白百何的無差別傷害，折射中國電影的現狀和未來

第38屆東京國際電影節獎項揭曉，《巴勒斯坦36號》獲得最佳影片，華語電影《春樹》榮獲最佳導演，白百何最終落選，最佳女演員“下了雙黃蛋”頒給了《恒星的另一邊》福地桃子和河瀨直美。

就如之前猜測的那樣，王傳君捧杯最佳男演員，而最佳女演員寧可同時頒給兩位，也沒給鬧情緒的白百何。

東京國際電影節畫上句號，可圍繞白百何的爭議仍然持續。

我不認識參與《春樹》這個項目的任何一位電影人，也不是替誰說話，只是站在客觀立場談我的個人看法。

第一，白百何在持續實施無差別傷害。

這次《春樹》在東京國際電影節的評獎風波，始于白百何11月3日“還能這么操作”六個字。當事人發文、第三方配合，是給爭議推波助瀾的打法。在白百何朋友圈的“得魚忘筌”和過河拆橋圖片“意外”曝光后，電影節評委之一導演文晏、《春樹》導演張律和演員王傳君都被推到輿論的槍口前。

毫無根據的爆料是這么寫的：

滬圈要求電影節評委之一文晏把最佳男演員獎給王傳君，否則日后不投資她電影。一部電影不可能同時獲得最佳男女演員獎項，白百何覺得不公平，她自己是大女主，王傳君戲份很少，只有不到40分鐘。

這條爆料越看越覺得巧妙。東京電影節離國內的網友太遠了，大家都夠不著、看不清怎么回事兒，想精準戳中敏感點，能讓大家嗨起來，就一定要帶上某某圈、某某資本，以及女演員遭遇霸凌或潛規則，這些爆料里都有了。

我們還是堅持之前的三個核心觀點：

1、爆料中的每一句話都很荒謬，所謂的“滬圈”到底是什么圈？滬圈憑什么遙控文晏？文晏過往的作品，從《嘉年華》到《想飛的女孩》投資都來自北京和她自己，和上海有什么關系？

2、不會將男女演員獎頒給同一部電影就是胡說八道、胡攪蠻纏。東京國際電影節遵循國際電影制片人協會聯合會提供的國際電影節規章，和戛納、柏林等電影節一樣，只要入圍主競賽單元，就自動有資格角逐最佳男女演員等獎項。而且有過獲獎先例，第12屆東京國際電影節西班牙電影《孤獨》就同時拿到了兩個獎；而《地久天長》則將詠梅和王景春同時送上柏林電影節的頒獎臺。

3、王傳君遭遇無妄之災，男女演員不同獎項，王傳君和白百何都不在同一“賽道”，不構成競爭關系，卻被拉出來架在火上烤，還要和資本、潛規則扯上關系。

得出的結論就是，從評委文晏到演員王傳君，白百何在實施無差別傷害。替白百何辯護說“她沒有提名字云云”基本是在詭辯，畢竟在這樣的時間點，微博和兩次更新朋友圈的用意和指向太明顯了。退一步說，如果自己語焉不詳的文字引來對合作演員的誤傷，是不是應該幫王傳君發聲，可她沒有。

第二，白百何的對與錯。

白百何和第三方的出招，是觀察事件發展和輿論變化之后的伺機而動。

“滬圈”和“文晏內定獎項”的提出，并沒有讓白百何站在道德制高點，成為操控輿論、碾壓對手的決勝方，反而是她和高露的過往又被翻出來了，于是“疑似白百何朋友開撕春樹制片人”的熱搜應運而生。

現在的微博，每一條熱搜都不太可能是靠自然流量推上來，有背后推手的可能性更大。否則連名字都不顯示的所謂“朋友”哪來這么大的影響力？

我相信白百何一定是在《春樹》《羅目的黃昏》兩個項目里受了委屈。所以朋友爆料是她被制片人“吸血”，被制片人當成墊腳石。白百何為兩部電影“賣命”換來的是資源不匹配、獎項拿不到，甚至閉幕式都不給參加。

這條爆料，結合白百何曝光的第二條朋友圈，就是事件全貌的最后一塊拼圖。

頒獎前的操作目的是用輿論施壓來最后爭取一把，看能否影響評選結果，拿到最佳女演員獎。頒獎結束后調轉槍口，再把制片人拉出來批斗，曝光她的不講道義、過河拆橋。

如果真如朋友爆料所說，那這一part我站白百何，每個人的付出都應該拿到應得的回報，張律的這兩部電影都是低成本制作，白百何肯定只要很少的片酬甚至可能不要片酬，奔著拿獎的目的沒毛病，拿不拿獎制片方決定不了，但該給的資源總要給吧？

