張亞東加盟環球音樂：回歸制作人主導模式，開啟華語音樂的“內容實驗”

9 月 25 日早上，在環球音樂北京辦公室，沒有什么顯得特別隆重的布置，直到公司大中華區主席徐毅拿著一張嶄新的員工卡走過來，卡面上印著“首席音樂顧問”，交到知名音樂人張亞東手中。

入職儀式十分低調，但大家都清楚，這張卡背后藏著的東西不簡單。徐毅和張亞東認識三十年了，早年間在EMI 一起做過很多金曲，現在再度聯手，肯定不是找個人來 “搭把手” 這么簡單。

圖說：張亞東與環球音樂大中華區主席及首席執行官徐毅

現在的樂壇是什么樣呢？翻來覆去的“洗老歌”、“抄旋律”讓大眾對樂壇的印象變得更差了，真正沉下心寫原創的音樂人，又常常因為沒資源、沒渠道、沒推廣費，就這么被海量膨脹的內容給埋沒了。與此同時，音樂產業的盤子一年比一年大，中國將在未來成為全球第二大音樂市場，行業已經到了必須要從“卷規模”到“卷品質”的發展階段。

如今，這位見證并塑造了內地流行音樂黃金時代的“金牌制作人”，在此時此刻加盟環球音樂，將會為行業帶來哪些新的期待？

時代造音者：

張亞東始終“超越”張亞東

在華語音樂圈，張亞東的名字早已超越了“制作人” 的職業范疇，成為一種獨特的行業符號。

在歌迷眼中，張亞東既是王菲《浮躁》里空靈電子美學的締造者，也是樸樹《生如夏花》中詩意搖滾的塑造者；既是內地搖滾黃金年代的參與者，也是流行音樂工業化升級的推動者。在三十多年的職業生涯里，張亞東用近千首作品搭建起的曲庫，不僅是他個人的創作版圖，更是內地流行音樂的風格坐標系。

作為音樂人，張亞東的核心能力，在于他始終保持著音樂的前瞻性與商業落地性的平衡。

上世紀90 年代，當內地樂壇還在摸索流行音樂的表達范式時，張亞東已在王菲 1996 年的專輯《浮躁》中引入了 Trip-Hop 節奏與世界音樂元素，打破了華語流行樂的傳統編曲框架，這張專輯至今仍被視作華語樂壇最具實驗性的經典之作。

隨后，從《只愛陌生人》的迷幻電子到《寓言》的概念敘事，張亞東與王菲的“黃金組合” 不僅定義了一個時代的音樂審美，更將華語歌手的藝術高度推向了國際視野。

這種“點石成金” 的制作魔力，在不同風格的音樂人身上都得到了印證。

對于樸樹而言，張亞東是最懂他精神內核的“音樂同路人”，1999 年的《我去 2000 年》與 2003 年的《生如夏花》兩張專輯，在他的打磨下，將文藝青年的敏感與迷茫轉化為穿透時代的旋律力量，至今每年仍保持著千萬級的播放量。

在搖滾領域，他為許巍《在別處》注入的細膩編曲，讓硬搖滾多了人文溫度；為汪峰《花火》打造的華麗音色，拓寬了內地搖滾的商業邊界。而面對李宇春這樣在當時“橫空出世”的天后級偶像歌手，他在《皇后與夢想》中依然實現了流行質感與個人特色的完美融合，證明了自己對不同音樂形態的駕馭能力。

更難得的是，張亞東始終扮演著“幕后伯樂” 的角色，從未停止對音樂新人的發掘與扶持。

2006 年創立東樂影音廠牌后，張亞東推出的合輯《東樂團》讓 6 組新銳唱作人獲得行業關注；2019 年在《樂隊的夏天》舞臺上，他以專業且溫和的點評，讓大眾首次聚焦幕后制作人的價值，也為獨立樂隊搭建了走向主流的橋梁。

作為制作人，張亞東的自我突破同樣具有行業標桿意義。

2009 年發行的《潛流》被公認為華語樂壇首張真正意義上的 “制作人專輯”，他將王菲、樸樹等歌手的聲音當作 “樂器” 融入創作，在電子、古典與爵士的融合中構建起獨特的音樂宇宙，展現了制作人作為 “音樂導演” 的核心價值。這種對制作理念的持續革新，讓他在數字音樂時代依然保持著不可替代的行業地位。

