近十年最好的臺灣片排名，《周處除三害》竟只排第7，第1實至名歸

臺灣電影為啥這么香？近十年佳片里藏著答案！

臺灣電影在華語片里那可是“扛把子”！過去二三十年里，它貢獻了太多經(jīng)典，國際上拿獎拿到手軟，最近十年更是活力不減，拍家庭、社會、人性陰暗面都帶著獨一份的“臺灣味兒”。

今年咱綜合評分、口碑、熱度，盤出了近十年臺灣電影十佳榜。

第十名：《孤味》

這片子可太有說頭了！

2020年上映的《孤味》，豆瓣8.0分，許承杰導(dǎo)演，陳淑芳、謝盈萱這些實力派主演。

上映就拿下臺灣當年票房冠軍，金馬獎更是一口氣提名6項！最牛的是，飾演老媽的陳淑芳老師直接封后，成了金馬史上“最老影后”。

有人說它是新版《飲食男女》，也有人說是臺灣版《海街日記》，但咱說句實在的——這片子有自己獨一份的勁兒。

它原本是2017年導(dǎo)演拍的30分鐘短片，后來在金馬創(chuàng)投會“升級”成了長片。

故事也不復(fù)雜：林秀英老媽在七十大壽當天，突然聽說當年拋妻棄女的老公死了。

按理說該拍手叫好吧？可人家偏不！她硬是以“妻子”身份風風光光辦了葬禮。辦喪禮這幾天，那些埋了幾十年的陳年舊賬、母女間的疙疙瘩瘩，全跟著冒出來了。

這片子全程聚焦四個母女的生活，看她們怎么面對夫妻關(guān)系、母女感情，還有各自生活里的雞毛蒜皮。

說白了就是一部“女人當家”的電影——三代女性視角，把一個家庭的變遷和情感沖突扒得明明白白。

電影名《孤味》倆字可太有味道了！它是林秀英常哼的臺語老歌，是她一輩子專注把一道菜做成“鎮(zhèn)店招牌”的執(zhí)著，更是她看盡人生百態(tài)后跟自己和解的智慧。

就像結(jié)尾那幕——她在離婚書上簽完字，坐在的士里又唱起《孤味》，那些遺憾、委屈都跟著歌聲飄遠了，暖得人心窩子疼。

這么走心的片子，必須安排上！

第九名：《老狐貍》

沒打斗沒裸戲，卻敢掀開社會最狠的底牌！

2023年這部《老狐貍》可太絕了！豆瓣8.1分，去年金馬獎直接包攬7項提名，狂攬4個大獎，把同屆《周處除三害》都襯得“黯淡”了。

更牛的是，它還代表臺灣沖奧，劍指2025年奧斯卡最佳國際影片——這排面，夠硬！

別看這片子沒爆頭、沒裸露、沒拳拳到肉的打戲，可它的“尺度”比《周處除三害》狠多了！

如果說《周處》是拍人間暴戾“掀桌子”，那《老狐貍》直接扒開桌子下的社會規(guī)律——那些藏在股市動蕩、人情冷暖里的殘酷真相。

故事發(fā)生在1989-1990年的臺灣，那會兒股市跟過山車似的，全片從小學生廖界的視角展開：

他爸想買房，結(jié)果被現(xiàn)實各種“打臉”；房東“老狐貍”則像個“社會導(dǎo)師”，手把手教他怎么用規(guī)則“搞錢”。

這倆人，一個是窮得踏實、心軟得像棉花糖的老爸廖泰來，一個是富得冷血、說話像刀子的“老狐貍”。電影就在這兒“挖坑”——當你要變有錢必須丟掉善良時，你選當廖泰來還是“老狐貍”？

