寫意重彩傳承人武師宇：以跨界之筆，續傳統新篇

武師宇 （原名:武爾夫） 祖籍山西，1987年生。先后就讀于中央美術學院城市設計學院，中國人民大學藝術學院武劍飛寫意重彩工作室。現為:中國高級數字藝術設計師，職業畫家，武劍飛重彩藝術館聯盟秘書長、館長，從事當代中國畫、油畫創作。

2003年《水彩畫》榮獲泰國亞洲書畫藝術交流大展金獎；2005年廣州世紀水墨·海峽兩岸書畫觀摩展“世紀水墨獎”，2005年《水彩畫》榮獲世界華人藝術大展銀獎并應邀到香港接受頒獎。

2005年至2006年擔任《中國美術》《亞洲藝術》雜志設計總監。2005年至2008年先后擔任《21世紀亞洲書畫藝術博覽》大畫集，《亞洲書畫界人物錄》，《中國書畫界100家》，《當代中國畫壇100精英作品集》，《21世紀當代中國最具影響力百家》畫庫叢書總設計。

2005年武師宇在香港大會堂接受《世界華人藝術精品大展》組委會主席陳其旋教授頒發:大展銀獎證書。

寫意重彩傳承人

武師宇：以跨界之筆，續傳統新篇

在當代中國書畫界，“傳承”與“創新”始終是繞不開的命題。有人固守傳統筆墨的程式，有人執著于西方藝術的先鋒表達，而寫意重彩傳承人武師宇，卻走出了一條“融古今、跨媒介”的獨特路徑。他以武氏家傳的寫意重彩藝術為根脈，深耕水墨畫、油畫、攝影等多元領域，在水墨與水彩的暈染間、裝飾繪畫與寫意重彩的碰撞中，為這門源于古老傳統的藝術形式注入了當代生命力，成為新時代寫意重彩創作的代表性人物之一。

武師宇對藝術的感知，最早源于家族的浸潤。“家傳源于傳承”，這簡短的六個字，藏著他與寫意重彩最深的羈絆。他的家族世代與書畫結緣，父親是深耕寫意重彩藝術幾十年的著名藝術家和寫意重彩創始人，武師宇從小耳濡目染。父親則在傳統水墨畫領域深耕多年，家就是藝術館，書房、客廳，餐廳，畫室甚至走廊的墻壁上，隨處可見懸掛的字畫——既有泛黃的古畫摹本，也有父親即興創作的花卉、山水、人物。幼時的武師宇，最常做的事便是搬著小板凳坐在父親身邊，看毛筆在宣紙上游走：有時是濃墨重彩的牡丹，朱砂與石青在紙上沉淀出厚重的質感；有時是淡墨輕染的山水，寥寥數筆便勾勒出“遠山含黛”的意境。父親總對他說：“筆墨是骨，色彩是魂，寫意重彩的妙處，在于既要守住‘寫’的靈動，也要留住‘彩’的鮮活。”這些話語如同種子，在他心中扎下了對寫意重彩的最初認知。

2005年武師宇在香港當代藝術展

少年時期，武師宇便展現出過人的藝術天賦。他模仿父親的筆法繪制《百佛圖》，用石黃、赭石等礦物顏料勾勒衣飾，以線條表現人物的神態。可這份“天賦”并未讓他止步于模仿——隨著年齡增長，他漸漸發現，傳統繪畫在當代語境下似乎面臨著“表達局限”：傳統技法多以礦物顏料為主，色彩雖厚重卻略顯沉悶；題材上多聚焦于山水、花鳥、民俗題材，與當下年輕人的生活場景有了距離；表現形式也多局限于宣紙、絹本材料，難以適應現代展覽空間的視覺需求。“難道寫意重彩只能停留在過去的樣子嗎？”這個疑問，成了他后來多年藝術探索的起點。

2025年武師宇參加林州《中德藝術家國際交流展》活動在太行山與德國藝術家合影留念。

武師宇油畫作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩水鄉系列作品

為了尋找答案，武師宇踏上了“跨界求學”之路。他深知，“藝術源于生活而高于生活”，而拓寬藝術邊界的前提，是先打破自己的認知邊界。他求學于中央美術學院和中國人民大學藝術學院，進行全面的學習，且涉獵廣泛。清晨五點便到畫室練線描，從“十八描”的鐵線描、蘭葉描練起，手腕懸起，筆鋒起落間，練就了扎實的筆墨控制力；午后則泡在圖書館，臨摹范寬、郭熙的山水，研究徐渭、八大山人的寫意精神，在“外師造化，中得心源”的古訓中，深化對“寫意”內核的理解。

但他并未將自己局限在傳統書畫的框架里。課余時間，他主動選修了油畫課程，跟著老師學習色彩理論與筆觸技巧。第一次接觸油畫顏料時，他被其豐富的色彩層次與可塑性震撼：“水墨畫講究‘墨分五色’，而油畫的色彩能細到數十種灰度，這種細膩感，或許能為寫意重彩的色彩表達提供新可能。”他開始嘗試將油畫的色彩調配方法融入重彩創作——傳統重彩多直接使用礦物顏料原色，他卻借鑒油畫的“間色法”，用朱砂與藤黃調和出溫暖的橘紅，用石青與花青搭配出層次豐富的藍，讓畫面色彩更具過渡感。有一次，他創作《秋林圖》，先用濃墨勾勒樹干的虬曲形態，用斷斷續續的筆法模擬出樹皮粗糙的質感，最后用淡彩暈染出飄落的秋葉，畫面既有水墨畫的寫意風骨，又有油畫的視覺沖擊力，讓授課老師眼前一亮。