從卡帶時代到流媒體時代，從搖滾崛起至偶像繁榮，張亞東的職業生涯幾乎與內地流行音樂的發展軌跡完全重疊。他既見證了行業的黃金年代，也親歷了轉型期的陣痛。

老友再度攜手

加碼產業鏈接與本土化挖掘

有趣的是，在職業生涯早期，徐毅在任職EMI時期曾與張亞東有過緊密合作，兩人聯手打造了很多家喻戶曉的經典作品，如王菲早期的諸多經典專輯。

彼時，華語樂壇正處于從傳統唱片向數字時代過渡的關鍵階段，而徐毅與張亞東在當時的默契合作，也在內地樂壇的發展史上，留下了屬于自己的身影。

從雙方在新聞稿的公開發言中，我們既能看到彼此基于多年情誼的深度信任，更能清晰捕捉到二人在業務布局上高度契合的戰略共識。

在對外發布的新聞稿中，徐毅表示：“張亞東先生不僅是音樂創作的巨匠，更是華語樂壇的‘伯樂’。他的加盟將加速環球音樂在中國市場的深耕，尤其是對新世代音樂人的挖掘與培養。”

徐毅將張亞東的“獨到音樂體系與審美” 定義為 “行業寶藏”，也點出了當下華語音樂的核心痛點，由于洗歌泛濫，AI驅動新歌數量膨脹但處于低質量內卷階段，在流量迭代加速的環境中，穩定且高階的審美標準是避免內容同質化、保障作品具備長線內容價值的關鍵。

“我和徐總長時間共事，生活里也是非常好的朋友。他一直都給予我支持和賞識，在需要的時候也會傾力相助。”張亞東表示，“我們有幸見證并推動了中國音樂行業的黃金時代，也始終相信好的音樂制作與藝人打造，需要專業體系的強有力支撐。”

張亞東強調道，希望在環球音樂這個國際化平臺上，共同給有才華的年輕人更多機會。

具體來看，音樂財經（ID：musicbusiness）認為張亞東的加盟，將至少在以下三個層面產生價值：

第一、在A&R層面，升級作品的審美標準。

在樂壇在流量導向下的音樂生產陷入“同質化” 困局時，張亞東以獨特音樂美學構建的品質把控體系，既能為環球音樂的內容創作設立更高行業標桿，也能通過 “制作人主導” 的孵化模式，讓原創音樂回歸藝術本質。

第二、建立更廣的網絡，加大對潛力新人的挖掘力度。

作為業內公認的“伯樂”，張亞東積累的獨立音樂人資源、對新生代創作者的敏銳洞察力，在過去也一直給徐毅推薦優質的新音樂人。現在以顧問身份加盟環球音樂后，將會把業內新人挖掘提高到一個新的階段，為本土有潛力的音樂人搭建 “從地下到主流、從中國到世界” 的通道。

第三、加強對產業生態的鏈接能力。

從與王菲、樸樹等傳奇藝人的合作經驗，到通過《樂隊的夏天》打通“臺前幕后”、“主流獨立” 的行業壁壘，張亞東的行業資源與跨界視野，能幫助環球音樂更高效地整合音樂制作、演出、綜藝、版權運營等全鏈條資源，構建更具協同性的本土生態。

事實上，過去十年，樂壇推新人，基本上都是音綜選秀節目在主導。盡管借著綜藝舞臺讓新人露臉，靠短期熱度吸一波關注，可熱度一過，要是沒能跟上能打的作品，很容易就“查無此人”。

但“制作人主導” 的長期孵化模式不一樣，它是把制作人放在核心位置，從一開始就跟著新人“慢磨細琢”。

在業內看來，制作人主導的最大不同在于“不急功近利”。譬如，發掘一個有潛質的音樂人，不著急先上節目賺流量，而是由制作人先跟他聊透音樂想法，摸清音樂人的聲音特質、創作優勢，再一起定方向，把新人的“獨特性” 挖出來，而非按流水線模板套出來的 “標準化歌手”。而事實也證明，當下在演出走得最好的一批音樂人，也往往是有著長久的時間沉淀，有經典作品的個性化音樂人。

總的來看，張亞東的加盟，有望打破當下“流水線式造星”的困局，從“選秀推新”轉向“制作人主導”的長期孵化模式，借助環球音樂的全球創意網絡與發行渠道，為中國本土的新生代年輕人提供與全球市場接軌的橋梁平臺。

