聽花島短劇創新：給觀眾看“新鮮事兒”

2025年，短劇行業迎來了三個關鍵詞：精品化、多元化、國民化。

這背后，是短劇制作迎來了從策劃、劇本到表演的全方位提升，看短劇、聊短劇，成為很多人的日常。

短劇內容的頭部效應變得明顯，每天幾百部短劇上新，一部短劇能夠脫穎而出，一定有其內容層面的獨特之處。

10月5日，聽花島出品的短劇《弒神》上線，該劇由曾輝、鄧靈樞主演，上線次日登上紅果熱播榜TOP9、熱搜榜TOP3。對于少有的仙俠題材來說，這個成績實屬難得。

“特效和服化道都不輸長劇，仙俠類也有短國細糠了”“唯一缺點就是沒拍完，第二季快點端上來！”評論區里，觀眾驚喜于短劇也能有這樣的仙俠題材——制作在線、內容創新。

該劇的主題表達也超脫于一般的仙俠戀愛劇，女主楊容容的一段話點明了《弒神》反套路的故事內核——“為什么你們神魔愛恨情仇，死的卻是我們凡人？你不是說我們是螻蟻嗎？那我非要證明，螻蟻也可憾天，凡人亦可弒神！”

傳統仙俠執著于神仙戀愛，而《弒神》偏要講凡人的覺醒與反抗，戳破“神女愛世人”的神話，打破“神仙戀愛、凡人犧牲”的老套模板，讓凡人成為仙俠故事的主角。

作為聽花島首部、行業少見的仙俠短劇，《弒神》憑借高水準的制作、新穎的內核表達，成為仙俠短劇的探路之作。

再往前看，從成立以來，聽花島就一直在跳出固定框架，做不同類型的短劇，接連開辟了年代愛情、方言、懸疑、法制等多個短劇類型，創造了各賽道內容的代表作。

《弒神》的出現，再次印證了：短劇不僅可以將爆款題材都做一遍，還可以做得更深刻、更銳利、更敢于表達。

01 開拓短劇多元賽道

2025年，短劇行業有三個明顯的變化：

階段變了：內容制作方們從跑馬圈地走向精耕細作，制作水平大幅度提升，數量多，內容卷。

用戶變了：從被動接受到主動選擇，帶觀點的發聲，短劇成為日常社交貨幣。

競爭核心變了：短劇內容從拼流量、拼預算，走到了拼獨特性，拼創新。

一句話概括：僧多粥多，行業已是紅海，短劇不好拍了。

在這樣的環境下，“卷王”聽花島依舊是國內第一爆款短劇廠牌。

《我在八零年代當后媽》拉開了年代愛情劇的序幕；《夜色將明》《引她入室》開辟了短劇懸疑賽道；《我在長征路上開超市》出來前，沒人知道短劇還能拍主旋律……

聽花島之前，少有人嘗試這些內容；聽花島探路之后，這些內容逐漸成為熱門賽道。2025年，這樣的成績仍在繼續。

截至目前，紅果有4部熱力值破億，同時觀看量破10億的短劇，聽花島占了3部，分別是《念念有詞》《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀2》（以下簡稱十八歲太奶奶）《夫人她專治不服》，其中前兩部都是紅果播放量破30億的短劇。

7月至9月，紅果共有20部播放量破10億短劇，聽花島占了10部，占比高達50%。云合數據剛發布的前三季度有效播放量前十榜單中，聽花島《十八歲太奶奶》兩部、《請君入我懷》《家里家外》《念念有詞》都在其中，占比達50%。

在內容行業，復制和模仿爆款不難，難的是持續開拓創新。作為頭部廠牌，聽花島從不滿足于自我復制，而是不斷嘗試新題材、新內容、新人物，探索短劇還未開拓的新領地。

聽花島出品的短劇不僅熱度高、受眾廣，其題材類型也創新多元。

年代懷舊方言劇《家里家外》成為很多觀眾開始觀看短劇的入門之作。家族群像喜劇《十八歲太奶奶》兩部大熱出圈，用家國情懷提升短劇主題高度。

還有捉妖奇幻劇《沒關系是家人啊》，懸疑題材短劇《破曉》《正義之刃》，這些創新性的、展現短劇無限可能的作品，均獲得了不俗的口碑。

甚至是普遍被行業認為難做的現實題材短劇《法官的榮耀》，也用細膩情節講述田間地頭的法治溫情，兼顧了可看性與教育性。該劇與《家里家外》一起入選中宣部“優秀微短劇扶持計劃”。受到主流獎項的肯定，也印證了短劇在題材深度與藝術表達上的突破，“小體量”同樣可以承載“大情懷”——短劇可以在有限的時長里，通過對社會現實的敏銳洞察和溫暖呈現，實現與觀眾的情感共鳴和價值共振。

聽花島的目標是每年有20-30%的項目用于推動行業發展、提升短劇格局。市場上沒有什么，聽花島就要做什么。這是內容方創新的勇氣。聽花島做什么，就能火什么，這是觀眾給予聽花島的肯定。

