劇變時代、價值重構、創作優化，從“初心榜”看視聽產業的關鍵期轉型

文 | 芷瀟

來源 | 看電視

10月10日上午，第八屆初心榜青年視聽展在京開幕。這場聚焦青年影視人的行業盛會，超越了往屆的作品評選與人才表彰功能，成為觀察中國影視產業轉型的關鍵窗口。在為期兩天的論壇與對話中，政策解讀、法律風險、創作方法論與商業模式創新構成了討論的主軸。

從平臺領軍人物的戰略思考，到一線創作人員的實踐分享，再到法律專家的風險預警，與會嘉賓從差異化角度輸出洞見，向視聽行業未來發展給予有效關切。

在第八屆“初心榜”中，我們看到，在政策利好與技術革新的雙重驅動下，視聽行業正從流量迷戀走向價值創造，從同質競爭邁向生態構建。如何去裂變、重構與突圍，數場論壇從劇變時代、價值重構、創作優化幾大方向入手，向我們揭示了何以激活產業動能的答案。

政策解綁

“廣電21條”的多層次解讀

伴隨著音樂聲響起，簾幕拉開，楊迪和劉維帶領聽花島藝人集體亮相，以開場舞蹈的形式，跟隨鏡頭搖移依次向鏡頭外的觀眾互動。

今年八月，國家廣播電視總局印發實施《進一步豐富電視大屏內容促進廣電視聽內容供給的若干舉措》，業內簡稱“廣電21條”。這一新政的出臺，在第八屆初心榜現場引發了全方位的討論與解讀。

“行業領軍人·年度之答”開幕論壇上，蘇曉將廣電21條的核心作用精辟概括為“創作松綁”與“管理提效”八個字，前者體現在題材、體量與改編空間的系統性拓展，后者則重構了創作與審查的關系。

其中，“政策松綁”具體表現為非必要不協審、突破40集上限、放寬境外改編限制、古裝題材比例放寬、立項通過率顯著提升等等。這些措施直指近年來制約行業發展的核心痛點，為內容創新打開了更廣闊的空間。

以“突破40集上限”為例，這并非簡單鼓勵長篇巨制，而是賦予創作者根據內容需要自主決定體量的靈活性。長期以來，40集的隱形天花板，不僅會導致許多宏大敘事被迫“削足適履”，還會加劇小體量劇集“注水稀釋”現象。政策的突破，實質上是對創作規律的尊重與回歸。

同樣，“放寬境外改編限制”為國內制作機構引入了更豐富的內容源頭，有望改變近年來IP改編過度依賴國內網文的同質化傾向。古裝題材比例的調整，則是對市場需求的理性回應，避免了“一刀切”對內容多樣性的傷害。

在演講中，蘇曉特別強調了“壓縮審查時間、優化流程、省局與總局同步”等管理提效措施的意義。在傳統審查機制下，漫長的等待期不僅增加了項目的財務成本，更往往錯失了最佳的市場窗口。審查流程的優化，特別是“邊審邊播”機制的試行，標志著監管思維從“前置堵截”向“過程管理”的轉變。

在文化產業法律論壇上，王娟律師進一步指出，“邊審邊播現在核心提到的是系列劇、季播劇、單元劇、情景劇等類型劇”，雖然“試行辦法還沒有具體出來”，但這一方向本身已足以激發創作端的積極回應。

當創作環境不斷優化，相應的，劇集投資結構會有一個重大發展或調整。在制作模式方向的變革，將根本性地改變項目的資金安排、檔期管理和創作流程，從而提高資金使用效率，降低投資風險。要跑通季播、單元劇等長期主義的商業模式，需要政策提供穩定的預期，而21條正好提供了這樣的政策環境，這無疑是未來路徑轉型的重要突破口。

與此同時，嘉賓同樣指出了政策利好背后需警惕的問題。政策的松綁并非單向的給予，而是伴隨著責任的重新分配，“解綁不等于降質，也不等于降標，而且解掉的部分責任風險轉嫁給市場，這是必然的。”

“廣電21條”通過賦予市場主體更多自主權，倒逼行業建立更成熟的自律機制，譬如需要尋找專業背書的劇集類型，制作方則需承擔起更多協審優化、版權保護的責任。既有前所未有的發展空間，也對行業的自律能力提出了更高要求。這是創作者把握機遇、強化定力的一體兩面，亦是行業在松綁與自律中邁向成熟的關鍵一步。

長短競合

內容形態演進與創作優化

站在2025年末這個時間點來看長短劇之間的關系，會發生什么樣的變化？

依然是本屆初心榜最具熱度的議題之一。從各方討論來看，長短劇已從初期的對立競爭走向協同發展，呈現出深度交融的態勢，尤其在產品定位和創作路徑上，嘉賓釋出了具有高概括性的觀點。

其中，蘇曉提出“拇指劇”與“沉浸劇”概念，精準概括了長短劇的本質差異，也讓產品定位分野更加清晰——短劇滿足的是碎片化時間的即時情緒消費，長劇則致力于提供深度沉浸的情感體驗。這種定位差異決定了兩者在創作方法、商業模式和目標受眾上的不同路徑。

在“長短劇爆款編劇巔峰論壇”上，多位編劇分享了長短劇創作方法的交融趨勢。長劇編劇南鎮表示，短劇的流行提醒著長劇創作者“對于劇而言最重要的其實是戲劇沖突”。當短劇用極致化的戲劇沖突和情緒支點，在短時間內撬動流量爆點時，這種沖擊迫使長劇創作者開始反思自身的創作方法，但并非能完全兼容。