最后廖界長大了，他沒選極端，而是找到了個“聰明平衡點”：在社會不平等里，他既用規(guī)則“借力”，又守著善良不撒手。

可這平衡哪是那么好拿捏的？現(xiàn)實里，有人在乎別人感受，有人覺得“關(guān)我P事”，要是給你選，你站哪邊？

這片子沒喊口號，卻把社會規(guī)則、人性選擇扒得透透的。

看完你會覺得——原來最狠的“尺度”，不是血肉橫飛，而是把人心和社會的“潛規(guī)則”攤開給你看。這樣的片，必須得看！

第八名：《關(guān)于我和鬼變成家人的那件事》

這一部笑到拍大腿！

由許光漢、林柏宏、王凈三大帥哥美女坐鎮(zhèn)，導(dǎo)演程偉豪之前拍過《紅衣小女孩》這種恐怖神作，這次直接整了個“王炸”！

上映前就放出猛料：冥婚、鬼上身、男色消費、LGBT元素……每個關(guān)鍵詞都把觀眾胃口吊足。

上映后臺灣票房直接沖到3.6億臺幣，創(chuàng)下當年臺灣電影票房冠軍，還擠進臺灣影史票房第七名！

這片子到底啥魔力？

直男警察吳明翰誤撿紅包，居然和同志鬼魂毛邦羽綁了冥婚！倆人一路追兇，笑料百出——前一小時陰差陽錯能讓你笑到肚子疼。

想看恐怖？冥婚場景夠刺激；想磕糖？倆男主雙向救贖甜到齁；想圖個樂？各種烏龍事件讓你笑出眼淚。

但最絕的是它的內(nèi)核——表面玩梗，實則打破偏見。

前半段故意放刻板印象，比如警察歧視同志、同事覺得女生只能當花瓶，后面直接啪啪打臉，告訴你：放下偏見，理解他人，才是真道理！

這哪是單純的同志片？分明是部“偏見粉碎機”！

第七名：《周處除三害》

再聊2023年《周處除三害》——阮經(jīng)天、袁富華主演，犯罪片直接封神！

臺灣上映就火，內(nèi)地票房6.6億，點映評分從8.1飆到8.4，成了近十一年犯罪動作片口碑天花板。

這片子夠狠！警察追兇、野地死斗、教堂屠殺……每一場打戲都拳拳到肉，看得人直捏汗。

但別以為它只是“爽片”——名字取自典故，英文名“豬、蛇、鴿子”對應(yīng)佛教三毒“貪嗔癡”，三大通緝犯既是惡人，又暗喻人性陰暗面。

阮經(jīng)天的演技更是絕！他演的陳桂林孤獨又帶勁，出場就讓人挪不開眼。

這片子不止是動作爽片，更是社會討論和人性反思——看完你會想：我們心里是不是也藏著“貪嗔癡”？

這倆片為啥值得看？一個用笑聲打破偏見，一個用暴力撕開人性。

沒有高深術(shù)語，只有真材實料的故事和直戳人心的主題。這樣的片，不看虧大了！

第六名：《本日公休》

豆瓣評分8.2，2023年上映的《本日公休》，可是部值得一看的好片！

這部電影是傅天余自編自導(dǎo)的，主演有陸小芬、傅孟柏這些實力派演員。

這電影啊，其實是根據(jù)傅天余2010年的短片《阿蕊的家庭理發(fā)》改編的。電影的原型，就是導(dǎo)演在臺中開理發(fā)店的媽媽。

拍攝的時候，主要場景就選在了導(dǎo)演媽媽那家理發(fā)店。里面的剪發(fā)椅、吹風機、梳子這些道具，可都是店里原本就有的，看著特別真實。

電影是從女主阿蕊的視角慢慢展開的，整個故事都圍繞著這間小小的理發(fā)店來講述。

阿蕊用她那把剪刀，記錄下了街坊鄰居們的各種喜怒哀樂。

從新生兒滿月時的喜悅，到老人臨終時的哀傷，還有鄰里間的八卦趣事，甚至是生死離別的沉重時刻，都在這把剪刀下留下了痕跡。