仙俠短劇《弒神》也是在這樣探索方向下的作品。

02 仙俠劇《弒神》很不一樣

從第一集開始，觀眾就會感受到《弒神》是不同尋常的仙俠短劇。

首先內核足夠新鮮。

當仙俠劇仍在重復“神魔虐戀、蒼生陪跑”的陳舊敘事時，《弒神》創新性地從“神本位”轉向“人本位”。

“這是一個人人敬神、愛神的時代。但，這是一個弒神的故事。”

開篇充滿反差感的臺詞，引出了女主角楊容容的核心目標——弒神。

仙俠劇中已經被套路化的“神女愛世人”設定，在《弒神》中成了一個徹頭徹尾的謊言。神女非但不愛世人，還為了愛情放過了屠戮凡人的魔神。凡人楊容容作為觀眾嘴替，戳破了“神仙高尚、愛情萬能”的虛假神話，她在廢墟中立誓：“神女愛世人，不過是一個笑話。在神魔眼中，凡人如螻蟻。我非要證明，螻蟻也可撼天，凡人亦可弒神！”

在《弒神》中，凡人也不再是仙俠劇中等待被庇護、被拯救的凡人，而是在面對不公時敢于主動出擊的“弒神者”。楊容容蟄伏多年，精心計劃，雖然法術與修為與神魔有差距，但靠智慧與膽識對神權發起挑戰。

讓不少觀眾驚喜的是，愛情不再是仙俠題材的唯一內核，在《弒神》中，楊容容的成長才是最大看點。她通過計謀讓魔神淪陷，但又時刻保持清醒，直到最后都堅定著弒神的信念。

女本位創作一直是聽花島的擅長所在?！兑胧摇烽_啟了女性互助短劇熱潮，《破曉》中母女互助與相互托舉感人至深。在女頻情感劇《此生更如意》《請君入我懷》《念念有詞》中，女性角色也都是立體鮮活、具有生命力、從不依附于他人而活的。

其次，與其他仙俠短劇相比，《弒神》的視覺呈現非常突出，在特效、美術、服裝等方面都做到了短劇領域的頂尖水準。

劇中仙、魔、人三界的場景構建具有鮮明的視覺區分，仙府云霧繚繞，魔域以深紫與玄黑為主色調營造陰森氛圍，人間以暖色為主，充滿煙火氣息。這些視效增強了真實感與沉浸度，完成了短劇豎屏美學革新。

劇中的特效設計不僅服務于戰斗場面的視覺沖擊力，更注重與敘事的結合。例如魔神從天而降時黑云密布壓迫感十足，從一開場就立住了魔神藐視眾生的人設。弒神的關鍵法器冥鐵鞭黑暗沉重節節分明，滅靈蝶靈動精致，都做得極有辨識度，也符合魔界與仙界的不同特質。

03 IP系列化與多元精品雙輪驅動

值得注意的是，《弒神》的故事并未完結，第一季結尾，楊容容設計讓魔神與她一同下凡渡劫。在凡間，魔神會失去記憶，他們將在凡間經歷怎樣的冒險？楊容容如何以智慧與膽識拿到最后一件弒神法器？她是否會最終完成弒神？這些懸念都要等待續季揭曉。

在《弒神》最后一集的評論區，不少觀眾開始催更第二季?！稄s神》也成為聽花島在《家里家外》《十八歲太奶奶》之后開發系列化IP的又一次創新嘗試。

新的嘗試意味著未知和風險。值得肯定的是，聽花島從未原地踏步，而是自我迭代、進步、成長，一邊提升產量，規模化生產爆款，一邊堅持創新，為行業開拓新領域。其間，雖經歷起伏——既有大爆款，也有市場反響平淡的作品，但正是這種敢于試錯、勇于表達的創新精神，塑造了聽花島堅韌的品牌生命力，持續提供超越用戶預期的創新內容。

可以看見的是，聽花島已經憑借連續的爆款內容產出，推動了短劇IP化的形成。這種IP既有廠牌的層面，也有系列短劇的層面。

當用戶因為聽花島出品的標簽而主動期待、觀看并討論一部新作時，廠牌本身就已經超越單一作品，成為穩定、核心的IP載體，有用戶愿意為其“買單”。

這樣的廠牌發展路徑，也讓短劇從業者看到了長期投資好內容的價值所在——觀眾愿意為好內容買單，創新內容有更多能夠扎根生長的豐沃土壤。

今年短劇行業開啟了IP系列化熱潮，但鮮有續季能超過首季熱度，難度在于首季的人設與新鮮感在續季會大打折扣。

但《十八歲太奶奶2》創造了一個特例，不僅超越首季的超高熱度，還一舉打破了當時的紅果熱度歷史記錄。《家里家外2》未上先火，引發了用戶的廣泛期待。這些IP劇的形成，讓短劇內容有了更穩定的關注度和更長久的生命力，讓創作者有底氣、有意愿去創作用戶喜歡的長尾內容。

在短劇精品化步入深水區的階段，精品不僅是指投資成本增加、制作水準升級，更是短劇IP化運營成熟、多元題材創新雙輪驅動的結果，只有這樣，短劇才能成為更多觀眾的主流觀看內容，長久、健康地發展下去。