從“眾筆成卷”到“文化鑄魂”——詩書畫長卷的當代藝術啟示錄

從“眾筆成卷”到“文化鑄魂”——內蒙古詩書畫研究會六部雙卷的當代藝術啟示錄

作者︱孫樹恒

最近，在一次內蒙古詩書畫研究會六部筆會上，當部長賈俊勝將為內蒙古詩書畫研究會四十周年而作的兩幅總長超66米的書畫長卷展開時，筆墨間不僅流淌著27位書畫家的心血，更承載著一種突破傳統的藝術探索——它打破了集體創作“同質化堆砌”的桎梏，跳出了地域題材“符號化再現”的窠臼，甚至重構了書畫長卷“單一觀賞”的功能邊界。這兩部以弘揚北疆文化為主題的作品，既是對北疆壯美風光的視覺定格，更是一次傳統書畫藝術與時代需求深度融合的實踐創新。

一、集體創作的范式突破：以主題為繩，串起個性之珠

傳統書畫領域的集體創作，往往難逃兩種困境：要么為追求風格統一而壓抑個體特色，最終淪為“千人一面”的平庸之作；要么因缺乏核心統領而松散雜亂，各作品間如同“孤島”般割裂。而內蒙古詩書畫研究會六部的27位創作者，卻用“主題錨定——個性釋放——協同打磨”的三階模式，構建了一種全新的集體創作范式，讓“1+1>2”的藝術合力成為可能。

這種范式的核心，在于“以主題為繩，串起個性之珠”。逯志強會長的題序作為雙卷的“靈魂錨點”，不僅以書法的莊重感奠定了“致敬四十年，助力北疆建設”的基調，更在內容上為所有創作者劃定了“時代語境”，并非單純描繪北疆的自然之美，而是要通過筆墨展現這片土地上“經濟社會發展與文化傳承共生”的活力。這種錨定讓后續創作避免了方向渙散：郭瑞金名譽會長的兩幅書法作品《墨香凝古韻》與《春來草色》，前者以凝練的筆力追溯北疆文化的歷史根脈，后者以靈動的線條勾勒春日生機，一“古”一“今”形成呼應，既保留了個人書法中“碑帖融合”的特色，又緊扣“傳承與發展”的主題；張志強常務副會長的《數風流人物》筆勢豪邁，《厚德載物》沉穩厚重，分別從“精神氣魄”與“價值追求”兩個層面，詮釋了北疆建設者的品格，個體風格與主題需求實現了無縫銜接；副會長王登雷《東銘》，筆法精熟氣韻佳，章法規整顯厚重。

更難得的是，這種集體創作并未限制藝術個性的綻放，反而通過“差異化互補”形成了獨特的“協同美學”。在第一卷繪畫中，齊春玲的《北疆風骨》以蒼勁的松柏與遼闊的草原為主體，用濃墨重彩凸顯北疆的雄渾氣魄；張紅生的《花鳥》則以細膩筆觸勾勒北疆草木的靈秀，一“剛”一“柔”在“展現北疆特質”的核心下達成和諧；尤清華的《鴻運當頭》以明艷色彩繪就北疆霞光，暗合經濟建設的紅火態勢；王秀娥的《孔雀》以吉祥寓意契合發展主題，與谷曉鋼《草原吉祥》中牧民與現代畜牧設備互動的場景形成“符號與生活”的互補。書法部分，賈俊勝的《赤壁懷古》筆勢跌宕，將豪放氣魄與北疆的遼闊意境相融；郭素華的《云開天地色》字跡舒展如北疆晴空，傳遞出地域特有的開闊氣象；趙國英的《黃河》筆力如黃河奔涌，與齊春玲的繪畫形成“書繪互證”；馬生湖的《定風波》以“一蓑煙雨任平生”的豁達，呼應北疆建設者的堅韌；趙懷光的《般若波羅蜜多心經》則以寧靜大氣的筆墨平衡長卷節奏，提升文化厚度。

齊春玲的《黃河岸邊》以淺絳色勾勒黃河流域生態治理成果，近景農田與遠景廠房暗合“生態與經濟共生”；張淑華的《紫氣東來送壽福》將傳統吉祥符號與北疆色彩結合，把“福壽”寓意與民生改善相聯結；任愛平的《花卉圖》繪溫室培育的北疆特色花卉，體現現代農業對地域植物的創新培育；張敏文的《亮麗北疆》以俯瞰視角展現城市與草原的交融，補充了第一卷工業題材的敘事；賈杏的《北疆秋韻》中，金色胡楊林旁的現代化公路與游客大巴，拓展了“胡楊”符號的現代意義；張宏生的《童趣》聚焦草原兒童生活，用純真視角展現地域文化的傳承；王曉玲的《草原情》刻畫志愿者為草原兒童授課的場景，讓“人情”成為北疆文化的鮮活注腳；谷曉鋼的《愛在草原》延續《草原吉祥》的溫情，深化“人與自然和諧共生”的精神內核。書法部分，賈俊勝敬書的毛主席《沁園春·雪》以“北國風光”的詞句與北疆實景呼應；郭素華的《讀書》傳遞“文化興疆”理念；趙國英的《書存金石氣》以金石質感隱喻北疆文化的厚重；馬生湖的辛棄疾詞《青玉案》以“燈火闌珊處”的意境，暗合建設者的堅守；趙懷光書寫的《岳陽樓記》則以“先天下之憂而憂”的家國情懷，嫁接北疆人的擔當。