電影里還提到了阿蕊女兒工作的理發(fā)店。那家店裝修得特別時尚，但顧客和發(fā)型師之間的交流，卻總帶著點“銅臭味”。

發(fā)型師們要么小心翼翼地討好顧客，要么就直接違心地奉承，就為了能把顧客變成自己的固定熟客。

這樣一來，兩家理發(fā)店就形成了鮮明的對比。其實啊，這對比的背后，也是傳統(tǒng)和現(xiàn)代的區(qū)別。

電影并沒有說哪種方式對，哪種方式錯，因為它們在不同的地方，都有著各自的美好。

通過導(dǎo)演的鏡頭，我們還看到了臺灣的人文風情和生活氣息。

那充滿煙火氣的弄堂小巷，那老式的理發(fā)店，還有那綠油油的稻田，一切都顯得那么美好而恬靜。

看完這部電影，你可能會忍不住感慨：今天就公休吧，明天再繼續(xù)出發(fā)！

第五名：《目擊者之追兇》

豆瓣評分8.2，2017年上映，這可是部超帶感的懸疑電影！這部片子由程偉豪執(zhí)導(dǎo)，主演有莊凱勛、許瑋甯這些演技派大咖。

電影講的是社會線記者小齊，偶然間發(fā)現(xiàn)九年前的一場車禍背后藏著不少貓膩，于是他和女上司Maggie一拍即合，決定聯(lián)手揭開真相的故事。

作為一部懸疑片，《目擊者之追兇》那可是環(huán)環(huán)相扣，反轉(zhuǎn)一個接一個，看得人直呼過癮！最大的看點，就是那跌宕起伏、讓人猜不透的解謎過程。

導(dǎo)演厲害啊，短短兩個小時里，講了一個錯綜復(fù)雜、跟迷宮似的故事。

他巧妙地運用倒序和插敘的手法，讓故事一次次反轉(zhuǎn)，看得你眼花繚亂。

等你一層層剝開真相的外衣，到最后才發(fā)現(xiàn)，原來最開始以為的真相，不過是被俄羅斯套娃似的層層假象包裹著的謊言罷了。

而且啊，這部電影里到處都是伏筆，每個細節(jié)都暗藏玄機。所以等到最后答案揭曉的時候，你才會恍然大悟，原來每個細節(jié)都能串聯(lián)起來，形成一條完整的線索。

就比如說小齊去查雨夜車禍資料時，報紙上一閃而過的“兒童綁架案”剪影，誰能想到這竟然是整部片子的核心線索呢？

這樣的細節(jié)處理，讓真相既出乎所有人的意料，又合情合理，讓人不得不佩服導(dǎo)演的匠心獨運。

不過啊，這部電影的厲害之處可不僅僅在于反轉(zhuǎn)帶來的觀影快感。

更重要的是，它通過反轉(zhuǎn)的故事，呈現(xiàn)出了人性的黑暗面。

電影里每個人的抉擇和解釋背后，都藏著復(fù)雜的欲望。這些欲望就像無形的手，一點點推著人們泯滅自己的良知。

如果你喜歡看懸疑類型的電影，又恰巧還沒看過這部《目擊者之追兇》，那可千萬別錯過了！保證讓你看得過癮，大呼精彩！

第四名：《陽光普照》

豆瓣8.6分，2019年最扎心的臺灣電影，非《陽光普照》莫屬！

這部片當年火到什么程度？金馬獎上11項提名直接抱走最佳導(dǎo)演、最佳男主等5座獎杯，成了當屆最大贏家；

連外國權(quán)威雜志《綜藝》都把它列進年度十佳，還放在榜首——這排面，華語片里找不出第二個！

別被“陽光普照”這名字騙了，這片子可一點都不明媚。

它像一把手術(shù)刀，直接剖開普通中國家庭最隱秘的傷口——那些藏在“為你好”下的傷害，比陽光還刺眼。

老陳家有兩個兒子：大兒子阿豪是“別人家的孩子”，成績好、性格暖、未來一片光明；小兒子阿和卻活成“反面教材”，逃學打架混社會，連親爹都放出狠話：“最好關(guān)到老，關(guān)到死！”

