節目100問 | 拒絕劇本化：綜藝 “真實感” 如何讓觀眾共情？

本文聚焦當代綜藝創作中“真實感”這一核心競爭力的構建，通過剖析《中國有嘻哈》、《開始捉迷藏》、《乘風2025》等六檔典型案例，系統闡述了真實感如何在規則設計、人物塑造與場景適配三大維度中得以實現，并總結了在記錄真實與藝術創作之間尋求平衡的有效策略，旨在解答“如何讓觀眾相信并共情”這一行業核心命題。

來源：傳媒內參—廣電頭條

當《中國有嘻哈》里地下 rapper 與偶像選手的直接對峙引發全網熱議，當《乘風 2025》中姐姐們在凍雨里的即興表演刷屏短視頻平臺，當《開始捉迷藏》的素人玩家用真實策略贏得觀眾追捧 —— 越來越多案例證明：在注意力稀缺的時代，“真實感” 已成為綜藝節目穿越流量迷霧的核心競爭力。這種真實并非未經雕琢的原始記錄，而是通過規則設計、人物捕捉與場景適配形成的藝術表達。本文結合 6 檔不同類型的真實綜藝案例，拆解 “真實感” 從創作到傳播的實現路徑，解答 “如何讓觀眾相信并共情” 的行業核心問題。

一、規則設計：如何用 “無干預框架” 激發自然反應？

真實感的起點往往藏在節目規則的基因里。成功的綜藝從不靠劇本編排沖突，而是通過搭建 “有限制的自由空間”，讓真實人性自然流露。這種框架設計既需要明確邊界，又要保留意外發生的可能。

《中國有嘻哈》（2017 年）的破圈關鍵在于用專業規則激活文化本真。總制作人陳偉在設計賽制時，刻意保留了地下說唱圈的 “Freestyle Battle”“限時創作” 等核心環節，沒有為了迎合大眾而美化文化生態。當地下歌手直接質疑偶像選手的專業性時，節目組沒有中斷拍攝或后期刪減，而是完整呈現這種 “真刀真槍” 的碰撞。這種 “把火藥桶扔進現場” 的規則設計，讓觀眾看到了說唱文化最原生態的江湖氣與專業性，而非包裝后的虛假和諧。節目豆瓣開分 8.0，成功將小眾文化推向主流視野，印證了 “專業規則 + 無干預記錄” 的真實力。

2025 年的微綜標桿《開始捉迷藏》則通過極致規則構建生存博弈的真實感。節目將傳統游戲升級為 “6 小時躲藏 + 1 小時抓捕” 的核心框架，選擇原武警獵豹突擊隊隊員張鑫棟擔任獵人，對陣由裝置藝術家、跑酷運動員等組成的素人 “潛藏大師”。最關鍵的設計在于 “零干預原則”—— 無論玩家躲藏策略是否驚艷、獵人抓捕是否順利，節目組都不進行任何人為引導。當兩位裝置藝術家利用工廠管道偽裝成 “機械部件” 時，獵人通過光影變化識破偽裝的瞬間，因充滿未知性而極具張力。制片人王嘉蕊透露，節目雖需剪輯聚焦高光時刻，但從未虛構情節，這種對規則的堅守讓節目在燈塔榜單霸榜63次。

二、人物塑造：為何 “成長弧光” 比 “完美人設” 更打動觀眾？

觀眾對真實感的感知，最終落點在對人物的認同上。近年來綜藝的人物創作已從 “打造完美偶像” 轉向 “記錄真實成長”，那些帶著瑕疵的蛻變軌跡遠比預設人設更能引發共鳴。

《乘風破浪 2025》用 “失控場景” 打破明星濾鏡，塑造立體人物群像。節目摒棄棚內錄制，將舞臺搬到海南造船廠、云南石林等戶外場景，意外狀況成為人物塑造的催化劑。在海南陵水錄制時，臺風摧毀原定舞臺，節目組緊急啟用廢棄造船廠作為場地，鄧萃雯戲服被鋼板卡住后直接撕掉裙擺繼續表演的瞬間，被鏡頭完整捕捉，彈幕刷屏 “這才是真實的女王行為”。而在云南石林 3℃的凍雨天氣中，吳宣儀睫毛結霜仍堅持完成表演的懟臉鏡頭，在抖音獲得 1.2 億次播放，遠超其精修舞臺作品。這些未經設計的 “不完美瞬間”，讓明星褪去光環，展現出職業精神與人性韌性。

