丹青流韻 翰墨生輝——特別推薦著名畫家林漢國作品欣賞

藝術簡歷

林漢國，男，1954年出生于澄海，自幼酷愛丹青翰墨，1985年讀東方美術函授學院，結業獲得花鳥專業唯一一名一等獎。曾在澄海、潮陽、揭陽、汕頭等市舉辦個人書畫展，現為中國國畫家協會理事，廣東省書協會員。

作品先后入選：

紀念天津建市600周年全國“梅蘭竹菊”大展（中國書畫報）主辦

西泠印社首屆“中國畫、中國印、中國書法”大展（西泠印社）主辦

第三屆中國芮城永樂宮藝術展（中國美協等）主辦

“相約香江”第八屆中國書畫獲優秀獎（中國書畫報)主辦

第八、十、十一、十二、十四屆群眾美術展（其中獲優秀獎二次）（廣東美協等）主辦

紀念廣東省美協成立50周年美術大展（廣東省美協）主辦

慶祝《中國書畫報》創刊30周年全國書畫大賽獲優秀獎（中國書畫報）主辦

紀念中國人民解放軍建90周年全國書畫展（中國書畫報）主辦

榮獲“脫貧攻堅看廣東”美術書法攝影展三等獎（省美協等）主辦

入展“百年百家全國書畫大展”（中國書畫報）主辦

多件作品被鶴山市、澄海博物館及個人收藏

筆墨承古意自然賦新篇

——記畫家林漢國的藝術人生

在潮汕大地的文化沃土上，孕育了無數書畫名家，林漢國便是當代潮汕畫壇中堅守傳統、深耕自然的代表性人物。自號一粟軒主人的他，1954年生于廣東澄海，這片韓江下游的秀水之鄉，既滋養了他的生命底色，也奠定了其藝術創作的人文根基。作為中國國畫家協會理事、廣東省書法家協會會員，林漢國以六十余載的藝術堅守，在書畫篆刻領域構建起兼具傳統韻味與時代氣息的藝術世界，其作品與人生都彰顯著"筆墨當隨時代"的藝術真諦。

啟蒙與深耕：傳統筆墨的筑基之路

藝術的成就從來不是偶然的綻放，而是經年累月的沉淀與深耕。林漢國的藝術啟蒙，始于家庭與師門的雙重滋養。其父林應松先生身為知名中醫師，卻對書法情有獨鐘，常用行草書寫處方，這份對筆墨的執著潛移默化地影響了年少的林漢國。在父親的引導下，練字、臨碑、刻印、讀書成為他每日的必修課，雖無"墨池"之典故，卻有著"奮發之志"的堅持，這份扎實的"童子功"為其日后的藝術發展埋下了堅實伏筆。

十五歲時，林漢國有幸拜入粵東著名畫家陳哲先生門下，正式踏入中國畫的藝術殿堂。陳哲作為高振之先生的弟子，正值潮汕畫派從閩派向海派轉型的巔峰時期，將海派灑脫奔放的藝術風格悉心傳授給了林漢國。這份師門傳承，讓他得以直接觸摸到傳統繪畫的精髓，為其藝術道路指明了方向。1985年，林漢國考入東方美術函授學院深造，系統的專業學習讓他對傳統筆墨有了更深刻的理解與把握，結業時更斬獲花鳥專業唯一的一等獎殊榮，這份認可既是對其過往努力的肯定，更是其藝術生涯的重要里程碑。

在書法與繪畫的雙重修行中，林漢國深諳"書為畫骨"的古訓。他深度研習吳昌碩大師的書法精髓，對石鼓文進行系統梳理，將篆書中圓轉靈動的線條與規整飽滿的結體融入筆墨實踐。其書法作品時而爽利清澈，時而嫵媚灑脫，得魏晉之筆意，融宋元之筆法，那份信手拈來的從容自在，不僅成就了自身的書法風格，更讓其繪畫作品具備了堅實的筆墨骨架。這種書畫同源的修行理念，貫穿了他的藝術生涯，成為其風格形成的關鍵所在。

風格與內涵：自然意趣的藝術表達

石濤曾言："筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。"林漢國深諳此道，在繼承傳統的基礎上，始終以自然為師，以生活為源，形成了率真自然、樸實飄逸的獨特藝術風格。他的創作既承明清寫意花鳥之傳統，又融入自身對自然的深刻感悟，將尋常花鳥蔬果賦予別樣的藝術神韻。

