上海
聽陳楚生在歌手舞臺上的搖滾《未來的主人翁》，不由和40年前羅大佑原作對比，驚覺這不就是父子間的傳承抗爭與和解嗎。
三個月前的歌手舞臺，陳楚生用搖滾樂隊風格，改編獻唱經典作品《未來的主人翁》，這個舞臺的驚艷表現直接讓他拿下全場第一，很快登上熱搜。
是因為經典歌曲的曲風思想，還是這首歌的創新表達，讓大家如此喜歡？
怡姐對比陳楚生的《未來的主人翁》和羅大佑原作，才發現這首穿越40年的歌，不就是父子間的傳承抗爭與和解？。
1 歌中有傳承：有民謠有搖滾，反思社會
從開場看，陳楚生的劇院魅影式炸裂開場，還有民謠敘事，和《未來的主人翁》原作羅大佑一樣，沒有變化。
這是父子對話般的，講述一個都市十字路口的場景，講述社會現象。
“你是未來的主人翁
在人潮洶涌的十字路口
每個人在癡癡的等
每個人的眼睛都望著那
象征命運的紅綠燈”
聽陳楚生的《未來主人翁》，在傳承的基礎上，似乎強化了這種故事場景表達。
先劇院魅影炸裂開場，然后主歌吟唱，訴說紅綠燈下，每個人都在十字路口。
從歌曲開場和民謠吟唱，陳楚生主打傳承批判現實，內核沒有改變。
就像我們先吸收父輩的經驗精髓，然后才有自己的思考。
40多年前的《未來的主人翁》穿越到今天，科技時代的隱憂已變成現實，父輩的憂思沒有錯。
如果僅僅照著父輩的思想再表達一遍，似乎缺少了自己的主動改變。
那么可以期待陳楚生的第二段表達，是否發出自己的聲音。
生活中，我們面對有時代局限性的父母，總有兩種想法，要么徹底反叛，要么躺平接受。
其實，還有第三種，主動吸收父輩的寶貴經驗，站在他們的肩膀上，做出自己的改變。
2 唱法改變：從主民謠，到主搖滾
如果從歌詞來聽，似乎40年前到現在也不過時，紅綠燈，現代科技，電腦兒童，環境污染。
在陳楚生的翻唱版本，幾乎沒有歌詞的變動。
那么他究竟在哪里有了變化？
是編曲和歌曲的表達形式。
在羅大佑的經典原版，主線民謠，從迷茫，到憂思，一層層鋪開敘事反思。
“別以為我們的孩子們太小
他們什么都不懂
飄來飄去
就這么飄來飄去
我們不要一個被科學游戲
污染的天空
我們不要一個被現實生活
超越的時空”
羅大佑在主線民謠唱飄來飄去的基礎上，背景音出現吶喊，我們不要，我們不要……
給人的感受是一個看見未來的孤獨思考者，默默吟唱，憤怒的吶喊藏在心里。
陳楚生編曲表達有很大的變化。
從民謠主線，內心搖滾的羅大佑原作。改編成搖滾外化，民謠穿線的風格。
一把吉他和樂隊搖滾開場，到后來反復唱飄來飄去。
把父輩隱藏的憂思憤怒，全部放在前臺，用搖滾的嘶吼大聲歌唱，激烈抗爭。
他站在了時代的舞臺中央，不再是跟隨父輩腳步的生命傳唱者，而是一個活在當下的積極抗爭者。
生活中的我們也一樣，我們可以接受父輩的經驗傳遞，更需要長出自己的血肉，才有可能為世界多做些什么。
3 身份變化：從未來主人翁，到現在的主人翁
“飄來飄去
就這么飄來飄去
飄來飄去……
在父子關系中，常有一種狀態，青春期孩子想要徹底反叛，人到中年卻發現自己還在走父親的老路。
《未來的主人翁》，有思考有吶喊，有人會覺得爹味。那是我們沒經歷的時候，當我們身在其中，才明白父輩的警醒有多么可貴。
幸好一切還來得及，我們可以如陳楚生一樣，站在舞臺中央或幕后，與父親和解，掌控自己的生命。
只有切身體會，才會發出最真摯的吶喊。
這不是無奈的時代低吟，而是站在最前方的振臂高呼。
“我們不要一個被科學游戲污染的天空
我們不要被你們發明變成電腦兒童
我們需要陽光 青草 泥土
開闊的藍天”
不用懷疑，不用隱藏憤怒，活在當下的我們，每一個都有責任去吶喊去行動。
在陳楚生的歌聲中，我們已經從父輩口中的未來主人翁，變成現在的主人翁。
也許我們并不能馬上改變很多，但也會因為行動改變一朵花，一個小店，一個家庭的命運。
我們和父輩的關系，從傳承到抗爭改變，再到身份和解，終于活出了自己的生命力。
現在，我們自己就是自己的主人翁，擔起家人和社會的重任。
寫在后面
我們終將明白，一個生命未必要推翻過去才能活出自我，站在父輩肩膀上，可以更深層找到自我，更高位蛻變升華。
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@怡小城，探秘生命，寫作雙城
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