耗時13年，她做出了中國女人戴起來最美的首飾！

說到奢侈，許多人會想到西方的愛馬仕、

蒂芙尼、香奈兒等，擁有知名logo的品牌，

或是價格標簽上令人咋舌的數字。

但你是否也曾靜下心來想過——
屬于我們中國人自己的“奢侈”，究竟是什么？

有一位80后的珠寶設計師，

——棲林鳳騰品牌主理人，

以十三載光陰，默默交出了一份她的答卷。

讓奢侈，回歸東方語境

她說：“東方奢侈，關乎回歸?！?/p>

“回歸文化本源與佩戴初心，傳遞文化自信?！?/p>

畢業于美術學院，自幼研習繪畫的她，

對中國傳統美學有著獨到的理解。

她認為，中國文化的美，

在于含蓄內斂、厚積薄發。

技法可習得，形式可模仿，唯作品中的氣韻，

需時光與心性的共同滋養。

那是一種無法速成的修養，

是長年累月對美的沉思與揣摩。

于是她的作品中，

既有大唐的雍容氣度，見春色灼灼之盛。

亦有宋代的雅韻風骨，能感秋夜寂寂之美。

▼感受手作藝術的溫度▼

承古創今，設計無邊界

難道她的設計只囿于傳統審美嗎？

并非如此。她從不視傳統為束縛，

以“氣韻”為核，跳出形式的窠臼，

不做舊日模樣的復刻，而是將東方美學基因，

注入當代設計。

“不斷突破創作的邊界，

讓創意成為現實，是最令人欣喜的事?！?/p>

她從宋畫的空靈、明式家具的精勁、

江南園林的巧妙中采擷靈感，

以金與玉為主要材質，

創作出數不勝數的驚艷之作。

金鑲玉繞，華貴典雅

其中簡潔流暢的線條、可調節的佩戴方式，

又貼合現代人的日常著裝與使用習慣。

令傳統首飾煥發出“既古典又時髦”的新貌。

--她設計的翡翠、南紅手鏈

其作品難以被單一標簽定義，

它們流動于時尚、復古、典雅與華麗之間，

豐富著佩戴者的風格表達。

只因：真正的好設計，

懂得沉默，卻從未停止訴說。

--她設計的翡翠作品

--她設計的棲無雙作品

金與玉，是東方美學中最深刻的相遇之一。

“我不過是以這個時代的設計語言，

讓這場相遇更自然而然”

更多精致美物，匠心設計

一珠一境，暗合春秋

“原創珠寶最大的挑戰就在于無法批量復制?！?/p>

正因如此，她在專注鑲嵌與玉雕之外，

亦傾心于手工串珠的設計。

以繩為引，以珠為畫，

讓東方美學藉由更輕松的方式，

縈繞于女性日常。

●南紅串珠

色澤醇厚，珠圓玉潤，

佩于腕頸間，既能提亮膚色，又寓意吉祥安康。

●木質串珠

質感溫潤，幽香淡淡，

搭配精巧的配飾，彰顯返璞歸真的自然之美。

●鹽源串珠

繽紛俏皮，輕靈又百搭，宛若彩虹。

▼其他串珠作品欣賞

她的與時俱進，讓古典美學與當代時尚在方寸珠玉間默契交融，打造出獨具魅力的新中式珠寶，靜默地更新著傳統的生命力。

了解更多她設計的中式珠寶作品

“山中沒有梧桐樹，怎能引得鳳凰來。”

這既是棲林鳳騰之名的緣起，
亦是她始終秉持的信念：

以誠意打磨每一件作品，靜候真正懂得的知音。

--棲林鳳騰千平展廳

每年大概三分之一的時間，

她都在奔赴去各大原料產地上。

棲家嚴格遴選主石，對從原料、雕刻到設計、

成品的全流程進行把控。

--棲家展廳一角

這背后是對品質的不妥協，

亦是對“奢侈”的另一種務實詮釋：

它必須經得起時間的凝視，

承載得起文化的重量。

輕觸掃碼，走進棲家

▼欣賞更多東方美學原創作品▼