1000場演出50萬人打卡！ 《又見敦煌》憑什么成為2025文旅頂流？

一、一場演出帶火一座城

2025 年的敦煌文旅市場，《又見敦煌》用硬核數據刷新行業認知，截至 10 月中旬，該劇年度演出場次已突破 1000 場，觀看人數超 50 萬人次，若按單場最大承載量 800 人計算，場均上座率高達 62.5%。更值得關注的是，這一數據還在持續攀升 ——11 月進入秋末旅游季，疊加敦煌冬春旅游優惠政策，演出票核銷率較 10 月再漲 15%，淡季不淡的熱度遠超預期。

演出對城市旅游的帶動效應更為顯著，據敦煌文旅局統計，觀看《又見敦煌》的游客中，45% 會選擇延長停留時間，從常規 1.5 天增至 2.7 天；周邊 3 公里內民宿預訂量同比增長 60%，“演出票 + 鳴沙山門票 + 民宿” 的打包套餐核銷率超 90%。在入境游市場，該劇更是成為文化名片，配備多語言智能導覽耳機后，境外觀眾占比從 12% 升至 28%，滿意度評分達 4.8 分（滿分 5 分），與莫高窟共同構成國際游客的 “必體驗清單”。

二、從 “看戲” 到 “入戲” 的體驗革命

《又見敦煌》的成功，本質是打破了傳統演藝的邊界，構建起 “文化 + 空間 + 互動” 的三維體驗體系

1.讓觀眾成為歷史的 “參與者”

不同于固定座位的劇場模式，該劇采用 “流線式” 空間設計，觀眾需步行穿梭于 8 個不同場景，從張騫出使西域的戈壁到藏經洞發現的密室，從壁畫修復的工坊到絲路商人的市集，每移動一步都在切換歷史維度。這種沉浸式設計讓 “觀看” 變為 “親歷”，據劇組調研，觀眾對歷史細節的記憶度從傳統演出的 32% 提升至 78%，社交媒體分享率高達 65%。

2.用細節激活文化共鳴

演出以敦煌千年歷史為脈絡，但摒棄了宏大敘事的枯燥，張騫在沙漠中干裂的嘴唇、壁畫師指尖的礦物顏料、藏經洞道士的糾結眼神，這些具象化的細節讓歷史變得可感。更巧妙的是，劇中融入反彈琵琶、飛天樂舞等非遺元素，與莫高窟壁畫形成 “觀演前預習、觀演中印證、觀演后回味” 的閉環，帶動莫高窟 “壁畫修復研學營” 報名量增長 40%，8000 元 / 期的高端產品仍一票難求。

3. 淡季運營的 “反周期” 策略

2025 年敦煌推出 “冬春旅游八條優惠”，《又見敦煌》率先響應 “全年不停演” 政策，打破以往 “旺季扎堆、淡季停演” 的行業慣例。配合演出票 7 折、“演出 + 景區” 聯票 8 折的福利，1-2 月淡季演出場次反而同比增加 30%，成功將 “冬春冷季” 轉化為 “文化暖季”，帶動敦煌冬春旅游收入增長 52%。

三、從單一演出到文旅生態圈

《又見敦煌》早已超越 “一臺戲” 的范疇，成為撬動全域旅游的支點，演出與莫高窟、鳴沙山等景區聯動推出 “1+N” 套餐，游客可憑演出票享受景區快速通道、民宿延遲退房等福利，形成 “白天看景、夜晚看戲” 的經典動線，帶動全域客單價從 800 元升至 1500 元；

基于演出 IP 開發的壁畫紋樣絲巾、飛天造型書簽等衍生品，在劇場文創店月銷超 20 萬元，還入駐莫高窟數字博物館線上商城，實現 “看完帶走” 的文化延續；

劇組 180 名演職人員中，60% 是本地居民，其中 20 人來自周邊鄉鎮，通過非遺技藝展示、群眾演員等崗位實現人均月增收 3500 元，真正讓文化紅利落地。

四、行業啟示：文旅演藝的 “可復制” 密碼

《又見敦煌》的案例，為文旅融合提供了三大可借鑒經驗：

• 文化要 “落地”：避免符號化堆砌，用微觀視角挖掘在地文化的情感價值，讓游客能觸摸、能共鳴；
• 體驗要 “沉浸”：打破空間與形式的限制，讓產品從 “被動接收” 變為 “主動參與”，提升記憶點與分享欲；
• 運營要 “長效”：綁定地方政策，通過淡季優惠、業態聯動實現全周期運營，擺脫對短期流量的依賴。

秋末的敦煌，鳴沙山的落日與《又見敦煌》的燈火交相輝映。這場穿越千年的文化之旅證明：真正的文旅頂流，從來不是靠流量堆砌，而是用匠心讓文化 “活” 起來，讓每一位游客都成為故事的一部分。

奇妙創意，快速落地

——創意江山旅游規劃院會同歐盟中國委員會、歐盟基金，全國農聯盟及多家央國企及上市公司，全國各地拓展EPC十f十0綜合體落地.模式，拓展歐洲許多先進文旅ip，并在全國征召文旅及鄉村合伙人。團隊總策劃為中國策劃學創始人陳放老師，原創旅游、鄉村ip幾千個。