節目100問 | 傳統文化類綜藝八年：為何它能從“文物擺拍”走到“青春共鳴”？

本文聚焦2017-2025年傳統文化類綜藝的發展歷程，闡述了該品類從萌芽期《國家寶藏》《中國詩詞大會》的文化符號啟蒙，到探索期《非遺里的中國》《戲宇宙》的跨界形式創新，再到突破期《妙不可言》《黃河文化大會》以技術賦能、文旅融合構建文化生態的完整蛻變，解析其從“單向普及”到“雙向共鳴”再到“全民參與”的升級邏輯，并結合2025年《戲宇宙》第四季、《黃河文化大會》特別節目的實踐，揭示傳統文化綜藝如何打破“曲高和寡”困境，成為連接千年文脈與年輕群體的橋梁。

來源：傳媒內參—廣電頭條

2017 年，《國家寶藏》讓故宮文物通過明星 “守護者” 走進大眾視野，卻仍難逃 “高端說教” 的評價；2025 年，《戲宇宙》第四季在蘇州園林實景中上演昆曲與現代舞的碰撞，00 后觀眾彈幕刷屏 “原來戲曲這么潮”。這兩個相隔八年的場景，恰似傳統文化類綜藝的進化縮影 —— 它曾困于 “文物擺拍” 的刻板印象，如今卻能用 AR 技術 “復活” 胡俑、用文旅聯動激活非遺，讓千年文脈在年輕群體中掀起熱潮。

當 “文化自信” 成為時代命題，這類綜藝如何擺脫 “曲高和寡” 的困境，真正實現 “創造性轉化、創新性發展”？本文將以 2017-2025 年的典型節目為錨點，解析傳統文化類綜藝從 “文化普及” 到 “生態構建” 的蛻變邏輯。

萌芽期：文化符號的“破圈嘗試”（2017-2019）
2017年12月，中央廣播電視總臺《國家寶藏》第一季的橫空出世，標志著傳統文化綜藝從“知識問答”走向“敘事創新”。節目首創“明星守護者”模式，每件國寶搭配8-10分鐘的戲劇演繹環節：劉濤身著唐代服飾，重現“懿德太子墓闕樓儀仗圖”中宮廷禮儀的恢弘場景，還現場學習唐代樂舞動作；段奕宏化身戰國工匠，講述“曾侯乙編鐘”從鑄造到演奏的傳奇，甚至親自嘗試敲擊編鐘體驗“宮商角徵羽”的韻律。這種沉浸式呈現讓三星堆青銅神樹、千里江山圖等國寶“活”了起來，節目開播即引發全民討論，#原來文物這么酷#話題閱讀量超10億，不少家長帶著孩子走進博物館“打卡節目同款文物”。

同期的《中國詩詞大會》（第四季）則以 “平民化表達” 拉近距離。快遞員雷海為憑借深厚詩詞功底奪冠，節目通過 “飛花令”“詩詞接龍” 等趣味環節，讓 “床前明月光” 從課本走進客廳。但這一階段的節目仍存在局限：《國家寶藏》側重 “殿堂級文物” 的宏大敘事，《中國詩詞大會》聚焦 “詩詞背誦” 的知識考核，尚未真正打破 “傳統文化 = 嚴肅高雅” 的認知壁壘。

萌芽期的核心價值，在于完成了 “文化符號的可視化啟蒙”。正如《人民日報》評論：“這些節目讓文物、詩詞走出博物館與課本，讓觀眾意識到傳統文化不是陳舊古董，而是可感知的歷史溫度。”

探索期：“戲曲+”的創新突圍（2020-2022）

2020 年后，節目開始從 “文化展示” 轉向 “形式創新”，以 “跨界融合” 打破圈層壁壘。2021 年《非遺里的中國》（第一季）率先突破 —— 節目組走進浙江東陽木雕作坊、貴州苗繡村寨，讓非遺傳承人現場演示技藝，同時通過 “非遺 + 秀演” 形式，將蘇繡紋樣融入現代時裝設計，讓觀眾看到 “非遺不是博物館里的標本，而是能穿在身上的潮流”。

2022 年山東衛視《戲宇宙》（第一季）的開播，成為戲曲類綜藝的轉折點。節目提出 “戲曲 +” 創演模式：將京劇《霸王別姬》與搖滾結合，用交響樂伴奏昆曲《牡丹亭》，甚至加入微電影敘事手法。王珮瑜等戲曲名家擔任評委，康震解讀文化內涵，既保證專業性又兼顧觀賞性。相關話題登上熱搜，打破了 “戲曲是中老年人專利” 的偏見。

2022 年《戲宇宙》（第二季）進一步深化創新，聚焦 “生旦凈丑” 行當背后的匠人故事。8 位梅花獎得主帶徒傳承絕技，把瀕臨消失的 “川劇變臉”“莆仙戲傀儡步” 搬上舞臺，同時開拓 “戲曲 + 體育”“戲曲 + 舞蹈” 等多種新樣態。節目斬獲第 28 屆 “星光獎”，證明傳統文化綜藝能兼具文化深度與娛樂活力。

這一階段的突破在于：不再局限于 “講文化”，而是通過 “玩文化” 讓年輕觀眾主動靠近 —— 當 00 后為《戲宇宙》的戲曲 rap 循環播放時，傳統文化便完成了從 “被動接受” 到 “主動喜愛” 的轉變。

