、本土廠牌等元素，更讓喜劇節扎根于這片土壤的煙火氣中。

首屆喜劇節220萬人次的客流紀錄，以及在此過程中青島本土文化的激活再生，都傳遞出了一個積極的信號——當國內各地戲劇節、音樂節等仍困于“圈地自嗨”或商業移植時，里院喜劇節不僅抓住了喜劇大眾化這一娛樂潮流，并通過“在地性”破題，探索了一種文旅融合的新范式。

不是“藝術烏托邦”

而是全民參與的喜劇派對

9月19日—9月28日，第二屆青島里院喜劇節如約而至。經過兩天的現場體驗，價值官有了感同身受的體會。不同于烏鎮戲劇節依托景區打造的“藝術烏托邦”，不同于阿那亞戲劇節與外界隔絕的“中產飛地”。青島里院喜劇節更像是一場邀請全民參與的歡樂盛宴，觀眾無需是對劇目如數家珍的資深劇迷，無需極限搶票到處趕場，可以盡情享受自由漫步，隨意邂逅的樂趣。

喜劇演出就分散在里院街區的各個角落——里院天井、復古咖啡館、臨街帳篷劇場。無論是一場如風來去的街頭快閃，一臺隨時會邀請你上臺互動的脫口秀，一場戲劇人偶魚貫而過的主題巡游，你可以隨時隨地享受“開盲盒”的驚喜，浸式感受各種喜劇形式的魅力。

里院喜劇節的這種松弛感，也蔓延至線上。小紅書等平臺上，“和明星街頭偶遇”成為熱門話題，觀眾紛紛分享開出喜劇盲盒的驚喜瞬間。低門檻、強互動與高融合性，讓喜劇深度融入日常生活。

正是得益于喜劇文化與市民熱情的深度共振，去年首屆青島里院喜劇節打響了頭炮，創下單日34萬人次，接待游客220萬人次的客流紀錄，全網曝光量超6億。今年，喜劇節不僅延續了“一街好戲”的主題，在演出陣容、行業聲量、在地文化等方面也再上一個臺階。

從演出陣容來看，本屆里院喜劇節可謂吹響了國內喜劇行業的“集結號”，德云社、開心麻花、單立人等數十家國內頭部廠牌悉數加盟，攜經典劇目登臺。71場演出覆蓋全品類喜劇形式，滿足不同觀眾的審美需求，800余場喜劇盲盒秀更是相比去年直接“歡樂加倍”。此外，今年青島本地喜劇廠牌也有較大幅度增加，蛤蜊喜劇等廠牌都將帶來精心打磨的作品，體現了喜劇節與青島文化的深度融合。

值得一提的是，在引爆全民狂歡的同時，本屆里院喜劇節也希望借助喜劇人齊聚一堂的機會，展開關于“中國喜劇百年史”、“喜劇的在地文化與方言”等行業主題的深入探討，不只留下數十萬人的歡聲笑語，更能留下擲地有聲、推動行業走向的深度思考。

在《笑看中國喜劇百年》主題論壇上，黃渤、陳佩斯、倪萍、寧浩、賈冰等喜劇人共同觀看了中國尚存最早的喜劇電影《勞工之愛情》，追溯了百年來中國喜劇的發展歷程。

當新式喜劇成為潮流文化

誰能抓住這波文旅風口？

近年來，隨著《脫口秀大會》《一年一度喜劇大賽》等喜綜接連引爆，脫口秀俱樂部和喜劇廠牌在國內遍地開花，形式更為豐富多樣的新式喜劇，正在成為一股席卷全民的大眾文化。

無論是線下演出一票難求，喜人巡演場場爆滿，都能看出觀眾與喜劇近距離接觸的迫切需求。各地文旅部門也關注到了這樣的潮流動向，希望通過集結喜劇人的力量吸引年輕群體蜂擁而至，通過引入城市演藝新空間，找到傳統街區活化的新方向。

今年上半年，就有兩個“喜劇周”活動落地成都。由單立人主辦的“發現喜劇周”第二次來到成都，通過40多場演出活動，80余位喜劇創作者，吸引了上萬觀眾。“發現喜劇周”更像是脫口秀圈子的“老友見面會”，成為播客聽眾、喜劇愛好者與創作者線下相聚的盛大派對，吸引的主要是全國各地前來“面基”的粉絲。

對比鮮明的，是開心麻花與成都元通古鎮共同打造的“喜劇生活周”，將喜劇演出與古鎮建筑空間、本地民俗文化，甚至百年春臺會傳統相結合。觀眾在游覽古鎮、品嘗美食的同時看戲互動，實現了“文旅+喜劇”的深度交融，放大了成都作為旅游目的地的吸引力。

相比之下，青島里院喜劇節無疑有著更大的文旅野望——它不僅希望借助喜劇的魅力讓一片傳統街區重獲新生，更希望激活里院這種底蘊深厚的人居模式，打造一張屬于青島的城市文化新名片。

