動畫電影要繼續(xù)打好文化牌

從暑期檔到國慶檔，國產(chǎn)動畫電影熱力連場。先是暑期檔，《浪浪山小妖怪》兩天票房破億元、累計票房破17億元，《羅小黑戰(zhàn)記2》戰(zhàn)績超越前作，顯著提升IP含金量，《聊齋：蘭若寺》以精致美學(xué)呈現(xiàn)“至情超越生死”的中式浪漫；再是國慶檔，《豬豬俠·一只老豬的逆襲》實現(xiàn)少兒IP轉(zhuǎn)型，努力吸引全年齡段觀眾，《三國的星空》（第一部）試圖重構(gòu)三國史詩，在大開大合中展開歷史想象。

可以與之對照的是，前不久發(fā)布的《中國動畫發(fā)展報告（2025）》顯示，動畫電影邁入“全民消費”新階段，青年創(chuàng)作力量成為驅(qū)動內(nèi)容進化的重要引擎，融合傳統(tǒng)與當(dāng)代的中國動畫美學(xué)正在形成。

無論從市場體感，還是從產(chǎn)業(yè)研究上都能看到，中國動畫的強勢崛起有一個重要原因：打好了“文化”這張牌。動畫以視覺呈現(xiàn)為主，高度依賴技術(shù)，若是從經(jīng)濟效益短平快的角度，很容易將關(guān)注點落在市場拓展上，滿足于娛樂性供給，但這些年來中國動畫讓觀眾最感提氣的，就在于它守住文化內(nèi)核，在美學(xué)意境、文化價值和人文關(guān)懷等多維度上突破創(chuàng)新。

文化內(nèi)涵讓視覺奇觀有了美學(xué)深意。《聊齋：蘭若寺》5個單元的美學(xué)風(fēng)格截然不同，“嶗山道士”單元首創(chuàng)國產(chǎn)動畫毛氈材質(zhì)，構(gòu)建云霧仙境，“蓮花公主”單元采用水彩暈染技法，打造如夢如幻的蜜蜂王國，“畫皮”單元以三維建模擬仿宋畫絹本肌理，畫皮妖現(xiàn)形的鏡頭平均每幀渲染都要耗時數(shù)十小時。傳統(tǒng)繪畫、民間工藝與數(shù)字技術(shù)相互激發(fā)融合，呈現(xiàn)讓觀眾過目難忘的中式美學(xué)。這些畫面不只是視覺奇觀，更承載著文化記憶和精神內(nèi)涵。

文化內(nèi)涵賦予技術(shù)創(chuàng)新以人文溫度。《三國的星空》（第一部）以數(shù)字技術(shù)高精度還原東漢三國時期的甲胄形制、陣法排布、古戰(zhàn)場地貌及禮儀規(guī)范，再現(xiàn)曹操討董卓、迎天子、戰(zhàn)官渡等歷史事件。在磅礴的視聽語言之外，讓觀眾沉浸其間的還是主題意旨，是時代洪流中個人的使命、選擇與信念等深層命題。正是在潛移默化中傳遞了這種文化思索，遙遠的歷史才變得可感可知。《浪浪山小妖怪》對水墨動畫的傳統(tǒng)進行了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，通過行云流水的技術(shù)呈現(xiàn)，把當(dāng)代年輕人的生存境遇和情感悲歡刻進故事，讓作品超越了單純的娛樂屬性，成為社會情緒的表達載體。

文化內(nèi)涵還是中國動畫“走出去”、贏得世界目光的重要支撐。動畫是“造夢的藝術(shù)”，也是溝通心靈、聯(lián)結(jié)不同文明的藝術(shù)。長篇動畫《京劇貓》由中日兩國團隊合作完成，融合了京劇的程式動作與浮世繪的美學(xué)風(fēng)格，既保有中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，又創(chuàng)造國際觀眾能夠理解和欣賞的藝術(shù)語言。該片在日本播出后，帶動相關(guān)漢語學(xué)習(xí)App下載量激增。中俄合作的《熊貓和開心球》則讓中國友誼大使“熊貓和和”與俄羅斯家喻戶曉的“兔小跳”同臺，實現(xiàn)了中俄文化元素融合，衍生表情包在俄羅斯社交平臺VK下載量超2000萬次。這些案例告訴我們，越是扎根深厚的民族文化，越能產(chǎn)生跨越國界的共鳴。

據(jù)《中國動畫發(fā)展報告（2025）》，目前全國動畫相關(guān)企業(yè)超過19.8萬家，成立5～10年的企業(yè)數(shù)量占比超過六成，成為產(chǎn)業(yè)發(fā)展中堅力量。越來越多企業(yè)由“單打獨斗”走向“兵團作戰(zhàn)”，項目協(xié)同能力躍升，僅《哪吒之魔童鬧海》就有138家企業(yè)參與聯(lián)合制作。這樣的合力掘進之下，更需要找到文化深度與市場熱度、傳統(tǒng)賡續(xù)與當(dāng)代創(chuàng)新、民族特色與國際表達的平衡，潛心挖掘中華文化精髓，持續(xù)探索深度敘事和風(fēng)格創(chuàng)新，讓作品既承載文化的厚重，又傳遞藝術(shù)的靈動。

來源：人民日報

圖片：豆瓣

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