金雞·影展 | 國際新片推薦：海隅象限

本屆金雞國際影展的全部片單已經揭曉，其中不乏戛納金棕櫚獎得主朱莉婭·迪庫諾，柏林金熊獎得主伊爾蒂科·茵葉蒂、卡拉·西蒙等一眾備受影迷矚目的導演，他們的新作均會在廈門迎來中國首映。與此同時，金雞國際影展在選片過程中一貫秉持求新視野，廣泛推薦來自這個地球上各個角落的新人佳作，讓中國影迷在大銀幕上感受這個時代不同“象限”的影像。

漫長的北歐冬夜里，峽灣靜默，船只在霧中緩緩靠岸，人們點起燭火，等待極光鋪展。來自冰島的導演希尼爾·保爾馬松為視覺藝術家出身，其電影作品也體現了出色的影像意識。他的長片首作《凜冬兄弟》于2017年亮相洛迦諾電國際電影節，2018年又在北京國際電影節與中國觀眾相會。后來，他的《白色，白色的一天》《創造之地》先后入圍了戛納國際電影節影評人周單元和一種關注單元。

保爾馬松的新片《留存的愛》曾亮相今年的戛納，講述了一個失落的丈夫習慣性地返回婚姻破碎的家中的故事。影片以極其細致的光影、構圖和透視法展示著冰島這片土地，并以一段詩意的超現實段落將人物關系的異化通過自然風貌呈現出來。

>>《留存的愛》<<

1983年，名不見經傳的丹麥建筑師奧托·馮·斯普雷克爾森，意外贏得了巴黎新凱旋門——拉德芳斯大拱門的設計競賽，一夜之間成為了法國總統旗艦項目的掌舵人。法國導演斯特凡納·德穆斯提耶的《新凱旋門》曾入圍戛納國際電影節一種關注單元。影片以真實的歷史人物和事件為藍本，并保持了德穆斯提耶對于國家機器的深刻觀察和反思：在政治的博弈、預算的枷鎖與無盡的妥協中，這位固執、傲岸的建筑師一邊用臉頰感受意大利卡拉拉大理石的紋理，一邊在深夜獨自面對圖紙上即將消失的設計線條。

這不僅僅是一部關于建筑的傳記片，更是一面映照所有創作者的鏡子——在集體意志與個人表達的角力中，每一個堅持到底的夢想，需要付出多少孤獨的代價？

>>《新凱旋門》<<

芒果從樹上墜落，濺出金黃的甜膩。魔幻與現實拉美土地交融，這里的藝術就像暴雨過后，蜥蜴趴在瑪雅遺跡上做著古老的夢。來自哥倫比亞的導演西蒙·梅薩·索托的長片首作《安帕羅》曾在2021年入圍戛納國際電影節影評人周單元，并在平遙國際影展進行了展映。今年他攜新片《詩人》亮相戛納一種關注單元：落魄的中年詩人意外邂逅天才少女，他試圖把她引入詩人的世界，然而對方的理想只是做一個美甲師。

在《詩人》夸張的喜劇風格背后，我們不難感受到導演在試圖傳達某種理想主義的悲觀情緒。同時，本片也延續了導演敘事的主要“質料”——聚焦于哥倫比亞的社會現實，尤其關注邊緣化群體的生存狀態，探討記憶、創傷與身份認同。

>>《詩人》<<

夜市燈火通明，茉莉與香茅的味道交織。穿制服的青年人日復一日地望著碧綠海水，仿佛所有生活的壓力都能被這片翡翠般的清澈接納。泰國導演納瓦彭·坦榮瓜塔納利已經是我們的老朋友了——其前作《速度與愛情》2022年曾在金雞國際影展展映。

今年他帶來了新作《最后的KPI》，影片講述了人力主管的弗倫的多重煩惱：社會經濟狀況堪憂，空氣污染日漸嚴重，公司裁員造成的崗位空缺，她本人又剛有身孕，為了避免被裁不得不保密……日復一日的面試中，弗倫似乎已窺見未來生活的庸碌乏味、焦慮與失落。

納瓦彭的電影總能在最大程度上兼顧商業和藝術的考量，本片卻一反常態，克制冷靜的鏡頭語言中，試圖探討當代社會科技過度支配人類生活的困局。

>>《最后的KPI》<<

還要特別推薦一部《來自加那利群島的植物》，中國導演阮蘭稀在德國拍攝的長片首作，曾入圍洛迦諾國際電影節。一株遠渡重洋的植物，能否在異鄉的土壤里存活？加那利群島——那個位于非洲西北海岸、三毛筆下滿是浪漫與鄉愁的島嶼——不僅是故事的起點，更儼然影片的另一個主角。這里陽光明媚、四季如春，獨特的火山地貌與豐富的植物物種，共同編織了一個關于遠方、生命與記憶的隱喻。

阮蘭稀不僅是電影導演，還作為攝影師參與到藝術創作中。她將詩意、充滿靈性的鏡頭對準植物、土壤以及異鄉人的旅途，去觸及現代生活中關于故鄉與他鄉、疏離與渴望的永恒命題。

>>《來自加那利群島的植物》<<

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