《浪姐6》（2025年）的人物敘事更直接印證了 “成長弧光” 的價值。吳宣儀從初舞臺的 “虐菜女王” 爭議，到二公選人時 “亮燈又滅燈” 的社死現場，再到后期主動接納非女團風格隊員的轉變，形成了清晰的成長軌跡。節目組通過自責片段與隊友反應的交叉剪輯，放大了她的蛻變過程，使其個人搜索量在四公后暴漲 182%。反觀宋妍霏，因始終堅持 “標準女團” 安全牌，缺乏成長變化，即便舞臺表現穩定，路人緣仍暴跌 67%。芒果臺制作人透露，“人物弧光” 在節目評分中占 40% 權重，這正是對真實成長價值的最佳注腳。

三、場景適配：如何讓綜藝內容在真實空間自然生長？

場景是真實感的重要載體。當綜藝場景從封閉棚內走向自然曠野、市井街巷或專業場所，環境本身就會成為內容的一部分，為真實表達提供土壤。

戶外真人秀《快樂趣吹風》（2025 年）將場景與 “減法生活” 理念深度綁定，避免了 “景點打卡” 的虛假感。節目在海南錄制時，沒有刻意展示熱門景區，而是聚焦 “長壽之鄉” 的生活化場景，設計 “隨地大小睡” 等貼合當地午睡習慣的環節，傳遞健康生活理念。錄制期間遭遇臺風導致戶外計劃全亂，導演組沒有硬湊流程，而是記錄嘉賓們一起調整方案、分擔困難的過程。這種 “與環境共生” 的場景處理，讓秦昊 “拒絕 - 被拱 - 真香” 的挑戰反應、顏人中睡沙發后隊友集體為其贏回床位的互動都顯得格外自然，成功營造出家庭式的真實氛圍。

科技紀實節目《科技奮斗者》（2025 年）則通過專業場景的沉浸式體驗，破解了科技內容的傳播壁壘。為解釋 “海扶刀” 的無創治療原理，節目組沒有采用專家說教，而是讓探尋員在海扶產業園實驗室親身體驗：超聲波穿過手掌，精準在有機玻璃板上 “刻” 出 “美” 字，而手掌毫無損傷。這個在真實實驗室里完成的場景，用視覺化對比替代了專業術語，讓觀眾直觀理解技術核心。在西南大學蠶桑實驗室，蠶啃食蘋果的畫面、蠶絲羽毛球拍的實物展示，更是將 “數字家蠶” 的科研成果從實驗室拉到生活場景中，實現了專業性與真實感的統一。

四、真實感邊界：如何在記錄與創作間找到平衡？

值得注意的是，綜藝真實感并非 “原生態” 的同義詞，而是在客觀記錄與藝術加工間的精準平衡。過度干預會失去可信性，完全放任則可能導致內容平淡。

《十天之后回到現實》（2024 年）的嘗試提供了新思路。節目將嘉賓置于斷網封閉的無人城市空間，采用隱藏攝像、無 PD 干預的記錄方式，但通過 “每日關卡” 的游戲設計，將創作意圖融入規則中。這種 “規則前置、過程放手” 的模式，既保證了嘉賓反應的真實性 —— 有人合作、有人競爭、有人崩潰，又通過關卡設計聚焦 “逃離、面對與選擇” 的核心主題。總導演陳偉強調：“嘉賓的投入度決定觀眾的投入度，我們只需搭建好虛擬世界，剩下的交給人性本身。” 節目播出后，觀眾紛紛表示 “從嘉賓故事里看到了自己”，證明這種平衡策略的成功。

而《開始捉迷藏》曾遭遇的 “劇本質疑”，則揭示了真實感傳播的關鍵。有觀眾因高光瞬間密集而懷疑情節虛構，制片人回應稱，節目只是剪輯時聚焦了抓捕瞬間，并未干預過程。這提示行業：真實感不僅需要創作端的堅守，更需要通過透明化溝通、保留關鍵細節等方式，讓觀眾感知到記錄的誠意。

結語：真實感是內容共鳴的終極密碼

從《中國有嘻哈》的文化真實，到《開始捉迷藏》的博弈真實，從《科技奮斗者》的專業真實，到《乘風 2025》的人性真實 —— 不同類型綜藝的破圈邏輯殊途同歸：唯有扎根真實，才能引發深層共鳴。

在流量造假、人設崩塌頻發的行業環境中，觀眾對真實內容的渴求愈發強烈。綜藝創作者需要明白：真實感不是偷懶的借口，而是更高級的創作能力 —— 它要求規則設計的巧思、人物捕捉的敏銳、場景適配的精準，更要求對人性的尊重與對價值的堅守。當節目能讓觀眾在屏幕上看到真實的沖突、成長與溫暖時，自然能跨越圈層，實現娛樂性與社會價值的雙重突破。這，正是真實感成為綜藝核心競爭力的根本原因。