蘇軾這5首佳作，每篇都將豪放和婉約統一于一詞中，多有千古名句

蘇軾作為詞壇巨匠，其偉大之處正在于他打破了“詩莊詞媚”的界限，將豪放的胸襟展露無遺，極大擴展了宋詞境界。

他的有些作品，更是將豪放與婉約的情思完美融合，達到了“剛健含婀娜”的高妙藝術境界。

下面這5首，都是將豪放與婉約風格統一于一體的蘇詞名作，附上簡要賞析，最后再借此總結一下蘇軾詞作的妙處。

1.《望江南·超然臺作》

春未老，風細柳斜斜。

試上超然臺上望，半壕春水一城花。

煙雨暗千家。

寒食后，酒醒卻咨嗟。

休對故人思故國，且將新火試新茶。

詩酒趁年華。

這是一首以曠達對人生婉約之吟唱。

堪稱是蘇軾婉約與曠達完美融合的典范。

上闋寫景，筆觸極其細膩婉約：“風細柳斜斜”是柔美的春的姿態；“半壕春水一城花”勾勒出繁盛而寧靜的城春畫卷；“煙雨暗千家”則如一幅江南水墨渲染畫，在朦朧中帶出一絲淡淡的愁緒，將春景與千家萬戶的寂寥悄然聯結，婉約無限。

下闋抒情，筆鋒卻陡然一轉，展現出超然的豪放襟懷。寒食后酒醒，本是思鄉情切、最易感傷之時，詞人自然是“咨嗟”的。但他并未沉溺于此，而是以“休對”、“且將”兩個堅決的詞語進行自我疏解。

“且將新火試新茶，詩酒趁年華”一句，如同一聲充滿生命熱情的號角，將原本可能流向哀婉的愁緒，升華為珍惜當下、超然物外的積極態度。

這里的豪放，不是金戈鐵馬的氣勢，而是一種面對人生逆境的灑脫與通透，于婉約的春愁底色上，畫出了一道明亮豁達的光彩。

2.《八聲甘州·寄參寥子》

有情風萬里卷潮來，無情送潮歸。

問錢塘江上，西興浦口，幾度斜暉？

不用思量今古，俯仰昔人非。

誰似東坡老，白首忘機。

記取西湖西畔，正春山好處，空翠煙霏。

算詩人相得，如我與君稀。

約它年、東還海道，愿謝公雅志莫相違。

西州路，不應回首，為我沾衣。

這是一首風云之氣與知己之情的交響樂。

這首寄贈友人的詞作，氣象恢宏，情誼深長。

開篇“有情風萬里卷潮來，無情送潮歸”，以錢塘江潮的壯闊景象起興，一股席卷天地的豪邁之氣撲面而來。“幾度斜暉”，將時空無限拉長，引出“不用思量今古，俯仰昔人非”的歷史感，這是一種看透世事變遷的蒼涼豪放。

然而，詞的下闋陡然轉入深摯婉約的友情抒寫。“記取西湖西畔，正春山好處，空翠煙霏”，記憶中的景色清麗，充滿了與知己同游的美好。“算詩人相得，如我與君稀”直抒胸臆，表達了對這份深厚情誼的珍視。結尾用典，雖有離別之悲，卻以“不應回首，為我沾衣”的勸慰作結，在悲涼中透出灑脫。

全詞將宇宙人生的浩嘆與私人情感的繾綣無縫銜接，豪放如海潮，婉約如煙霏，共同鑄就了這首情誼與哲思并重的絕唱。

3.《永遇樂·彭城夜宿燕子樓，夢盼盼，因作此詞》

明月如霜，好風如水，清景無限。

曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見。

紞如三鼓，鏗然一葉，黯黯夢云驚斷。

夜茫茫、重尋無處，覺來小園行遍。

天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼。

燕子樓空，佳人何在，空鎖樓中燕。

古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨。

異時對、黃樓夜景，為余浩嘆。

小注：（1）紞[dǎn]如，指擊鼓聲；（2）鏗[kēng]然，指清亮的響聲。

這是一首清夢驚斷后的古今浩嘆！

此詞堪稱蘇軾“以健筆寫柔情”的巔峰之作。

上闋寫景入夢，意境極幽極靜，婉約至極。“明月如霜，好風如水”的比喻清麗脫俗；“曲港跳魚，圓荷瀉露”的細節觀察入微，一片靜謐之中，唯有天籟，營造出空靈寂寞之境。夢醒后“小園行遍”的悵惘，更是將那種追尋幻影的微妙心緒刻畫得淋漓盡致。