這種協同美學的實現，還離不開“全流程打磨”的機制保障。從年初工作會議布置任務，到多次深入草原、鄉村、廠區的采風寫生，創作者們并非孤立創作，而是在交流中碰撞靈感；選稿、審稿階段，以“貼合主題、展現北疆特色、與其他作品互補”為核心原則。例如第一卷中，范福祥的《敕勒歌節選》與崔林的《敕勒歌》書法，一節選一全篇，風格一渾厚一靈動，共同詮釋地域經典；張紅杰的《山鄉春色》因巧妙融合鄉村振興元素與傳統山水畫技法入選；王曉玲的《竹林七賢》融入文人風骨，與蔣焱的《家和萬事興》傳遞的團結理念形成“精神層面”的互補；張景芳的《翰墨飄香》彰顯文化底蘊，張淑華的《境由心造》強調創作初心，戚靜敬書的《沁園春.長沙》以經典詞作提振精神。張紅杰的《青山欲流翠》描繪北疆生態治理后的青山綠水，成為“綠色北疆”的視覺符號；張景芳的《國色天香》繪牡丹與蒙古包元素，實現傳統名花與地域符號的融合；郭志慧的《山行》以山水意境呼應北疆山川之美，與第一卷其《厚德載物》形成“自然與人文”的對照；范福祥敬書毛主席的《沁園春.雪》與賈俊勝同題作品風格各異，共同渲染北疆雪景的壯美；尤清華的《大吉利》以傳統吉祥圖案結合北疆動物元素，傳遞發展愿景；崔林的《綠染北疆》直接點題生態建設；蔣焱的《固本創新》精準概括北疆發展的核心思路；王秀娥的《花鳥圖》以北疆特有鳥類花卉為題材，強化地域辨識度；戚靜的《念奴嬌.驛中別友人》則以豪邁詞風呼應北疆人的胸襟。最終，27位創作者的筆墨擰成一股繩，既避免了“一盤散沙”，又保留了“百家爭鳴”的活力。

二、北疆文化符號的藝術轉譯：從具象符號到時代價值

提及“北疆題材”的書畫創作，人們往往會想到草原、駿馬、蒙古包等固化符號，這些符號雖能快速喚起地域認知，卻也容易陷入“千人一面”的審美疲勞。而內蒙古詩書畫六部的創作者們，卻跳出了“符號復刻”的淺層表達，通過“具象符號—抽象精神—時代價值”的三層轉譯，讓北疆文化符號擁有了更豐富的內涵與更鮮活的時代生命力。

一是讓“傳統符號”承載“現代意義”。勒勒車作為北疆傳統游牧文化的標志性符號，在任愛平第一卷的《勒勒車》中，不再是單純的“復古道具”：畫面中，勒勒車旁停靠的不是傳統蒙古包，而是兼具民族風格與現代設計的文旅驛站；車轅上懸掛的不是牧民的生活用品，而是印有“鄉村振興”字樣的宣傳冊，讓“勒勒車”成為“連接傳統與現代的文化紐帶”。黃河作為中華民族的母親河，在趙國英第一卷《黃河》書法與齊春玲第一卷《黃河岸邊》繪畫中，也實現了符號升級：前者以筆力的“奔騰頓挫”模擬黃河氣勢，將“黃河精神”融入筆墨；后者聚焦黃河流域生態治理成果，讓“黃河”從“自然景觀”轉譯為“生態保護與經濟協調發展”的時代符號。胡楊是北疆另一經典符號，賈杏第二卷的《北疆秋韻》中，胡楊林旁的現代化公路與貨運卡車、游客大巴并存，讓“胡楊”從“堅韌象征”延伸為“生態旅游與交通建設”的見證者。

二是讓“經濟元素”成為“藝術載體”。長卷將工業、農業、文旅等領域的發展成果，轉化為富有美感的藝術元素。第一卷中，張敏文的《紅糧滿天》以濃烈的紅色營造視覺沖擊力，“顆粒飽滿”的細節與“機械化收割設備”的遠景，暗示北疆農業的現代化；第二卷中，他的《亮麗北疆》又以廠房的幾何線條與草原的曲線對比，在藍灰色與綠色的和諧色調中，呈現“新型工業與生態保護共生”。第一卷谷曉鋼的《草原吉祥》與第二卷的《愛在草原》，分別聚焦“現代畜牧設備”與“草原兒童教育”，前者體現畜牧業的現代化轉型，后者暗示文旅與教育產業的融合；張紅杰第一卷的《山鄉春色》與第二卷的《青山欲流翠》，則分別從“鄉村振興”與“生態治理”兩個角度，展現北疆經濟建設的多元維度。

