樂音潺潺，共譜東方詩韻——解析深交日本巡演的自然風情

深秋時分，深圳交響樂團開啟了歷史性的日本首演：在三座文化古都——東京、名古屋、京都，留韻飄香。在沒有櫻花的季節里，這種舞臺效果，如同風霜浸染的秋葉，掛在樹冠上，能折射陽光的熱吻，而悠然飄落間，也有其飽滿的金黃，不失優雅姿態。

三場頗受聽眾歡迎的曲目中，筆者最喜歡的還是那三首同樣描繪自然風光，卻源于不同時代、不同文化語境的作品：《粵彩南風》，《面向大海》和《羅馬的松樹》。這如同自然風情的“三重奏”，編織了一幅跨越國界、貫通古今的壯麗音畫。這場以“自然”為題旨的“品鑒會”，其獨特魅力在于它并非簡單的風光陳列，而是一次深度的、充滿東方智慧的審美對話，讓當地觀眾在熟悉的自然母題中，感受到一種源自東方、卻屬于全人類的情感共鳴。這不僅是一次地理意義上的跨越，更是一場精心策劃帶來的充滿哲思與才情的藝術之旅。

嶺南風骨與生命的潤澤——王丹紅《粵彩南風》

巡演的“第一聲”，選擇了當紅作曲家王丹紅的《粵彩南風》。此前深交就演奏過她的織體豐厚的交響曲《燈塔》。深交團長、音樂總監林大葉對這次東瀛巡演做足了功課。原定的五年前的巡演，今朝得以出行，這讓樂團擁有了充足的沉淀。在浩如煙海的古今中外曲目間，他們制訂了的演出曲目單，從中窺到其匠心與智慧。

《粵彩南風》的開場，如同一種文化身份的自信展示。這部作品是深交委約創作的世界首演，是名副其實的“深圳聲音”。與許多刻意堆砌文化符號的作品不同，《粵彩南風》中的“自然”不像巍峨的高山或浩瀚的海洋，更像庭院中的一池春水，巷陌間的陣陣南風，充滿了生活氣息與人文溫度。這種對自然的詮釋，深深植根于東方藝術中“天人合一”的哲學觀。日本聽眾能從這熟悉的審美取向中，直觀地感受到一種文化上的親近感——那是對細膩生命體驗的共同珍視，對萬物有靈的深切感悟。深交以此曲亮明身份，不僅是地理意義上的“來自中國深圳”，更是文化意義上的“擁有東方詩魂”。

幽玄之境與心靈的燭照——武滿徹《面向大海∥》

如果說《粵彩南風》是外向的、生機勃勃的南方風情畫，那么下半場由中日藝術家聯合演繹的武滿徹《面向大海∥》，則是一次內向的、深邃的精神冥想。選擇日本國寶級作曲家的作品，是本次巡演最具戰略眼光和人文溫度的舉措，它瞬間將交流從“展示”提升至“對話”的層面。

武滿徹音樂中的自然，不再是客觀的風景，而是被內化的、充滿哲思與“幽玄”美學的心理景觀。《面向大海∥》所描繪的“海”，是寧靜、神秘且無限深邃的，它邀請聽眾沉靜下來，觀照內心。深交與日本豎琴家篠崎和子、長笛首席張俏的默契合作，精準地捕捉了這種神韻。當豎琴與長笛的音色如水波般蕩漾開來，音樂廳仿佛化為一處禪意空間。這一刻，音樂超越了國籍，成為兩種東方美學——中國的“意境”與日本的“幽玄”——的一次完美交融與深度共鳴。這是最深層次的文化尊重與誠意。

磅礴史詩與文明的禮贊——雷斯庇基《羅馬的松樹》

音樂會的壓軸之作，是意大利作曲家雷斯庇基的《羅馬的松樹》。這部作品以其輝煌的配器和磅礴的氣勢，全面考驗著樂團的交響張力與技術功底。我曾在8年前跟隨深交在歐洲的巡演中，被林大葉指揮的這首作品深深感染著。盧卡小鎮的那排高出古城墻的羅馬松樹，不僅有著婷婷而立的御風，更有著高貴清秀的姿容。尤其在羅馬公園音樂廳聽到了《羅馬的松樹》，更加回味久遠。

林大葉的指揮風格，在千錘百煉中有著跨越東西方的自信與魅力，他為《羅馬的松樹》的“自然”，賦予了新的內涵。他讓羅馬的松樹更加挺拔蔥翠，更加釋放出人性的光芒。深交樂手們的演繹，既有西方交響樂的戲劇性力量，又蘊含著東方藝術所推崇的“雋永詩境”與磅礴寫意。他們詮釋的松樹，不僅是羅馬的，也是東方的——是那種扎根于深厚文化土壤，歷經風雨而依然挺立的生命力的象征。

詩韻的共鳴與未來的橋梁

從王丹紅筆下潤澤的“南風”，到武滿徹心中幽玄的“大海”，再到雷斯庇基譜寫的史詩般“松樹”，當然還有榮獲過帕格尼尼大賽金獎的著名小提琴家寧峰演奏的貝多芬“D大調”，名人名曲名樂隊，讓深圳交響樂團這三場音樂會，完成了一次從“地理自然”到“人文自然”再到“精神自然”的審美升華。這場獨特的“自然三重奏”，其核心魅力正源于那貫穿始終的東方詩韻——一種對自然細膩的觀察、內省的關照與寫意式的表達。這讓我不禁聯想到大江健三郎與小澤征爾關于音樂與文學的對話。多年生活在森林中的文學家對大自然魔力的深切感受，奇跡般出現在他那6歲的還不會說話的兒子身上。某天他居然聽懂了鳥的啼叫，那是它們的說話，男孩聽懂后創作一首曲子，小澤征爾看到后驚訝嘆服，他認為這種原生態的作品至少二十多年沒見到了，每個音符都掛有露珠盈顫的晶瑩光澤。

一個不會說話的智障少年，居然可以創作出令指揮大師嘆服的音樂作品，這不能不說是大自然的神奇賦予。

回過頭來說深交的此番巡演成功，在于他們并未試圖去“征服”舞臺，而是帶著嶺南的“露珠”閃亮的文化根脈，“坐在藝術席上平等真誠地交流”。他們讓日本觀眾看到，一個來自現代都市的中國樂團，如何能以精湛的技術為舟，以深厚的情感為槳，從容地航行于多元文化的海洋，并最終用音樂這門露珠閃爍的金秋語言，讓不同時空的靈魂在對共同的自然之美的禮贊中，實現審美的融蕩與升華。

11月8日，收官音樂會更加耐人回味。1800個座位的京都音樂廳，每個角落都有激動的情緒。觀眾以一次次熱烈的掌聲，讓深交加演了《法蘭多拉》。酣暢的節奏讓氣氛再掀高潮。樂迷為之感慨：曼妙雀躍的嶺南風，靜謐幽深的日本海韻，秀美壯麗的羅馬之松——在貝多芬D大調的經典旋律間，綿綿融入了京都那色彩繽紛的不眠夜。

筆者為此感言：有一種自然風光可以跨越四季，穿越時空；有一種詩篇，能夠抒發百代千載。這便是音樂的舞臺，這便是經典的回蕩。(樂 境）