“筆墨當隨時代”出自《石濤畫語錄》。
世間的畫家對《石濤畫語錄》的內容知道多少,大概都不一樣,但“當隨時代”這四個字知道的人可謂不少。
“筆墨當隨時代”,自五四新文化運動時期開始,到如今一直是個熱門話題。“筆墨當隨時代”,大概就是說畫家的畫筆要變,要出新的意思。求變、求新,從五四新文化運動到“西學東漸”,已經做了、嘗試了、創新了,至于出新的筆墨在以后的畫史上是個什么說法,必須用時間來檢驗,現代人說的沒多少意義。就像現在在世的畫家一樣,會包裝,弄得風生水起、名聲大噪,但百年之后可能就銷聲匿跡了。然而,像凡·高、黃賓虹、黃秋園這些人,在世時雖然不火,但后來人卻把他們供起來了,這是有意思的事。
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李學明作品:赤壁泛舟圖
歷史是無情的,也是公正的。
“筆墨當隨時代”,關鍵是什么要出新、創新?“當隨時代”的是什么?畫家筆下的出新、創新,其新意給這個時代帶來了什么?對這個時代的人有什么影響?對這個時代的人的精神世界、心靈深處有什么啟迪?
這是一個難題,是一個很深的話題,也是一個很難解決的問題。
畫大,畫滿,畫能下功夫,畫能精致,畫的視覺沖擊力強,畫時有人叫好,于是,世間出現了一大批所謂創新的巨作。這些作品乍一看挺抓人,但再一看,不過是緊跟形勢的掛圖而已,無內涵、無趣味、無思想,更無深遠的意味,不沾藝術本質的邊。這些作品只抓人的眼球,而沒有一點往人心里去的意思。
好的作品是境界、品格、內涵對人都有所啟迪、有所撫慰的,更有作者對藝術本質的思考。
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李學明作品:山中訪古
現在這個時代生活節奏快,人心有些浮躁,人的心靈無所歸處,被熙熙攘攘鬧得惶惶不知所去。所以,如此繁華喧鬧的世間,讓人看在眼里更加不安,更加惶惶不可終日。
此時,那類看似具有幽淡、閑散、回歸、鄉愁意味的作品,恰恰是當今時代需要的。它看似比時代的脈搏慢了一拍,也沒有這個時代的標簽和符號,殊不知正是這種幽淡的情緒、情境、意味,使人們在物質大滿足的當下忽然有所心動、有所反思,使自己那顆焦灼的心似乎有一陣清風吹過,一下子有了一種感動、得到了一種撫慰。
這種作品才真的具有“當隨時代”的意義。
像凡·高的作品、齊白石的作品,它們的時代性是不受限制的,它們可以穿越時空,而且隨著科技不可估量的發展,它們那種時代感越發可貴。
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李學明作品:岱頂二月
具有“當隨時代”的作品,不是口號,不是形式,不是皮毛,不是畫家的刻意追求。凡·高、齊白石當年恐怕不會想到,他們去世多年以后能有現在這樣的影響力。
世界的趨勢、人類的發展,按理說當是朝著天人合一、萬般和諧的王國而走的。只要能把握住這個大方向,“當隨時代”的作品必然在中國。因為,中國的文化和哲學里的向往即如此。
(本文作者李學明, 中國美術家協會會員、山東省美術家協會顧問、山東工藝美術學院教授、山東大學榮聘教授 )
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