可誰也沒想到，結(jié)局這么狠——優(yōu)秀的阿豪突然跳樓自殺，叛逆的阿和也被送進少管所。

追根溯源才發(fā)現(xiàn)，把這家子推向深淵的，正是那個總說“我是為這個家好”的爸爸阿文。

他的“愛”像把雙刃劍：對阿豪，是“你必須完美”的壓力；對阿和，是“你不行”的否定。這種以愛為名的綁架，把兩個兒子都逼上了絕路。

作為現(xiàn)實主義佳作，《陽光普照》沒少批判，但更動人的是它藏在刀刃后的溫柔——結(jié)尾阿和載著媽媽騎單車，樹蔭斑駁，陽光終于不再刺眼，而是和陰影溫柔共存。

這大概就是生活最真實的樣子：沒有純粹的陽光，也沒有絕對的陰影，學會和遺憾和解，才是我們最該學會的“生存技能”。

看完這片，你會突然明白：那些“為你好”的綁架，才是最狠的溫柔；而真正的陽光，從來不是普照一切，而是學會和陰影一起，好好活著。

第三名：《誰先愛上他的》

豆瓣8.6分神作，2018年最敢拍也最戳心的臺灣電影，《誰先愛上他的》必須擁有姓名！

這部由徐譽庭、許智彥聯(lián)手執(zhí)導(dǎo)，邱澤、謝盈萱主演的片子，當年直接在金馬獎殺瘋了——55屆金馬8項提名，最終抱走最佳女主角等3座大獎，口碑炸裂到出圈！

別以為這是部“同性戀愛片”就簡單劃等號，它偏不走尋常路！

沒糾結(jié)“平權(quán)”大道理，也不賣慘“純愛”，而是直戳一個扎心現(xiàn)實：當同性戀成為“原罪”，連帶著周圍的人都被拖進漩渦——誰才是真正的“破壞者”？誰又是“受害者”？