下闋則由婉約的懷古幽思一躍而入豪放的哲學沉思。“燕子樓空，佳人何在”三句，一語道破物是人非的悲劇，凝練而沉重。但蘇軾并未止步于傷悼，而是迸發出“古今如夢，何曾夢覺”的喟嘆，將燕子樓的故事、自身的漂泊乃至所有人類的歷史都視為一場大夢。

最后，詞人將目光投向未來，想象后人面對“黃樓”時，亦會發出同樣的浩嘆。這一刻，個人的感傷被置于永恒的時空維度中，獲得了升華，婉約的情思因哲理的穿透力而變得無比深沉闊大。

4.《青玉案·送伯固歸吳中》

三年枕上吳中路。遣黃耳、隨君去。

若到松江呼小渡。

莫驚鷗鷺，四橋盡是，老子經行處。

輞川圖上看春暮。

常記高人右丞句。

作個歸期天已許。

春衫猶是，小蠻針線，曾濕西湖雨。

這首詞中，有豪邁指點中的溫情記憶。

這首送別詞在灑脫的基調中暗藏深婉的柔情。

上闋的豪放色彩十分鮮明，詞人囑咐友人“莫驚鷗鷺”，體現出與自然相親的雅士風流；“四橋盡是，老子經行處”更是以略帶倨傲和親切的口吻，展現出對舊游之地的熟悉與主人翁般的豪情，境界開闊。

詞的精髓在于結尾陡轉的婉約筆法“春衫猶是，小蠻針線，曾濕西湖雨。”由歸期已定，突然凝視自身，發現所穿春衫仍是愛人所縫，且曾沾染杭州的煙雨。這一細節將宦游漂泊之感、對身邊人的思念、對西湖歲月的眷戀，全部凝聚在一件小小的春衫之上，情感細膩深婉，意象新穎動人。

這突如其來的溫情記憶，如同交響樂中的一段柔板，讓前面的豪邁指點有了情感的根基和溫度，實現了豪放之氣與婉約之情的完美統一。

5.《水調歌頭》

明月幾時有，把酒問青天。

不知天上宮闕，今夕是何年。

我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。

起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣，低綺戶，照無眠。

不應有恨，何事長向別時圓？

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。

但愿人長久，千里共嬋娟。

這首詞，堪稱宇宙意識與人倫情懷的完美合一！

這首中秋詞是蘇軾詞藝的最高代表之一，完美體現了豪放與婉約的融合。

“把酒問青天”的起筆充滿浪漫主義的豪放想象。“乘風歸去”與“高處不勝寒”的矛盾，則是對出世與入世這一終極命題的深邃思考，氣象萬千。

下闋筆觸由天上回落人間，細膩描繪月照無眠的相思之情，婉約柔美。“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，是對人生遺憾的深刻洞察與坦然接受，是一種理性的豪放。最終，所有情感與哲思都收束于“但愿人長久，千里共嬋娟”這一溫暖的祝愿中。

6.蘇詞的豪放與婉約

蘇軾在中國詞史上的卓越貢獻，在于他徹底打破了“詞為艷科”的藩籬，但并非簡單地以詩為詞、以文為詞，而是將士大夫的襟懷、哲人的思辨與詞體固有的深美閎約之特質相結合。

其實，蘇軾詞中豪放與婉約的統一，并非簡單的風格雜糅，本質上是其人格的體現！

蘇軾既有“一點浩然氣，千里快哉風”的豪邁灑脫，也有“十年生死兩茫茫”的深婉沉痛。他從不拘泥于一格，而是根據情感表達的需要，將兩種風格自然融合，從而極大地拓展了詞的藝術表現力，達到了“詞品與人品”的高度統一。

蘇軾詞中的婉約情感是真實而深刻的，但他總能從一己之悲歡中跳脫出來，或以“詩酒趁年華”的現世熱愛，或以“古今如夢”的哲學超脫，或以“千里共嬋娟”的博大祝愿，為婉約的情感找到一個出口。

蘇軾用以表現婉約情感的筆法，往往是清空、疏朗、健朗的，而非濃艷、綿密、柔靡的。如“明月如霜，好風如水”、“空翠煙霏”等等，景色清麗，意境空靈，即便是寫“綺羅香澤”，也如“春衫針線”般，以雅潔出之。

同時，他在抒發豪情哲理時，又常以具體意象（如江潮、明月、春水）為載體，避免空疏的叫囂。這種藝術上的處理，使得兩種風格不再是油與水的關系，而是水乳交融，形成了其詞特有的“清雄”風貌。

所以，蘇軾詞中豪放與婉約的統一，是其人格、深邃哲思與高超藝術的必然結果。這兩種看似對立的風格在蘇軾筆下相得益彰，共同成就了其博大境界，可以說，將詞這一文學體裁提升到了與詩并駕齊驅的地位！