三是讓“文化精神”融入“筆墨肌理”。北疆文化的“開放包容”“堅韌不拔”“務實創新”，并非通過文字標注，而是通過筆墨風格與作品構圖傳遞。董茂云副會長的《鄭板橋詩一首》（第一卷）以“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花”的詩句，與《七絕折梅》（第二卷）“墻角數枝梅，凌寒獨自開”的意境，通過遒勁筆鋒傳遞“務實創新、不畏艱難”；蔣焱的《家和萬事興》（第一卷）與《固本創新》（第二卷），以溫潤筆法與清晰結體，詮釋“團結協作、守正創新”；崔林的《敕勒歌》（第一卷）與《綠染北疆》（第二卷），一詮釋經典一聚焦當下，展現“傳承與突破”的精神；戚靜的《沁園春長沙》（第一卷）與《念奴嬌驛中別友人》（第二卷），以豪放詞風呼應北疆人的胸襟與擔當。這些作品讓“精神”不再抽象，而是成為可感可知的視覺體驗。

三、長卷功能的當代拓展：從審美載體到文化紐帶

傳統書畫長卷的功能，多局限于“藝術觀賞”與“私人收藏”，其價值更多體現在藝術審美與歷史保存層面。而內蒙古詩書畫研究會六部的兩部雙卷，卻通過“獻禮—留存—傳播”的三重定位，將長卷的功能從“單一審美”拓展為“文化總結、學習樣本、精神載體”的多元體系，讓傳統藝術形式在當代社會中煥發出新的實用價值與傳播活力。

一是“獻禮卷”成為研究會四十年發展的“文化備忘錄”。作為贈予研究會成立四十周年的禮物，這種“藝術+紀念”的融合，讓長卷成為研究會四十年文化積淀的“可視化載體”，展開便能清晰看到“扎根北疆、服務現實”的發展脈絡。

二是“留存卷”成為六部成員的“活態學習樣本”。留存于六部的長卷被賦予“學習與交流”的功能，并非“完成即封存”，而是成為后續創作的“參照系”。這種“藝術+教育”的拓展，讓長卷從“靜態作品”變為“動態教材”，持續為六部的藝術傳承注入活力。

三是雙卷共同成為北疆文化建設的“傳播媒介”。在當今社會，傳統藝術的生命力不僅在于創作，更在于傳播。雙卷通過“北疆文化建設成果展”的線下展覽，讓觀眾直觀感受北疆的自然之美、發展之快、文化之厚；其數字化版本上傳至研究會官網與社交媒體后，既吸引書畫愛好者關注北疆文化，又讓遠離家鄉的內蒙古籍游子通過作品感受家鄉變化，引發情感共鳴。更重要的是，雙卷的創作模式為其他地域文化團體提供了借鑒——如何通過集體創作挖掘地域特色，如何讓傳統藝術服務于地方文化建設，如何拓展藝術作品的當代功能。這種“藝術+傳播”的延伸，讓雙卷從“小眾圈層的作品”，成為推動北疆文化走向更廣闊舞臺的“橋梁。”

四、筆墨為媒，鑄牢北疆文化之魂

內蒙古詩書畫研究會六部的兩部書畫長卷，其價值遠不止于27位書畫家的心血結晶，更在于它以創新的實踐，回答了“傳統書畫藝術在當代如何生存與發展”的核心命題。從集體創作的“主題錨定個性”，到北疆文化符號的“三層轉譯”，再到長卷功能的“多元拓展”，每一處創新都指向同一個結論：傳統藝術的生命力，從不在于對過去的復刻，而在于對時代的回應；傳統藝術的價值，也從不在于“孤芳自賞”，而在于“服務現實、傳遞精神”。

對于內蒙古詩書畫研究會而言，雙卷是四十年發展的“里程碑”，更是“百年老店”建設的“新起點”；對于27位創作者而言，這是一次藝術實踐的突破，更是一次“藝術為人民、為時代”的初心踐行；而對于整個傳統藝術領域而言，這兩部作品提供了一個可借鑒的樣本——當傳統筆墨與時代主題同頻，當個體才華與集體智慧共振，當藝術作品與社會需求結合，傳統藝術便能在當代社會中找到自己的位置，綻放出更耀眼的光芒。

這兩幅長卷，我們看到的不僅是筆墨間的北疆風光，更是一群書畫家對傳統的敬畏、對時代的熱愛、對文化的擔當。而這份擔當，正是傳統藝術在當代最珍貴的靈魂。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家。第一期魯迅文學院省級作協會員線上培訓班學員，中國金融作家協會會員，中國散文家協會會員、 內蒙古作家協會會員、內蒙古茶葉之路研究會副會長，內蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）