劉三蓮（謝盈萱 飾）和阿杰（邱澤 飾）的“情敵”關(guān)系，藏著最殘酷的真相：他們都是被社會歧視逼到墻角的人。

丈夫宋正遠（陳如山 飾）隱瞞性向結(jié)婚，劉三蓮成了“同妻”，阿杰成了“第三者”，可誰又比誰更無辜？

真正該被譴責的，是那些見不得“不一樣”的愚昧偏見——多少人為“正常”二字，活得連自己都認不出。

臺灣電影的膽子，這次真讓人服氣！

它沒站隊吵架，反而用最生活化的細節(jié)，把同性群體的困境攤開給你看：

“謝盈萱演的劉三蓮，在心理醫(yī)生面前崩潰喊“難道都是假的？”，瞬間讓人心碎；邱澤的阿杰，表面痞氣卻藏著深情，每個眼神都是戲。

最戳人的是結(jié)尾——沒有大團圓，但有更珍貴的希望：愿所有男孩女孩，都能自由去愛，不被偏見定義，不被“正?！苯壖堋?/p>

這哪是部電影？分明是面照妖鏡，照出社會的傷，也照出人性的暖。

看完只想說：愛，從來不該有“正確”模板，能選擇去愛，就是最勇敢的事。

第二名：《血觀音》

豆瓣8.6分神作，2017年這部《血觀音》，堪稱華語影壇“狠角色”！

有人直接封它為“女版《教父》”，這評價可不是吹的——它用三個女人的故事，把權(quán)力、欲望和人性撕開給你看。

第54屆金馬獎上，它直接“殺瘋”了！

硬剛《大佛普拉斯》《嘉年華》這些奪冠熱門，一把抱走最佳劇情片大獎，還順手把最佳女主角、最佳女配角兩個重量級獎杯收入囊中，實力強到?jīng)]話說。

片子聚焦棠家三代女性，講她們在政商勾結(jié)、血案陰謀里的復(fù)雜關(guān)系和命運。

別以為這是“女性群像戲”就溫柔——里面滅門血案、政治黑幕、權(quán)錢交易啥都有，尺度大到讓觀眾倒吸涼氣！

最抓人的是這三個女人：惠英紅演的棠夫人，表面是端莊的將軍遺孀，實際每句話、每個笑都藏著八百個心眼子，心機深得像無底洞；

吳可熙的棠寧，表面放浪陪笑，內(nèi)心卻熬著說不出的苦，那種“表面笑嘻嘻，心里哭唧唧”的勁兒，演得讓人心疼；

最絕的是14歲的文淇，跟老戲骨對戲完全不慫，把棠真的少年老成、暗藏鋒芒演得活靈活現(xiàn)，演技直接封神！

結(jié)尾那句臺詞更扎心——“世上最可怕的，不是眼前的刑罰，而是無愛的未來?！?/p>

棠家這三個女人，虛情、畸情、絕情湊一塊兒，活生生就是個“無愛世界”——沒有真心，只有算計和利用，比任何刑罰都讓人窒息。

看完這片你會懂：真正的狠，不是明刀明槍，而是人心里的“無愛”。

這哪是電影？分明是面照妖鏡，照出權(quán)力背后的虛偽，也照出人性最深的荒涼。

第一名：《大佛普拉斯》

豆瓣8.7分神作，2017年這部《大佛普拉斯》，堪稱臺灣電影的“鬼才之作”！

它的前身是導(dǎo)演黃信堯三年前的短片《大佛》，當年就拿了金馬獎最佳短片提名。

這次加長成《大佛普拉斯》——連片名都帶著點“plus版”的戲謔感，像是故意跟觀眾眨眼：“這回咱玩點大的！”

第54屆金馬獎上，它直接“殺瘋了”：10項提名里橫掃5座獎杯，包括最佳改編劇本、最佳攝影等硬核獎項；

在臺北電影節(jié)更是一口氣拿下“百萬首獎”等5項大獎，實力強到?jīng)]話說。

這片子看著“簡單”——故事沒多少臺詞，全靠旁白推著走；畫面幾乎全是黑白的，偶爾蹦出點彩色，像極了窮人眼里“不真實的世界”。

名字里帶“大佛”，可它跟佛祖沒啥直接關(guān)系，更像一幅“眾生相浮世繪”。

里頭的“大佛”藏著兩層意思：一個是黃啟文給護國法會造的佛像，實打?qū)嵉摹按蠓稹保Y(jié)果成了劇情的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點；

另一個是抽象的“大佛”，指那些表面光鮮、手握大權(quán)的上層階級——就像片子里說的，“神明有時也挑人”，佛光普照的從來都是富人的地盤。

窮人的日子呢？連公平正義都摸不著邊。

就像結(jié)尾那句扎心的話：“窮人連捧飯碗的力氣都沒有，哪還有力氣掌控命運？”

最后那場戲，所有人都在吶喊，可誰都逃不出自己的命——這才是最狠的現(xiàn)世寓言。

說起來，這十年臺灣電影確實有種“魔力”：不喊口號卻直戳人心，不煽情卻讓人哭得稀里嘩啦。

從侯孝賢的史詩長鏡頭，到李安的家庭哲學片，再到新生代導(dǎo)演的犀利洞察，他們總能用鏡頭拍出歷史的陣痛、人性的掙扎和文化的根。

希望臺灣的創(chuàng)作者們繼續(xù)保持這股勁——畢竟，能讓人看完后“心里疼得慌”的電影，才是真·好電影??！

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