"讀萬卷書，行萬里路"是林漢國秉持的藝術主張，更是其創作實踐的真實寫照。他堅信藝術創作不應局限于筆墨紙硯之間，而應扎根于自然與生活的土壤。為此，他長期深入自然觀察物象，從荷塘清趣到山村野景，從春枝啼鳥到秋日金風，都成為他筆下的創作素材。在他看來，花鳥創作不應止于"寫形"，更要致力于"寫神"——將自然物象經過心靈的洗練，通過形態與動勢的精準捕捉，傳遞其內在的神韻風姿。這種創作理念在《荷塘》系列與《山村》系列作品中得到充分體現，讓尋常景象在筆墨間綻放出風姿綽約的藝術魅力。

林漢國的花鳥畫題材廣泛，畫面充滿盎然生機與生活情趣。展讀其作品，既能看到《四美圖》中蘭竹清供的文人雅韻，于淡致中蘊含習習清風，盡顯"清妙"格調；也能欣賞到《舞東風》里群鳥靈動的身姿，仿佛能聽見枝頭清音，傳遞出生活的蓬勃活力。他善用灑脫奔放的點染表現花簇之盛，以遒勁凝練的線條勾勒藤蔓之韻，畫面雖常有"亂亂的哄哄"，卻精準捕捉了生活中的饒然之趣，讓觀者在熱鬧的筆墨中獲得心靈的寧靜。這種將文人情懷與生活氣息相融合的表達，正是其作品打動人心的關鍵。

在山水畫創作中，林漢國同樣展現出深厚功力。《青綠山水》入選西泠印社首屆中國畫大展，《春之網絡》斬獲全國書畫名家作品展一等獎，這些作品既延續了傳統山水的筆墨韻味，又融入了當代的審美視角，在虛實相生間營造出悠遠的意境。而獲得第三屆華夏之星優秀獎的《動車開過家門口》，更將現代元素融入傳統筆墨，成為"寫時代"的生動注腳，彰顯了其藝術創作的時代性。

堅守與傳承：德藝雙馨的藝術擔當

六十余載藝術生涯中，林漢國不僅在創作上孜孜以求，更以傳道授業的擔當踐行著藝術傳承的使命。已過花甲之年的他，正如臧克家詩中"不待揚鞭自奮蹄"的老牛，在書畫創作與教學領域持續耕耘，展現出"龍馬精神"的動人風采。

作為澄海老干部老年大學的國畫教師，林漢國深諳老年學員的學習特點，注重從名家作品的藝術表現入手，引導學員體會"悟了自渡"的創作法門。他將自己的藝術經驗毫無保留地傳授給學生，更以"多向先賢學習，多讀書、勤動筆、寫時代、銳創意、戰勝自我"的箴言激勵后學。在教學中，他始終強調貼近生活、扎根自然的重要性，鼓勵學生用感恩與敬畏之心與自然溝通，從生活中汲取創作靈感。這種教學理念不僅培育了大批書畫愛好者，更傳遞了傳統藝術的人文精神。

在藝術傳播與交流方面，林漢國同樣不遺余力。他先后在澄海文聯大廈、潮陽文化館、揭陽潮汕書畫藝術館等多地舉辦個人書畫展，讓更多人得以領略傳統書畫的魅力。其作品多次參加全國性大展并獲獎，涵蓋西泠印社首屆"中國畫、中國印、中國書法"大展、中國美協主辦的永樂宮藝術展等諸多重要賽事，還曾入選紀念天津建市600周年、慶祝建國70周年等主題展覽，多幅作品被《中國書畫報》等專業刊物發表，被鶴山市博物館、澄海博物館等單位收藏。此外，他還出版了《林漢國書畫篆刻選》《林漢國書畫集》等專著，編著多部國畫教材，為傳統藝術的傳承留下了珍貴的文獻資料。

對于傳統書畫的發展，林漢國有著清醒的認知與高遠的視野。他認為："中國書畫自有其源，各有分流，我們應該將傳統的源流，在繼承和發揚中延續，前進中發展。"這份認知既體現了他對傳統的敬畏，也彰顯了其創新的勇氣。在他的藝術實踐中，傳統筆墨是根基而非束縛，自然生活是源泉而非局限，時代精神是方向而非負擔，三者的有機融合造就了其德藝雙馨的藝術品格。

從韓江岸邊的筆墨少年到潮汕畫壇的中堅力量，林漢國以一生的堅守詮釋了藝術家的初心與擔當。他的作品是傳統筆墨的當代延續，是自然意趣的藝術升華，更是生活情懷的真誠表達。在追求藝術的道路上，他從未停歇腳步，正如其筆下的常青枝葉，始終保持著蓬勃的生機與活力，為當代傳統書畫藝術的發展注入了溫暖而堅定的力量。

文/高敏