如果說烏鎮戲劇節是“策展人驅動”模式、成都喜劇周是外地廠牌“業務落地”模式，里院喜劇節則是“情感驅動”的“本土生長”模式。它的核心動力來自于黃渤、黃曉明、黃子韜、范丞丞等青島籍藝人對家鄉的深厚情感和反哺意愿。他們不僅是發起人，更深度參與內容策劃與城市互動，呼朋引伴邀請明星好友捧場，為喜劇節注入了星光與靈魂。

里院喜劇節追求的是“建筑即舞臺，文化即內容”的深度沉浸。演出發生在平康五里、吉善里等歷史空間，喜劇藝術與百年里院的建筑形態、市井生活氣息自然交融。它鼓勵青島方言融入喜劇創作，讓“蛤蜊味兒”的臺詞設計引發本地觀眾共鳴，并引入“青島大姨”等文化符號，真正將本土文化轉化為喜劇內容。

里院喜劇節的核心魅力之一，在于它最大限度地利用了青島獨有的里院建筑群作為天然舞臺。作為一種中西合璧的建筑形式，里院曾經自發衍生出了豐富多彩的“里院文化”，中央大院等公共空間也成為天然的表演空間，很多里院天井內設有書場及簡易戲臺，供藝人表演，而樓梯、走廊則成為最佳的觀看場所。

如今，里院喜劇節重新激活了民間記憶中的“里院文化”，建筑的歷史感與喜劇的當下性形成有趣的對話。“走進院子即入劇場”的模式，打破了傳統舞臺的“第四堵墻”，讓觀眾在百年建筑中近距離感受演員的表演和氣息，演員也能接收到觀眾最直接的回饋。里院喜劇節會優先選擇那些能與環境互動、適合小型空間、氛圍輕松的喜劇形式，如即興、sketch、漫才、默劇等，讓內容與里院場景完美融合。

此外，喜劇節還通過設置“喜橘”IP主題裝置，為老建筑注入新鮮喜劇活力。這種結合讓歷史空間煥發全新生命力，游客能穿梭于傳統與現代之間，感受“老城新生”的獨特氛圍。

從影棚、頒獎禮到市井里院

娛樂資源如何激活城市文化？

從去年到今年，“半個娛樂圈都來青島了！”多次登上微博熱搜，無論是里院喜劇節期間走在街上隨時隨地偶遇明星，還是華表獎期間海鮮大排檔里的全明星陣容。頻繁閃爍的娛樂星光，正在成為青島這座旅游城市身上的新標簽。

這背后除了有青島籍藝人抱團為家鄉引流的種種努力，更有青島影視產業、節慶活動等的堅實支撐。青島正在走出一條以娛樂產業驅動文旅發展的特色路徑。

影視產業為青島奠定了堅實的娛樂文旅基石。作為《流浪地球》《封神》等大片的誕生地，青島不僅以東方影都的硬件設施吸引頂級制作，更通過政策引導將城市地標轉化為影視資源。2022年，青島市出臺推動影視業高質量發展若干政策，以真金白銀的補貼，鼓勵從業者將八大關、膠州灣跨海大橋等城市景觀融入創作之中。

這一政策杠桿成功撬動《西虹市首富》《熱辣滾燙》《抓娃娃》等頭部影視項目前來取景，使青島從制作基地升級為城市形象的輸出平臺。電影《抓娃娃》在里院取景后，拍攝地“有余里”作為旅游景點向公眾開放，吸引眾多游客前來打卡，青島里院的鄰里溫情也通過大銀幕傳遞給了成千上萬的觀眾。

最近，我們關注了鄭州、西安等對于“短劇第一都”的雙城角逐。兩座城市都將“低價平替”的路線發揮到極致，以全方位的低成本滿足短劇工業化的產能需求。只不過，在成為“下一個豎店”的過程中，日均開機百部的短劇，能否成為傳遞城市文化的載體？從目前情況來看，西安短劇中的歷史元素大多都是故事背景板，而鄭州短劇中也看不到多少本地文化元素，更像是生產“沒有城市記憶的流水線產品”的“超級車間”。

青島的獨特之處，在于將娛樂資源與城市空間、歷史文化深度融合。里院喜劇節以百年里院為舞臺，華表獎頒獎典禮依托東方影都的工業底蘊，“跟著電影去旅游”線路則串聯起老城區與八大關等地標，實現影視敘事與城市文脈的互動。這種“空間活化”策略不僅增強了游客的沉浸式體驗，也使娛樂產業成為推動老城復興的催化劑。

從專業影棚到市井里院，從高端盛典到街頭喜劇，青島通過多元的娛樂形態觸達不同受眾，將短期關注轉化為持續消費力，讓“電影之都”的愿景一步步照進現實。

本文為文娛價值官原創作品。

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