突破期：技術賦能的“生態構建”（2023-2025）

2023 年后，節目進入 “技術 + 產業” 的深度融合階段，從 “內容生產” 升級為 “文化生態構建”。2024 年《戲宇宙》第三季 “文旅季” 首創 “跟著戲曲去旅行” 模式，將舞臺搬到廣東汕頭、福建莆田等城市，每期聚焦一個地方劇種：在福建土樓內演繹薌劇《身騎白馬》，用全息技術還原贛劇《臨川四夢》場景，聯動新華社推出衍生微綜藝《跟著戲曲去旅行》，直接帶動當地戲曲主題旅游訂單增長 300%，入選國家廣電總局 2024 年度創新創優節目。

2024 年河北衛視《妙不可言》第二季以技術賦能沉浸式體驗：運用 XR 技術還原邯鄲古城，讓嘉賓與 “元代郭守敬” 跨時空對話；通過 AIGC 技術復活泥河灣史前猛犸象，三維掃描建模讓戰國黑陶 “開口說話”。節目嵌入脫口秀、童真講解等年輕語態，入選總局精品工程，抖音話題播放量超 1260 萬次。

2025 年的創新更顯生態化：中央廣播電視總臺《簡牘探中華》以冷僻的簡牘為對象，用視聽藝術解碼文明密碼，不僅斬獲白玉蘭 “最佳綜藝節目”，更帶動甘肅簡牘博物館等場館線下打卡熱潮，話題閱讀總量超 23 億，獲 300 余家媒體點贊；山東衛視《黃河文化大會?瑯琊風云榜》推出 “答題 + 水上闖關” 融媒直播，在臨沂瑯琊古城設置 “壺口脫險”“魚躍龍門” 等文化關卡，7 月開啟線上直播后，聯動沿黃九省衛視播出，實現 “大屏 + 小屏 + 線下場景” 的全鏈路傳播；《戲宇宙》第四季 “經典季” 聚焦四大戲曲 IP，通過真人秀探訪與經典展演，短視頻全網傳播量超 5 億，被人民日報點贊 “掀起全民賞戲熱潮”。

八年變遷：從“文化普及”到“價值共創”的升級邏輯
傳統文化類綜藝的八年進化，本質是“傳播邏輯”的三次迭代：
萌芽期（2017-2019）：以“符號呈現”完成啟蒙。《國家寶藏》用明星效應讓文物“出圈”，解決了“傳統文化沒人看”的問題，但核心是“我講你聽”的單向傳播，觀眾更多是“被動接收”文化信息。
探索期（2020-2022）：以“形式創新”實現破圈。《戲宇宙》的“戲曲+潮流”、《非遺里的中國》的“技藝展示”，讓文化從“高雅殿堂”走進“日常生活”，觀眾開始主動參與文化討論，形成“雙向共鳴”，但尚未形成完整的文化傳播生態。
突破期（2023-2025）：以“生態構建”完成升華。《戲宇宙》文旅季的產業聯動、《簡牘探中華》的社會效應、《黃河文化大會》的融媒創新，讓節目從“內容產品”變成“文化平臺”，觀眾從“旁觀者”成為“參與者”——有人因節目愛上戲曲并報名培訓班，有人購買非遺產品支持傳承，有人走進博物館深入了解歷史。正如《非遺里的中國》帶動興安盟那達慕大會5天吸引63萬人次參與，文化傳承終于實現“社會效益+市場價值”的統一，形成“內容傳播—興趣激發—消費轉化—傳承助力”的閉環。

未來：從“國內熱”到“全球通”的新征程
根據2025年全國廣電工作會議精神，傳統文化綜藝已瞄準兩大新方向：
（一）技術深化：AIGC與沉浸體驗的極致融合
未來節目將用更成熟的VR/AR技術打造“文化元宇宙”，如《千秋詩頌》已嘗試文生視頻技術還原“大漠孤煙直，長河落日圓”的詩詞意境，用戶通過手機就能看到動態的邊塞場景；下一步或將實現“觀眾虛擬進入唐詩場景”的互動體驗，比如在VR設備中“與李白對飲”“和杜甫散步”，讓文化體驗更具沉浸感。
（二）國際傳播：構建文化對話新范式
借鑒《黃河文化大會》的沿黃聯動經驗，節目將探索“跨國文化IP”——比如聯合“一帶一路”國家制作《絲路瑰寶》，聚焦絲綢之路上的中外文化交融文物，如敦煌莫高窟的波斯紋樣、西安出土的羅馬金幣，邀請中外學者共同解讀，用共通的“器物文化”搭建溝通橋梁，讓中華文脈真正“走出去”，同時也向國內觀眾介紹國外的傳統文化，實現“雙向文化交流”。
結語：文化傳承的“青春密碼”
從《國家寶藏》的“文物講故事”到《戲宇宙》的“戲曲玩潮流”，傳統文化類綜藝的八年變遷證明：文化傳承從不需要“刻意討好”，只需用年輕語態講好中國故事——把昆曲融入流行音樂，用技術還原古代場景；用技術手段打破時空壁壘——讓觀眾“穿越”到古代，與文物“對話”；用產業思維激活內生動力——聯動文旅、文創產業，讓文化傳承有可持續的商業模式。當00后開始穿非遺刺繡服飾、95后組隊打卡戲曲主題旅游、中小學生因節目主動查閱簡牘歷史，傳統文化便已在時代浪潮中完成了最動人的“青春轉身”，真正實現了“創造性轉化、創新性發展”。