鮑依林： 陜西省第八屆校園藝術節述評

由中共陜西省委宣傳部、中共陜西省委教育工委、陜西省教育廳、共青團陜西省委、陜西省文學藝術界聯合會、陜西省戲劇家協會聯合舉辦的“陜西省第八屆校園藝術節”，于2021年10月13日在西安外事學院啟幕。本次大學生戲劇節，歷時兩個月，至此，陜西省校園藝術節已成功舉辦八屆，從2007年創辦校園藝術節開始，校園戲劇在戲劇創作與舞臺演出方面不斷發展進步，走向成熟。在本屆校園藝術節上，一批新興的戲劇創作群體帶著其作品在舞臺上大放異彩，不難看出，他們的作品無論是在主題表達方面還是在演劇的完整程度已有顯著提升。

一、把弘揚中國傳統文化融入原創戲劇中

傳統文化和美德是一個國家和民族的靈魂。加強中華優良傳統文化建設，是不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求的需要。優秀傳統文化可以豐富人的精神生活，提高人的綜合素質，促進人的全面發展，在新的歷史時期下，如何傳承和弘揚中華優秀傳統文化，成為有思想的人需要思考的問題。

西安外事學院的《西行?初心》是由陳陽、吳紅、王浩遠導演的原創話劇，編劇陳陽、吳紅以張騫出使西域為故事大基調，講述了絲綢之路的起源。張騫為了貫徹漢武帝聯合大月氏抗擊匈奴之戰略意圖，不畏艱險，為報效祖國出使西域。“屬國歸何晚，樓蘭斬未還，煙塵獨長望，衰颯正摧顏”。張騫不畏艱險，忍辱負重，忍受著身在他鄉的漂泊感，兩次出使西域，溝通了亞洲內陸交通要道，促進了東西經濟文化的廣泛交流，開拓了絲綢之路。絲綢之路的開通為如今的“一帶一路”奠定了堅實的基礎，而“一帶一路”是對古絲綢之路的傳承和提升，同時也是實現中華民族偉大復興的中國夢的具體實踐和行動指南。

《西行?初心》突出了一帶一路的新思想和精神，劇中人物角色刻畫到位、情感飽滿，人物造型符合時代背景且有特色，該話劇的主題鮮明，內涵豐富。將戲劇文化與陜西歷史還有愛國主義文化歷史的傳承相融合，并在戲劇的舞臺上表達。作為學校演教融合的新模式，以演代教，將理論與實踐相結合，不斷激發學生實踐和創新能力，不僅有利于推動一流學科專業的建設，還起到了培養道德情操、提高審美修養的潛移默化的育人效果。“通俗教育最要之主旨，又在舍極高之理論，施以有效之實事。如是者，其惟新劇乎。” 《西行?初心》把高校學科的建設、社會良好氛圍的構建與中國文化的建設融為一體，將中國戲曲的弘揚與中國傳統文化的弘揚相結合，在創作水平與演出效果以及在中國傳統文化的傳承上無疑取得了巨大的成功。

二、服化道符合時代背景與人物形象

在舞臺表演中，除了演員精湛的演技和導演編劇等人的共同努力外，演員的服裝、化妝和舞臺上的道具在塑造角色方面也發揮著至關重要的作用。以《西行?初心》為例，該劇的故事背景是漢武帝時期。漢朝的冠服制度大都承襲秦制，服裝以交領、右衽、系帶、寬袖為基本特點。漢朝的衣服主要有袍、檐褕、襦、裙，有錢人家穿綾羅綢緞等華麗的衣服，普通人家主要穿的是短衣長褲，而貧窮人家穿的則是短褐等粗布做的短衣。

《西行?初心》中男性角色大多上身穿著青綠色或深色的粗布麻衣，下身穿著襦褲，腳上穿著平頭麻鞋，頭上裹著巾。而女性角色大多穿襦裙，服裝上選擇了長袖和飛帶。舞臺表演上演員所穿的服裝不僅可以幫助塑造角色的外部形象，而且可以讓觀眾沉浸在該劇的時代背景中，不易出戲。《西行?初心》該劇演出的服裝可以說是盡可能地貼合漢朝服飾。不同角色所穿服飾也有較大差別，幫助觀眾理清人物的身份，同時也幫助演員融入自己所塑造的角色中，有利于演員的表演和活動。如富貴人家所穿的服裝較為華麗鮮艷，而貧苦人家所穿服裝較為樸素，甚至破舊。符合時代背景的服裝讓觀眾更能全身心地投入到話劇演出的故事情景中，能夠傳遞更多的故事內容。

