吳悅石、 方國興畫蘭一個藏書意一個顯篆骨！誰更戳當代人審美？

古有“百年蘭，半生竹”之諺，道盡畫蘭之難——竹可借挺拔長勢立形，蘭卻需于疏淡間藏筋骨、于簡約中顯神韻，非經數十年筆墨淬煉與精神沉淀，難成佳品。

而“書畫同源”作為中國畫的靈魂理念，更將書法的筆意、骨力與氣韻融入畫中，使蘭草超越自然物象，成為文人風骨與藝術個性的載體。當代大寫意畫家領軍人物吳悅石與“篆隸入畫”代表方國興，皆以蘭為寄，卻在“書畫同源”的脈絡中走出迥異路徑，其作品既映照著傳統筆墨的正脈，又綻放著各自的藝術光芒。

左：吳悅石 右：方國興

左圖：吳悅石作品 右圖：方國興作品

一、吳悅石：程式中見筆墨，布白里藏書意

吳悅石取徑吳昌碩、齊白石的大寫意傳統，卻不為成法所囿，其蘭畫的核心魅力，正在于以 “寫” 代 “描” 的筆墨態度 —— 每一筆蘭葉皆如書法運筆，起筆藏鋒、行筆穩健、收筆留韻，絕無敷衍茍且，恰合 “書畫同源” 中 “以書入畫” 的本質。

在《幽蘭圖》中，他精準運用交鳳眼、破鳳眼、鯽魚頭的傳統筆墨程式，這些為處理蘭葉交錯而生的經典范式，本就暗含書法結字的疏密之道：交鳳眼如 “橫折” 之勁，破鳳眼似 “撇捺” 之展，鯽魚頭若 “點畫” 之凝，每一處交錯都如書法布局般講究呼應，讓蘭葉在規整中透著靈動。

“百年蘭” 的修煉，在吳悅石筆下化為對筆墨空間的深度掌控。他借蘭花訓練深入理解中國畫的布白關系，蘭葉的長短、疏密、穿插，實則如書法章法中的留白與行氣 —— 幾抹蘭葉間的空白，不是無物，而是 “氣脈貫通” 的關鍵，正如書法作品中字與字、行與行的呼吸感。

這種將書法空間意識融入蘭畫的創作，讓他的作品在簡練中見豐富：寥寥數筆蘭葉，卻因筆力的提按頓挫、布白的虛實相生，顯露出大寫意的磅礴氣象，既守著傳統筆墨的規矩，又透著 “寫” 出來的自由精神，恰是 “書畫同源” 在當代大寫意中的鮮活實踐。

上圖：吳悅石（局部） 下圖：方國興（局部）

二、方國興：篆隸為骨，書意入韻鑄 “國興蘭”

若說吳悅石的 “書畫同源” 是藏于筆墨肌理的含蓄表達，方國興則將其推向 “以書立畫” 的顯明境界。作為當代以 “篆隸” 入畫的代表，他的蘭畫從根脈上便深植書法基因，啟功 “方君的墨蘭和小篆為當今之絕” 的評價，正是對其 “書畫共生” 藝術特色的精準注解。

方國興獨創的 “國興蘭”，以碑帖融合為核心，蘭葉如篆籀般古拙蒼勁，起筆如 “篆隸之藏鋒”，行筆似 “錐畫沙” 般沉實，收筆若 “金石之斑駁”，每一片葉都帶著篆隸書法的筋骨；花瓣則取行書筆意，點畫靈動飄逸，如行書 “連筆” 般富有韻律，打破了篆隸的沉厚，生出幾分活潑生機。

他提出的 “以書意入墨韻”，更是對 “書畫同源” 的創造性發展：淡墨寫葉時，暗藏焦墨的斑駁肌理，如書法墨色的 “枯濕濃淡” 變化；濃墨點蕊處，筆力如金石叩擊般鏗鏘，似書法 “重筆” 的力透紙背。

在《雀歌花舞圖》中，這種書意與畫韻的融合更顯精妙 —— 蘭葉以篆隸立骨，撐起畫面的雄渾氣象；山雀、溪石以行書筆意勾勒，添幾分靈動；自題 “蘭影隨風舞，鳥鳴入畫圖” 的詩句，又以書法串聯起畫與意，形成 “詩書畫” 三位一體的格局。方國興以 “篆隸入畫” 破 “百年蘭” 之難，讓蘭草不再是單純的自然描摹，而是書法意趣、文人情懷與時代精神的融合，既守著文人畫的正脈，又為蘭畫創作開辟了 “碑學新章”。

三、同根異韻：傳統脈絡下的個性綻放

吳悅石與方國興的蘭畫，雖路徑不同，卻共享 “書畫同源” 的傳統根脈與 “百年蘭” 的修煉底色。

行書：吳悅石 行書：方國興

行書-吳悅石

魏碑-方國興

其 “同” 在于：皆以 “寫” 為核心，拒絕匠氣的描摹，讓蘭畫帶著書法的骨力與氣韻；皆在傳統中求突破，不泥古守舊，讓蘭草成為當代文人精神的載體。而其 “異” 則在于對 “書畫同源” 的解讀與表達：吳悅石偏向 “筆墨程式中的書意”，以大寫意的簡約與空間布白，藏書法的行氣于蘭葉交錯間，氣質清新活潑；方國興偏向 “書法形態中的畫韻”，以篆隸的古拙與行書的靈動，將書法的筆意直接化為蘭葉的筋骨，風格蒼勁飄逸。

書法-吳悅石

書法-吳悅石

從《幽蘭圖》的程式布白到《雀歌花舞圖》的碑帖融合，吳悅石與方國興以各自的藝術實踐，印證了“書畫同源”的永恒魅力與“百年蘭”的深刻內涵——畫蘭之難，難在筆墨之外的精神修為；而“書畫同源”之妙，正在于讓書法的筆意成為蘭草的靈魂，使這株看似柔弱的植物，在宣紙之上立起中國人的精神風骨。

篆書-方國興

隸書-方國興

二人的作品，既是對傳統筆墨的傳承，也是對當代蘭畫創作的開拓，為后世留下了“筆墨含章，蘭韻分輝”的藝術典范。

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