正如編劇劉芳所說：“長劇還是追求的是一個浸潤式的情感，人物長期的相伴如果全部都在前期實現，并且加上反轉或者是強沖突的話，它有時候是很難兩全其美的，就會喪失一些人物的追隨感。”簡言之，即貪多嚼不爛。短劇對長劇創作確實帶來了積極提醒，但要達到短劇那樣的節奏強度并不現實。

另一邊，當短劇的受眾從下沉市場不斷向上拓展，短劇同樣面臨著創作內容的轉型和新穎探索。于今無量創始人李峻丞在演講中直言：“當前短劇行業其實不缺多面手，尤其是早期我們短劇根本就沒有所謂的技術含量，那更多更需要的是在特定領域做到專業，做到做出特色的創作者和團隊。”

譬如女頻情感內容，它的節奏相對舒緩，需要重點打磨它的人物CP、氛圍戲眼神交流、富有深意的臺詞等等，這些細節都是能調動觀眾的情緒的。這種細膩的情緒處理手法，明顯是針對審美要求更高的新興受眾群體，也契合著長劇所擅長的人物深度塑造。

認清本質，發揮優勢，相互借勢，各美其美。關于長短劇之間的關系，隨著時間的推移和行業良性發展，已從對立走向包容。而回歸到創作本源，創新和品質是無論長短劇都需要攻克和面臨的重要命題。針對創作“套路”，各嘉賓輸出了不同觀點。

編劇南鎮表示，套路本質上是題材的共性東西，是一個故事的基礎定位。“它不僅不是捷徑，它反倒是一個故事必須要有的東西，這是基礎，是前提，就是你再怎么創新，你不能超過這個范圍，否則它是沒有目標且散漫的。”

而閱文作家葉非夜則從網文創作經驗出發，強調了創作直覺的重要性。她表示，自己判斷一個項目能否成功的標準是創作過程中的興奮感。這種基于長期創作實踐形成的市場感知，為理性分析提供了有益補充。

對創作初心的堅守，為套路與創新的平衡提供了最終的價值錨點。或許內容的天花板從來都不是時長，而在于創作的思路是否精準，創作的發心是否真誠。不管長劇還是短劇，甚至未來可能出現的題材、人物、故事，這些永遠都是共通的，內容為王永遠都不會變。

法律前置

從風險防范到價值創造

本屆初心榜的一大亮點，在于專門設置了文化產業法律單元，以系統性解答視聽行業在劣跡藝人管理、版權界定、IP開發等領域的關鍵問題。這一點，反映出了行業對法律合規的重視已從被動應對轉向主動布局，從事后糾紛處理轉向事前風險管控與價值創造。

目前，關于劣跡藝人的認定和管理，在法律領域還存在一定空白。于峰律師系統性地指出了當前困境的四個維度，包括認定主體、認定程序、封禁措施和分類分級。誰來認定劣跡藝人的身份，如何通過道德、違法等行為認定完成分類和管控，都暫且沒有詳實的支撐。

反映到產業端，企業應如何在法律缺位下務實應對，大麥娛樂高巖分享了企業的防控體系，主要由事先防控和兜底條款構成。

一方面，制作方在內容的立項階段就需要關注核心主創是否有過負面輿情史，有無重大輿情風險，并且在項目過程中推進持續的監測；另一方面，在合同條款設計的創新上，會有一些兜底性的表述，盡可能減少劣跡主創帶來的負面影響。

在未來，是否需要對幕前、幕后主創的風險防范進行分級認定，對于不同失德行為藝人是否能夠建立起差異性的監管制度，還需要進一步完善。除此以外，文化產業法律單元還對版權保護問題進行了深入淺出的闡釋。

王韻律師提到，“著作權法只保護表達，不保護思想”。這一看似簡單的原則在實踐中卻充滿挑戰，尤其在視聽領域，情節、人設、內容相似，哪一步算借鑒，哪一步才算抄襲？

對于一部影視作品來說，思想絕不僅僅是主題，表達也絕不僅僅是對白或者是鏡頭。從無數的具體的細節到作品的最終主題，這是一個由下而上抽象出來的一個金字塔結構，那么在這個金字塔里面越往下越具體，越容易受到保護。

具體來說，一場看似雷同的戲份中，倘若是情節人設、故事走向相同，則依然屬于創意概念的范疇，而對于其中所包含的時間、地點、人物、事件的起因、經過、結果等細節的這種安排，在排除了有限表達或者公知領域素材的前提之下，則可以成為著作權法保護的表達。

這種精細化的區分方法為創作者提供了明確指引，既保護了原創權益，為合理借鑒留出了空間，也為行業建立了更可靠的行為準則。處在AIGC技術普及、跨境合作深化、新型商業模式涌現的轉型時期，初心榜對文化產業法律的重視，無疑為視聽行業筑牢了合規與創新的警示線。

從政策松綁釋放創作活力，到長短劇競合重構內容生態，再到法律前置構筑產業基石，第八屆“初心榜”從三個維度勾勒出了視聽行業轉型升級的清晰路徑。有機遇亦有風險，抓創新卻不能脫離“套路”，我們期待著更多影像表達可能性的出現。

主編：羅姣姣???????

文：張芷瀟

排版：張芷瀟