化妝與服裝的作用相似，都可以塑造人物形象。承擔這一責任的是化妝師，但化妝師的職責并不局限于簡單的演員面妝的塑造，還包括了飾品、毛發、塑性、傷妝等妝容制作。《西行?初心》中男演員的頭上大多都戴巾，這是因為古代漢族男子成年后都把頭發綰成發髻盤在頭上，然后戴冠、巾、帽等。為了逃離匈奴，張騫在經歷了長途跋涉后蓬頭垢面的形象也被化妝師給刻畫了出來，面容臟兮兮的，符合故事情境，不會讓臺下的觀眾感到不合理。該劇不合理的地方是在發型上，漢代婦女的發型通常以挽髻為主，一般是從頭頂中央分清頭路，再將兩股頭發編成一束，由下朝上反搭，挽成各種式樣。而劇中的女演員都為現代化造型，難免讓人覺得有些出戲。同時，劇中部分男演員也留著一頭現代化的短發，容易讓觀眾產生時空錯位。但瑕不掩瑜，這個話劇演出從整體上來看，還是有不少可圈可點的地方。無論是臺前，還是幕后，都為這次演出做出了巨大貢獻。

服化道會影響觀眾的第一眼審美，甚至有時候可以決定一場演出的品相。精心的、符合人物形象和歷史背景的服化道不僅看著舒服、讓觀眾更有沉浸之感，而且有利于人物的塑造。同時，服化道也可以體現出劇組的誠意所在。以《西行?初心》該場演出為例，這部劇在服裝上盡量還原漢朝服飾，但仍有不少需要改進的地方。如跋涉千里的張騫的衣服卻一塵不染，除此之外，劇中其他角色的服裝同樣一塵不染，服裝無一處褶皺，缺少了一絲生活氣息。且漢朝為了體現尊卑等級，百姓一律不得穿雜彩之衣，只能穿本色麻布，直到西漢末年才允許百姓穿青綠之衣，而劇中角色的服裝并非如此。 服化道方面出現的漏洞與相關人員相應知識的缺乏以及劇組經費的有限密不可分。同時，時間緊、任務重等原因也是服化道不甚完美的原因。

三、首次將方言融入話劇中

方言蘊含著濃厚的民族特色，更能代表地區文化特色。西安外國語大學的方言原創話劇《活法》是西北地區首部高校原創方言大型話劇。程烽作為導演編劇，李一凡則以編劇和主演兩個身份出現在該劇的創作和演出中。該劇講述了民國時期關中地區青年李天賜因不甘平庸卻無法與家庭和命運抗衡的悲劇故事。在經歷了家庭不公、師徒情誼破裂、痛失摯愛等事情后，他不斷進行自我反思，追尋著自己的“活法”。這部融合關中地區特有民俗風情的現實主義原創方言悲劇以“封建主義思想對人性的迫害”這一問題構建劇情，展現了舊社會底層人民對生活的奮斗意識。《活法》演出的配樂多以華陰老腔、陜西板鼓為主要基調，呈現出濃厚的關中特色，對傳播和弘揚關中文化起到了積極作用。在配色方面，《活法》的配色從整體上看比較昏暗，為李天賜在遭遇種種命運不公、身處在一個壓抑的環境中仍心懷希望，想要尋找自己的活法。

四、通過戲劇弘揚中國精神

“中國精神”包含了中國傳統文化的精華，是中國傳統文化長期發展的思想基礎。陜西鐵路工程職業技術學院演出劇目《焦裕祿》，付之揚集導演、編劇、旁白等身份于一身。講述的是人民的好書記“焦裕祿”在蘭考擔任省委書記時發生的故事。焦裕祿來到蘭考，面對蘭考災荒導致的糧食產量下降的情況，他親自帶領干部、群眾整治三害，治沙、治水、治堿。即使身患重病，焦裕祿關心的仍然是蘭考沙丘的治理情況。焦裕祿全心全意為人民服務、鞠躬盡瘁死而后已，他淡泊名利、無私奉獻的偉大精神是中國精神的集中體現。通過情景劇《焦裕祿》，將這位人民的好書記的一生再一次呈現在觀眾視野中，號召鼓勵更多的人學習焦裕祿無私奉獻、全心全意為人民服務，艱苦奮斗的精神。焦裕祿生也沙丘，死也沙丘，將其一生都奉獻給了沙丘治理。《焦裕祿》該劇目在服裝上也出現了像《西行?初心》相同的漏洞，在黃沙遍布的蘭考，劇中人物的服裝卻一塵不染，服裝在做舊方面上仍有不少進步空間。

