老子與書畫丨旭宇：藝事，宜悠著點

《老子與書畫》

旭宇 郗吉堂 著

山東畫報出版社

編者按

《老子》五千言，歷代解讀者眾，多僅拘限于就哲學而談哲學，就思想而談思想。而中國書畫源遠流長，其技法、審美原理、思想、境界多以老子為基、為核、為本，《老子》思想深深地影響著中國書畫藝術的發生、發展、演變。然而，卻未見系統闡釋者。

緣起《書法報》主編：蘭干武的一次約稿，且旭宇先生研究《老子》多年，隨后由其口述、郗吉堂執筆整理，從《老子》中汲取靈感，凝結為30篇感悟之思，首發于《書法報·書畫天地》，一經推出便在書畫界與學界引發強烈反響。其后，《老子與書畫》《老子與書法藝術》相繼出版，進一步延展了這一研究的深度與廣度。

《私享藝術》關注并推薦旭宇書畫作品及其專著多年，我們感覺這部書，從書畫角度研究，它的影響極其深遠，同時我們也了解到，還有很多朋友沒有看到，這是一部值得所有藝術創作者都應該看到的研究老子與藝術的書，所以我們向旭宇先生建議并得到其授權，于《私享藝術》線上連載。

文·蘭干武

應該是前年年底，我與旭宇先生在討論他的《寄給歷史的書札》時，順便告訴他，我欲創辦一本純文學刊物《窮文》，想聽聽他的看法，并向他約稿。旭宇先生聽了我的設想，很高興，也非常樂意供稿。他說自己幾十年來，一直在研究老子，有一些心得，可以寫出來。

我與旭先生交往20年，知道先生從不食言，說到的事情，很快就會兌現。果然不出我所料，不到半年時間，旭先生就來電話告訴我，文章已經寫好了，共計30篇。因了多種原因，《窮文》尚未推出，我就將旭先生口述，郗吉堂先生執筆的《老子與書畫》安排在自己主持的報紙上連載。文章一經刊出，反響極大，每次公眾號發出，都獲得眾多讀者稱贊。

可以肯定地說，《老子與書畫》這件“左圖右文”的作品，它與旭宇先生另一件力作，即《寄給歷史的書札》一樣，都是集藝術性、文學性、思想性于一爐，填補了當代書法的空白。僅此一件作品，便足以支撐起一座博物館。旭宇先生窮一生精力，研究《道德經》，頗有心得，對人生世事，洞若觀火，已而一身正氣，無欲無畏。但對藝術卻有謙卑之心，矻矻以求，以小學生自居，正是這種敬畏之心，成就了旭宇先生的大事業。其實，縱觀當代書壇，真正能稱得上學人的又有幾人?特別是在世的書家中，如旭宇先生這般老而彌堅，老而彌篤，老而彌秀，老而彌壯者，又有幾人?是故，以我從業幾十年的眼光，可以負責任地說，旭先生作為文人書家，在當代，可說是秦磚漢瓦，碩果僅存，能望其項背者不多了。

這本《老子與書畫》的出版，再一次佐證了我對旭先生的評價。過去，人們對老子的研究，多專注于思想和哲學范疇，專門從書畫藝術的角度作深入的專題研究，尚屬首次，其意義和價值不言而喻。因而，旭先生的壯舉填補了老子研究的空白。當代及后世有識之士，都會感謝旭先生及吉堂先生的學術分享。

是為序。

戊戌中秋前一日于近吾且遠居

作者系《書法報》主編，著名文化學者

旭宇先生為本篇文章題字

治大國若烹小鮮

——藝事，宜悠著點

旭宇口述 郗吉堂整理撰文

“治大國若烹小鮮”，老子這話中的意思，能觸動我們認知的是，干什么事都要悠著點。當然，老子的話，雖說是沖著帝王將相而發，但老子的書是為天下人所寫，老百姓讀后也會有所感，有所悟，而老百姓的感與悟會隨著處境改變而不同。天下大道，總是這樣，廣布福音。

干事悠著點，一不是不干事，二不是“磨洋工”，是說做事布局應量力而行，循序漸進，順其自然。這樣做事的好處，一是少走彎路，二是少掏學費，似慢不慢，勝于大呼隆。所以，哲人的哲語，同老百姓的俗語，似遠實近。比如民間俗說“心急吃不了熱豆腐”，就近于《老子》所說，不過一指大，一指小，老百姓少的是優雅深奧，有的是平俗與直白。

宋拓東漢夏承碑-局部

藝術家為藝人生，心中牽掛的是傳世之作。創大作，不能有吃熱豆腐的心態，那容易局促、偏頗、浮躁、淺薄。創大作要拿出“治大國若烹小鮮”（《老子》第六十章）的本事、手段、心態，神閑氣定。毛澤東有一句詩，寫出了創開天辟地偉業的領導者的必有心態心境：“勝似閑庭信步。”就是這個“閑”，就是這個“閑庭信步”，是自信，也是謹嚴、認真，順從自然，順從規律。藝術創作也要遵守規律，這規律既有藝術規律，也包括生活規律、事物規律。這樣才能合理使用知識積累，寫出自己精神的豐富、壯觀、寬闊、深厚。藝術作品，雖然有生活為源，但它的創作是望“空”虛構，是要先在心里完成它的存在，是需要藝術家有很不一般的神態，就是神閑氣定。藝術巨作的創作一定是這樣，積極的良好的創作心態、心境，一定要有的。先是清靜下來，勿急、勿躁、勿有過，如此方不傷害其他。作家老舍，是寫過好多大作品的人，有一篇文章講，1930年代，他在山東濟南教書時，對家人說：“我沉默時，不與你們交流時，那不是在生你們誰的氣，是在構思作品。”創作就是這樣，一定要有“閑”的心境。