但是，即便白百何占理，她的操作也是錯的。

倒不是說白百何就應該吃啞巴虧，而是她沒有冷靜的評估后果。

縱觀這次風波，看似白百何方面先發制人，開始占了上風，但后面很快反轉，白百何遭到的反噬也一次比一次狠。

第一波是她和高露的過往被翻出來，又一次被貼上“心胸狹隘”的標簽。她和高露的恩怨要追溯到14年前。《家的N次方》據傳原本讓產后復出的白百何出演薛之荔，結果高露截胡，白百何被安排飾演趙雯。這部劇播出后不但成為爆款，還讓高露拿下年度最佳女新人獎。白百何這邊則開始搞小動作，發文曝光了高露隱婚生子，導致高露事業急轉直下，而白百何沒有絲毫愧疚，反而打造自己敢說真話的真性情人設。

第二波是東京電影節落敗，所有前期鋪墊的造謠和猜測，都被逐一否認。本屆電影節評審團主席和評審桂綸鎂都解釋了獎項歸屬，女演員競爭比較大，再三權衡之后給了《恒星的另一邊》兩位女演員；最佳男演員競爭較小，王傳君的表演給評審們留下很深印象，就這么簡單。

而文晏也直面爭議否認指控：不認識白百何，最佳演員主角和配角沒有限制、沒有“撕獎”這一說，以及自己不知道什么叫滬圈，也沒在上海找過投資。

第三波，是《春樹》其他主創的表現和白百何的反差。

這次風波，全程沒有任何一個人表現出和白百何針鋒相對（私下有沒有不清楚）。

被誤傷的文晏，面對媒體只是耐心的解釋電影節規則和獎項評選過程，她沒有針對白百何，而是稱贊她“在《春樹》中的表演讓人耳目一新，呈現出非常自然動人的狀態。”

那個被“白百何好友”圈出來的制片人彭瑾也沒有出面回應，我不知道是心虛、愧疚還是不想把問題放大。

被架在火上烤的王傳君，也在臺上cue了白百何“我覺得是白百何女士和劉丹女士她們高光的表現，照亮了在角落的我。”

真情也好、假意也罷，至少其他人在明面上的表現大方得體，反襯出白百何太沉不住氣了。她搬起石頭砸自己的腳，扔出的回旋鏢扎自己身上，是不是錯了？

第三，第N次擔憂中國電影的未來。

白百何的風波寫到這里差不多了。一片、一獎的得失，放在整個電影行業、每年六百部電影里不過是滄海一粟。

但圍繞《春樹》這部電影的矛盾、爭議、態度，折射出的是當下電影行業的頑疾——

急功近利、路徑依賴、迎合觀眾。

《春樹》這部片，和張律導演其他電影一樣，沒有誰會指望票房。畢竟辛柏青、倪妮、張魯一的《漫長的告白》才600多萬票房。中國電影市場上文藝片沒有活路，那它的價值在哪呢？

制片方的立場，這樣的電影成本很低風險很小，拿完地方補貼、企業贊助，獲獎、上院線、上視頻網站等，還能變著花樣拿到各種獎勵，最終實現盈利；

導演的立場，拍這樣的電影就是我擅長的，我這么拍片有工開、有飯吃，藝術創作和賺錢養家兩手抓；

演員的立場，拍這樣的電影開不了高片酬，但是演起來沒那么累、壓力沒那么大、在組里還有點話語權，當然核心目的是博個國際大獎。

試想一下，如果白百何不是對東京電影節拿獎有執念、不是在意這個項目，而是像潘斌龍、楊皓宇那樣拍的片太多甚至自己都會忘記，還會這么生氣嗎？

當然，還是那個觀點，“沖獎”的野心不羞恥，不光我們這樣，好萊塢的大導演、大明星也這樣，比如PTA的《一戰再戰》，制片成本不高，小李子半賣半送，為的也是拿獎，但畢竟人家電影拍的好，該有的表達都有。說到底，一切的原罪是急功近利，所有人都把其他考量，凌駕于創作電影這件事之上。

還有路徑依賴及討好觀眾的“擺爛式創作”。主旋律火了一窩蜂，喜劇賣得好全都來、發現聾啞和病癥能抓住觀眾，僅蘭西雅同一年就有兩個聾啞角色登上銀幕。我們的創作者越來越不敢堅持自己、越來越形成路徑依賴、去分析去迎合觀眾的口味，結果是題材單一、類型重復、審美匱乏，離電影本身越來越遠，離情緒表達越來越近。

其實，不管是文晏能走進東京電影節擔任評委，還是《春樹》《飛行家》入圍主競賽單元，都是為中國電影爭光，可喜可賀，這其中有白百何的功勞，也有王傳君的貢獻。

只希望所有電影人都能寬容、自洽、專注創作，不在追名逐利中迷失自己，也能更多的自省去理解他人。對了，當年白百何憑借《失戀33天》拿下百花獎影后時，榮獲提名的周迅、李冰冰、徐帆和吳君如都沒來。