西安外事學院的由鄒小茜、杜芳擔任導演、鄧立鵬擔任編劇的原創小品《甜蜜蜜 》，講述了劉書記作為村里新上任的扶貧干部，幫助村里唯一沒有脫貧的好吃懶做、愛喝酒的王富貴，重新拾起祖傳養蜂的手藝，帶領王富貴走向脫貧致富的道路。該小品以劉書記為例，講述了數百萬扶貧人風雨無阻、不畏艱難，貼近群眾、尊重群眾、深入群眾、關心群眾，以實際行動為群眾辦實事、服好務的故事，他們為國家的脫貧事業作出了巨大貢獻。扶貧點亮心燈，致富溫潤人生。劉書記是所有扶貧工作者的縮影，他有著無數將一生都奉獻給扶貧事業的干部人員一樣鍥而不舍的愚公精神，他成功改變了王富貴好吃懶做的品性，重拾養蜂手藝，脫貧致富。西安外事學院的另一部原創小品《秦嶺最美是商洛》，由何旭擔任導演和編劇，講述了在“扶貧助農，直播帶貨”的國家政策下，小芳從北京離職回到老家商洛，打算帶領全村人民致富，卻遭到了母親的反對，幾經勸說之下，最終得到了母親理解的故事。小芳雖然與劉書記不同，她并不是扶貧干部，但她卻愿意回到并不那么發達的鄉村，響應國家政策，投身于家鄉的脫貧事業。《秦嶺最美商洛》讓大家更加關注像小芳這樣自覺承擔新時期祖國發展責任的青年，倡導更多的有志青年能夠投身基層，投身于家鄉的建設，為國家的脫貧攻堅貢獻自己的一份力量。

陜西鐵路工程職業技術學院演出的劇目還有《逆行的你不孤單》、《英雄兒女》。《逆行的你不孤單》的導演和編劇是陳莎莎，講述了新冠疫情席卷神州大地，醫學院大學生“青青”主動請纓奔赴武漢，親眼見證了中華兒女眾志成城，齊心協力共克時艱。在疫情得到控制后，又遇到了前所未有的水災，哥哥在路人的幫助下赤足逆行前往救援，而妹妹在得救的第一時間不顧自身安危留在原地救助更多需要幫助的人。“疾風知勁草，板蕩識誠臣”。疫情防控期間，無論是身處抗疫一線的廣大醫務工作者、解放軍，還是堅守在社區默默付出的志愿者，又或者說奔波在城市中為市民和醫護人員解決飲食問題的外賣小哥……全國上下萬眾一心，共克時艱。中國人民迎難而上，以堅定的信心和高超的斗爭本領，打響了一場疫情防控的阻擊戰，彰顯了偉大的斗爭精神。

《英雄兒女》改編自同名影視作品，由王藝衡擔任導演，王高攀擔任編劇，講述了在抗美援朝時期，志愿軍某團在堅守無名高地的戰斗中英勇作戰。剛從醫院回部隊的戰士王成請纓作戰。在戰斗中王成英勇奮戰，壯烈犧牲。其中運用了朝鮮族舞蹈以及朗誦藝術形式，豐富舞臺表現力的同時也增加了故事的渲染力。該劇充分展現了中國人民視死如歸、寧死不屈的民族氣節和不畏強暴、血戰到底的英雄氣概，中國人民將民族的根本利益看得高于一切，為救國救民不怕任何艱難險阻，勇于犧牲。這些都體現出了百折不撓、舍小家為大家的中國精神。