武師宇重彩山水作品

除了水墨畫與油畫，攝影，裝幀設計也成了武師宇藝術創作的“靈感來源”。很多時間他背著相機走遍街頭巷尾、山川田野。他拍攝過老城區斑駁的墻面，陽光透過枝葉在墻上投下的光影如同天然的水墨畫；也拍攝過海邊的日出，朝霞從橘紅到緋紅的漸變，讓他對色彩的明暗變化有了新的感知。“攝影教會我的，是‘捕捉瞬間的真實’，而寫意重彩追求的是‘表達心中的意境’，這兩者看似不同，卻能相互滋養。”他將攝影中的構圖技巧運用到繪畫中，比如在創作了《日出東方》《城市晨霧》時，借鑒攝影的“近實遠虛”手法，用濃墨重彩描繪前景的街景，用淡彩暈染遠處的高樓，讓畫面有了強烈的空間縱深感，打破了傳統重彩平面化的視覺效果。

武師宇在創作中，更多精力投入到“技法融合”的實踐中，而“水墨與水彩的整合”，是他邁出的關鍵一步。傳統水墨畫以水為媒介，講究“水暈墨章”，但色彩表現力較弱；水彩畫則以透明顏料為主，色彩通透卻缺乏筆墨的厚重感。武師宇想，若能將兩者的優勢結合，是否能讓寫意重彩既有“墨韻”又有“彩透”？

武師宇油畫作品

為了找到最佳的融合方式，他進行了無數次嘗試。最初，他直接在水墨畫上層層疊加了色彩，生宣紙和熟宣紙上反復的實踐，慢慢的掌握“積彩法”技巧，用水墨鋪就底色的框架，整體的平涂，然后把山石結構層層彩染，染出的漸變層次，增強了厚重感，把主觀色彩深化，加強對比關系，這種“先墨后彩再重彩”的技法，讓畫面層次變得豐富立體，水墨的靈動勾勒出畫面的骨架，重彩的厚重則成為畫面的視覺焦點。他的代表作《煙雨江南》《太行勝境》等，便是這一技法的集中體現，整幅畫既有水墨畫的“寫意”意境，又有重彩畫的“通透”質感，仿佛將人帶入了“小橋流水人家”的詩意場景中。

在水墨與重彩的融合之外，武師宇另一個突破，是“將裝飾繪畫與寫意重彩相結合”。裝飾繪畫以簡潔的線條、鮮明的色塊、對稱的構圖為特點，注重形式美感；而寫意重彩則更側重情感表達與筆墨意趣，兩者看似風格迥異，卻被武師宇巧妙地融為一體。

武師宇重彩水鄉系列作品

武師宇重彩水鄉系列作品

武師宇重彩水鄉系列作品

武師宇重彩水鄉系列作品

武師宇重彩水鄉系列作品

武師宇重彩水鄉系列作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩山水作品

這一靈感源于他一次偶然的敦煌畫展，他被敦煌壁畫中的重彩藝術震撼——那些用礦物顏料繪制的飛天、菩薩，線條簡潔流暢，色彩鮮明濃烈，既有裝飾性的對稱美，又有寫意的靈動性。“敦煌壁畫不就是古代的‘裝飾性寫意重彩’嗎？”他豁然開朗。回到工作室后，他開始系統研究裝飾繪畫的技法，從埃及壁畫的幾何構圖到克里姆特的金色色塊，從民間剪紙的鏤空造型到現代設計的簡約線條，他將這些元素一點點融入自己的創作中。

他的《高山人家》系列作品，便是裝飾繪畫與寫意重彩融合的典范。在這些作品中，畫面主體采用對稱式構圖。在技法上，他先用濃墨勾勒，后色彩搭配，用石青、石綠、紫色、金色等對比的顏色又增添了畫面的裝飾性。更妙的是，他在畫面中融入了寫意的筆觸——用淡墨橫掃而出，天空中的流云用淡彩暈染而成，讓對稱的裝飾性構圖多了幾分靈動與氣韻，實現了“形”的裝飾性與“神”的寫意性的完美統一。

如今的武師宇，早已不是那個坐在父親身邊學畫的孩童，而是成了寫意重彩領域的中堅力量。他的作品多次參加國際性書畫展覽，中國畫《煙雨江南》、《高山人家》、水彩畫《水鄉之戀》等代表作，分別榮獲《泰國·亞洲藝術大展》金獎；《香港·世界華人書畫大展》銀獎，并到香港接受頒獎。作品被多家機構收藏，作品多次進入國內外藝術品拍賣市場深獲好評。還曾作為中國當代重彩藝術的代表作品，赴日本、韓國、法國等國家地區展出，讓海外觀眾感受到中國傳統藝術的當代魅力。但他始終記得自己的“傳承人”身份，寫意重彩它可以畫我們身邊的風景，畫我們的生活，它是有溫度、有生命力的。”

談及未來的創作方向，武師宇說:他計劃嘗試將數字藝術與寫意重彩結合——用數字繪畫軟件進行前期構圖與色彩調試，再用傳統筆墨在宣紙上進行創作，探索傳統藝術與科技融合的新可能。“傳承不是守舊，創新也不是忘本。”武師宇的藝術之路，恰是對這句話的最好詮釋：他以家傳藝術為根，吸收多元藝術養分，在跨界融合中找到屬于自己的表達，既守住了寫意重彩的文化內核，又能煥發出新的光彩。而這份“守正創新”的堅持，或許正是他作為傳承人，留給寫意重彩藝術最珍貴的財富。

文/蒙德 2025年8月23日

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩水鄉系列作品

武師宇重彩水鄉系列作品

武師宇重彩水鄉系列作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩山水作品

武師宇重彩花鳥畫

武師宇重彩花鳥畫

武師宇重彩花鳥畫