環球音樂中國的2025

激活經典曲庫，構建全維度藝人矩陣

2025年以來，環球音樂在中國市場的動作不斷。

9 月初，環球音樂與擎天娛樂達成的戰略發行合作，合作上線600多首歌曲、66張專輯，包括小虎隊全部曲庫、吳奇隆與蘇有朋的經典單飛專輯以及姜育恒的經典專輯，也包括憂歡派對、紅孩兒、少女隊等知名團體與藝人的曲庫，再現中國臺灣上世紀80年代流行樂的“黃金時代”。（回顧：）

值得注意的是，此次合作的核心亮點在于對經典的“匠心重塑” 而非簡單復刻。

環球音樂選取小虎隊、姜育恒等藝人的24 張核心專輯重制，采用24bit/192kHz高解析度技術，從保存完好的 DAT 母帶中提取最佳音源，通過現代音頻技術強化低頻表現與樂器定位，在保留年代質感與情感溫度的同時，讓人聲更加清晰突出，完美適配當代聽眾的收聽習慣。

2 月，環球音樂宣布與劉歡達成全球獨家合作，涵蓋錄音及詞曲版權全領域，這被視作行業內 “殿堂級合作” 的典范。（回顧：）

同樣備受市場關注的還有今年7月環球音樂與陶喆的簽約消息。

作為華語R&B 音樂的開創者之一，陶喆以《黑色柳丁》《普通朋友》等作品定義了世紀初的流行音樂審美，其融合中西音樂元素的創作理念影響了一代人。雙方合作的第一個項目，就是陶喆暌違12年推出的第八張錄音室專輯《STUPID POP SONGS》開啟，由環球音樂發布實體專輯。接下來，雙方還將攜手致力于推廣原創、承襲經典、不斷推動華語流行音樂文化在全球的交融發展。（回顧：）

而9 月 23 日歐陽娜娜正式簽約環球音樂，更標志著環球音樂在 “藝人跨界發展” 與 “360 度經紀運營” 兩大維度上，完成了一次新突破。

作為兼具古典音樂功底與流行文化影響力的青年藝人，歐陽娜娜此次回歸具有特殊意義。2015 年她曾在環球發行首張古典專輯《15》，十年后的再度攜手，合作維度也從單一音樂領域拓展至企劃制作、全球發行、演出及商業合作的全鏈條，構建起一套從本土根基到國際舞臺、從音樂內核到全維度經紀的立體化合作體系。

從“本土到國際” 的維度看，環球音樂并未將歐陽娜娜的發展局限于中國市場，而是依托自身覆蓋全球 180 多個國家和地區的創意網絡與發行渠道，為她搭建 “雙向賦能” 的橋梁。一方面，將她扎根本土的音樂表達，通過國際化制作與推廣，幫助中國青年藝人的聲音，進入全球視野；另一方面，也為她對接國際級的創作資源、演出舞臺與文化交流機會，助力其在古典音樂跨界、全球時尚IP 合作等領域探索更多可能。（回顧：）

而從“音樂到經紀” 的全維度合作來看，雙方的合作范疇遠超 “音樂制作與發行”，而是覆蓋藝人職業規劃、商業合作、品牌形象管理、跨領域資源整合的方方面面。這種 “不止于音樂，更關乎藝人全生命周期成長” 的合作模式，既讓歐陽娜娜的跨界發展有了更堅實的體系支撐，也將會為環球音樂在360 度經紀領域的本土化實踐，提供極具參考價值的樣本。

顯然，從經典曲庫的技術激活到頂流藝人的矩陣構建，環球音樂在2025 年的每一步動作都指向清晰的戰略目標，以內容品質為核心，以全球網絡為支撐，服務構建一個兼具文化深度與商業活力的華語音樂新生態。

在AI與流媒體重塑行業規則的當下，張亞東手中的那張員工卡，正如一把精準的鑰匙，即將開啟的不僅是華語音樂人的國際化之路，更重要的一點還在于，如何推動華語樂壇從“卷規模” 到 “卷品質” 轉型的全新可能。

這場關于音樂產業未來的“內容實驗”，才剛剛拉開序幕。

撰文：董露茜

排版：河清 / 審核：容容

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