咸陽師范學院茯茶文化研究與傳播中心創作的《國茯》以紅軍長征、抗戰爆發為背景，講述了涇陽兩代茯茶人由個人恩怨上升到國家情懷的故事。懷著怨恨的崔再冰回到涇陽后向涇陽茯茶商會會長穆建堂提出斗茶來爭會長，而穆建堂了解到崔再冰的正直正義，懷著愧疚之情派人暗中幫助崔家生意。崔穆兩家在外讀書的兒女受共產黨指派，回鄉為陜北紅軍籌集物資，兩家暗中聯絡其他茶商，幫助共產黨。在斗茶之日崔再冰出奇制勝，卻因了解到穆建堂的為人和志向，放棄了擔任會長。而后兩人帶領涇陽茯茶商人為共產黨和紅軍捐贈物資。該話劇展現了涇陽茯茶人團結奮進、襟懷坦蕩的精神品質，同時也展現了共產黨在人民群眾中巨大的感召力。

五、原創劇目的生活氣息濃厚

由于大學生自身閱歷的限制，原創劇目更多的是貼近生活，選擇自己所處生活環境和發生在自己身上或身邊的故事來創作。西安外事學院的原創小品《我們的家》就是以普通人的生活為出發點創作，講述了鄰里點滴的日常生活，院里有怕老婆又講義氣的年輕人，有樂于助人的小姑娘，有古靈精怪的老頭兒，有拼命工作的漢子。院子里大家都有著各自的家，家外的小院兒卻是大家共同的家。小小的院兒，卻是充滿著愛的港灣；鄰里不多，卻是彼此的期盼；矛盾不少，卻是樂趣的源泉。院兒里的老老少少爭吵不斷，卻也熱鬧非凡。藝術來源于社會，劇本創作只有更貼近生活、反映現實生活，才能創作出震撼人心的作品，創作出能夠讓觀眾感同身受的優秀劇作。

西安外事學院的原創小品《瘋狂的馬內》的導演是楊歡，編劇是黎云飛、李啟駿。講述了馬內獲得了一份從天而降的意外之財，擺在他面前的兩個選擇是：堅守底線拾金不昧和禁不住誘惑私自吞下。生活中撿到錢是件屢見不鮮的事，許多人裝作若無其事選擇拿走，而馬內在經歷了復雜的內心抉擇后選擇拾金不昧，將錢返還給失主。該學校的另一部原創小品《來電顯示》的導演同樣是楊歡，編劇是王丹丹。該劇講述了一個女孩的閨蜜由于不小心看到了丈夫手機上的來電顯示，懷疑丈夫出軌，從而產生了一個又一個充滿戲劇性的誤會。通過這個小品，向觀眾展現了坦誠與真誠才是夫妻之間互信的基礎，夫妻兩人應該坦誠相待，開誠布公，這樣經營的感情與婚姻才能夠長久，經得起任何的風吹雨打。

六、戲劇題材與類型較單一

參與陜西省第八屆校園藝術節的演出團體以在校學生為主，戲劇的編劇、導演和演員等人員都以在校學生為主，他們的人生閱歷、文化素養和審美愛好相近，校園戲劇也因此容易存在題材與類型單一現象。學生演出劇目大多數是對經典劇目的再現或稍微加以改造，即使有原創劇目，其取材也基本上是來源于自己身上發生的事和自己身邊發生的事，或是英雄人物的事跡。這類的劇目存在立意不深，浮于表面的情況。且劇目內容概念化，形式程序化，在情節發展和戲劇沖突的設置上，演出劇目一般都遵循戲劇沖突由產生、發展、高潮到結局的四段法結構模式，創作的人物形象也以正面人物為主，故事也常以大團圓的結局結尾，帶有明顯的學生思維，缺乏創新與突破，演出劇目沒有存在將不同演出團體區別開來的創作風格與演出特色。除此之外，由于演員大多數都是在校學生，在戲劇素養方面有所欠缺，同時，參與該屆藝術節的大多數是綜合類院校，缺乏專業的表演老師的指導，演員們主要是通過自學來提高自己的表演水平，在戲劇演出方面常出現不專業的問題。

綜上所述，參與陜西省第八屆校園藝術節的戲劇在劇本創作上取得了不小的進步，但創作主體自身的局限性使劇本創作呈現出單一化、概念化，缺乏突破和創新；在舞臺表演上仍存在不專業的問題。無論是戲劇劇本創作還是創作所體現出來的戲劇風格以及舞臺表演，都是需要長期積累和自覺追求的。