品讀中國書畫名家——舒元慶

筆繪花鳥韻，墨藏自然情——評舒元慶老師的花鳥畫

花鳥畫作為中國傳統繪畫的重要門類，承載著人們對自然生靈的喜愛與對美好生活的期許。舒元慶老師的花鳥畫，在繼承傳統精髓的基礎上，融入自身對花鳥世界的獨特感悟，為觀者呈現出一幅幅靈動鮮活、意韻悠長的藝術佳作。

在花鳥題材中，牡丹作為富貴吉祥的象征，被多次呈現。如其中一幅牡丹圖，舒元慶老師以濃艷而不失雅致的設色，描繪出牡丹花瓣的層層疊疊與花蕊的嬌俏，葉片用墨色的濃淡變化展現出蓬勃生機，旁邊搭配的禽鳥，造型生動，與牡丹形成動靜相宜的畫面關系，既延續了牡丹題材的傳統寓意，又通過禽鳥的加入，增添了畫面的生活氣息與靈動之感。荷花題材同樣常見，有的作品中，荷花以寫意的筆法繪就，墨色的荷葉或潑灑、或點染，展現出荷葉的舒展與墨韻的變化，粉色的荷花在墨葉的襯托下，顯得清新脫俗，再輔以蜻蜓、游魚等元素，營造出“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的詩意氛圍，將荷花出淤泥而不染的高潔意象，與自然生機巧妙融合。

草蟲題材的作品，如描繪螳螂、蟬等的畫作，舒元慶老師對草蟲的形態把握精準，通過細膩的線條與墨色，將螳螂的矯健身姿、蟬的薄翼質感表現得栩栩如生。這些草蟲不再是簡單的點綴，而是成為畫面的核心元素之一，與周圍的花草等形成微觀世界的生態圖景，體現出畫家對自然細微之美的關注與提煉，這是對傳統草蟲題材表現維度的拓展。

舒元慶老師在筆法上，既有中鋒的穩健，用于勾勒花鳥的輪廓、枝干的結構，如公雞的輪廓、木棉花枝干的線條，中鋒行筆使線條具有凝練、勁挺的質感；也有側鋒的灑脫，用于表現葉片的舒展、山石的紋理，墨色的荷葉、山水小品中的山石，側鋒用筆帶來了筆墨的濃淡變化與塊面感，增強了畫面的表現力。皴擦點染等技法也被靈活運用，在表現樹皮、山石質感時，通過皴擦營造出粗糙、厚重的效果；點染則多用于花朵、葉片的色彩表現，使色彩過渡自然，富有層次。

舒元慶老師的荷花畫是對“詩意生活”的守望。在快節奏的現代社會，人們往往被功利與浮躁裹挾，而他的作品卻如一股清泉，提醒人們放慢腳步，感受自然之美。畫中的每一片荷葉、每一朵荷花，都經過他細致的觀察與情感的浸潤——他曾說：“畫荷要先懂荷，在荷塘邊待上一整天，看陽光如何掠過葉面，看風雨如何拂動花瓣，才能畫出荷的魂。”這種對自然的敬畏與熱愛，讓他的作品充滿了生活的溫度，也讓觀者在筆墨間感受到久違的寧靜與平和。

舒元慶老師的花鳥世界，充滿和諧之美與盎然情趣，令人沉醉其中、目不暇接。他獨具慧眼，善于捕捉一花一木、一鳥一物的天然意趣，將神韻融入景致，把情感寄寓形態，使筆下的花鳥躍然紙上，生機勃發。

舒元慶老師落筆大膽潑辣，又能細心收拾，作品的構圖清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，趣韻橫生。其筆墨極具洗練，僅僅是一株墨荷，一只停在枝頭的紅蜻蜓，便能展現出靈動的畫面。他常以指墨作巨幅大障，古拙沉郁，生澀凝練，質樸無華，與其筆畫的布陣造境、慘淡經營相互補充。他的荷花筆墨蒼古、凝煉老辣，且大氣磅礴，雄渾奇掘，具有攝人心魄的力量感和現代結構美。

觀舒元慶老師的作畫，流暢、柔和的線條中透著一股霸氣與俊美，靈動的筆觸間靈氣四溢。花與鳥的顧盼生姿，搭配或濃或淡、或黃或青的枝葉點綴，在動靜相宜間營造出靜謐祥和的氛圍。舒元慶老師深諳“以形寫神”之道，筆下花鳥形神兼備、栩栩如生，從構思到落筆皆獨具匠心，每一處細節都凝聚著巧思妙想。

舒元慶老師的寫意花鳥畫始終洋溢著濃郁的生活氣息。他善于從日常細微處汲取靈感，將平凡的一花一草、一鳥一蟲轉化為充滿詩意的藝術形象。作品中，既有對自然物象的精準把握，又融入個人對生命、對生活的獨特感悟。高雅的筆墨格調與質樸的生活情趣相互交融，構筑出超然脫俗的意境空間，讓觀者在欣賞畫作的同時，獲得心靈的滋養與精神的升華。

從筆墨技法看，舒元慶老師運用嫻熟的皴法，如斧劈皴、披麻皴等，精準表現出山石的紋理與質感，或蒼勁雄渾，或溫潤細膩。墨色濃淡干濕變化豐富，通過潑墨、積墨等手法，營造出山水的層次感與空間感，使畫面既有水墨的氤氳之美，又具線條的剛勁之力。

構圖上，舒元慶老師多采用高遠、深遠之法，山巒疊嶂，瀑布飛流，林木掩映，房屋、小舟點綴其間，既展現出山水的壯闊宏大氣象，又蘊含著人與自然和諧共處的意趣，給人以“可行、可望、可游、可居”之感。

設色方面，或青綠典雅，或淺絳清幽，色彩與墨色相互交融，既保留了傳統山水的古樸韻味，又增添了視覺上的明快與鮮活，讓山水在沉穩中透出靈動生機。整體而言，這組作品傳承了中國山水國畫的優秀傳統，又有獨特的個人風格，是頗具藝術價值的佳作。

展望未來，舒元慶老師的藝術之路依然寬廣而充滿挑戰。但他已準備好，以更加飽滿的熱情和更加堅定的信念，繼續在山水畫的領域里深耕細作，探索未知，追求卓越。我們有理由相信，在不久的將來，舒元慶老師的名字將綻放出更加璀璨的光芒。

（文/田野）

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