藝術家有“閑”的心境，卻沒有閑的心，沒有閑著不動的心。藝術家“閑”的心境，就是老子說的“無”，就是佛家說的“空”。這里“空”了，沒有了他物，藝術因素才能悄然而入，藝術思維才能積極活躍，藝術境界才能鮮亮生動。

宋拓宋刻米芾英光堂帖-局部

我們說人干什么事都要悠著點，藝術創作尤要悠著點，就是說為藝者一定要從作為俗世俗人不可少的俗世人生中悠出來，進入“閑”的創作心境。整天“食色性也”，那寫不出小說，寫不出好的書法作品，畫不出好的中國畫。整天心里想著“食色性也”，可以制作，但不能創作。為藝者順從自然，就從這里開始，就體現在這個方面，就表現在心平、氣靜、神閑。藝術家的功夫多半近于佛家打禪、道家入定，心放平、放靜、神閑。神閑就是放松對直觀事物的注意，見而不見。

創藝術大作、巨作，一定要有良好的藝術心理準備，要從一般的心理進入藝術心理。《空城計》諸葛亮上場第一句就唱“我本是臥龍崗散淡的人哪”，藝術家一如諸葛亮，是散淡的人，做散淡的人。這散淡說的是心、是性、是情，不是頭不梳，臉不洗，衣飾不整。否則，那就成了濟公。濟公也是先從人生求散淡，心求散淡做起。不受物欲束縛，心才能散淡。心不散的，神也不閑。心神不散不閑，兩眼盯著有形物，宜去“求田問舍”。《幼學瓊林》是這么說的。

唐-歐陽詢-九成宮醴泉銘-局部

漢末大書家蔡邕，也是個很有學問的人，說到書法時有散其懷抱的話，這是真知灼見，甘苦之言。書家作書，畫家作畫，當心如瓦注，不可郁結如拳。有郁結則神不閑，則心不入境。無境之書畫，則韻無居處，韻無依托，是為拘謹之作。拘謹之作缺少表現力，不自在，不自由，像林黛玉進了榮國府，不缺吃穿，就是沒有家的感覺，這是要折壽的。

具體創作方面的問題，作品規格越大，越不能急，要立從容淡定之意。書法，求飄逸，繪畫求恢宏，不傷其雅。

書畫大作，不能作急就章。顏真卿的《祭侄文稿》，雖說書寫在一時，然感慨已多年。感慨為心作，落紙為墨跡。

唐-褚遂良-大字陰符經-局部

前 言

《老子》是中國古代思想文化史上一部重要典籍，其所廣泛涉及的哲學、社會學、政治學、民生學等多方面的內容，及對自然現象與人類社會相互關系的把握，及在這種把握中所運用的辯證的思想方法，后來成為民族精神架構中的重要存在。而《老子》關于自然與人的和諧關系的認識，現在已經成為世界最早的關于人類命運思考的重要成果。

《老子》的美學思想對中國美學思想發展影響巨大。特別是它結合自然、社會等審美對象而從本體論與方法論上展開對美與審美的探討與把握，精湛且深刻，實乃人類人文存在的重要認識，基本上確定了中華民族運用美來把握世界的獨特方式。中國的書學、畫學、詩學，在審美取向及藝術品鑒上，都接受了《老子》的思想與原則，從而展現了東方形式的美韻與風采，不同于西方。

《老子與書畫》的寫作，緣起是讀《老子》而覺得于學習，創作，乃至人生釋惑，有啟發，有助益，有提高。后舉燭探隱，似有所悟，遂集腋成篇。故而本書之寫作，不為釋義《老子》，只是感悟《老子》。是由《老子》而生發開去，再對諸對象作審美觀照。至于會否“歧路尋羊”，則不得而知。唯愿日后諸君有讀到此書者，不吝賜教。

《老子》是一本永遠讀不完的經典,它那厚重的內容,精辟的卓見，令人類永遠瞻望，永遠清醒。本書作者之一的旭宇從20世紀60年代即讀《老子》，今年近八旬，仍手不釋卷，以取《老子》之清思，來修身悟道，來指導創作。人欲自覺做到知行合一固然不易，但把藝術視作修身、悟性、參道、養德之舉，則令人一生受益。

《老子》是昆侖山，是長江，黃河，是我們民族思想的源頭。我們若可作東奔大海的滾滾洪流中的一片飛沫，那切勿忘記東去中再西向回首，望一望我們的源頭。

人老當讀經。何也?使人知何處來，又歸何處去。

旭宇

XUYU

旭宇，號白陽，當代著名詩人、學者、書法家、畫家。1939年出生于河北省玉田縣。現任中國書法家協會顧問、中國散文詩學會副主席、河北省詩詞協會榮譽會長、河北省文聯名譽主席等職。中國文聯終身成就獎（書法）獲得者。其先以詩名世，繼又以書法為天下知，八十高齡后又以文人山水畫立于當代。他集詩、書、畫于一身，獲得諸多榮譽。但其始終以草根、終生一學子自居，學習前賢，激勵自我，奉獻社會。