在未來，人們會驚詫動畫是一張張畫出來的

作者 / Pel

頭圖來源 / 費那奇動畫周展映作品《珍妮和讓讓》

“知道自己在看AI生成動畫，對很多人來說重要嗎？”

2025年末視聽魔法的盛宴——第七屆費那奇動畫周如期而至，將于11.14(周五)-11.17(周一)在北京·中間劇場舉行，本屆依然匯聚了來自全球各地最優(yōu)秀、最先鋒的一批獨立動畫作品。

展映共分16個場次，70部動畫短片、15部MV動畫作品、14部委托創(chuàng)作類作品收獲評委青睞，進入競賽單元；同時，來自波蘭、日本、意大利等地的資深策展人帶來多個特別主題單元；并舉辦了各色展覽、工作坊與學(xué)術(shù)論壇線下活動。

作為多年持續(xù)報道與參與費那奇動畫周的媒體，我們一如既往地關(guān)注獨立動畫的亮點與趨勢。然而，此次最令筆者感到意外的變化，卻是費那奇動畫周首次加入了AI相關(guān)內(nèi)容：今年特別設(shè)立AI動畫短片特別展映單元，無需門票，提前預(yù)約即可免費觀看；同時，在費那奇的傳統(tǒng)項目GIF征集單元（今年主題為“幻象”），也首次開放了專供AI生成作品參與的板塊。

在主流商業(yè)動畫領(lǐng)域，AI無疑正攻城略地，吸引著流量和金錢的去向。然而在獨立動畫領(lǐng)域，AI將扮演何種角色？

費那奇動畫周·2025北京 短片競賽單元混剪預(yù)告

剪輯：陳晨

音樂:《目的地》超級市場

01

AI對非AI，創(chuàng)作取向的分野

要回答這個問題，有必要先了解今年“非AI”的“傳統(tǒng)獨立動畫”狀況如何。

費那奇動畫周所關(guān)注的獨立動畫/作者動畫，不同于集體制作的商業(yè)動畫，并不追求大規(guī)模公映與商業(yè)抱負。而是更多亮相于全球電影節(jié)展，常在經(jīng)歷數(shù)年投獎周期后才公開發(fā)布。并往往由一人完成，創(chuàng)作母題和風(fēng)格高度個人化。也因此在動畫技術(shù)與敘事上，代表著更為另類和先鋒的探索。

不過，雖然高畑勛將獨立動畫理解為“類似俳句的東西”，但動畫節(jié)生態(tài)并不那般孤傲懸浮：一些動畫風(fēng)格以MV廣告等形式滲入流行文化，一些動畫作者同資本合作進入“風(fēng)格化”一隅；而另一方面，獨立動畫個人化的表達與創(chuàng)作方式，也使創(chuàng)作者有機會更及時、更敏銳地捕捉現(xiàn)實、引發(fā)共鳴。

這也讓本屆費那奇動畫周的作品，依舊匯聚了十分多元的主題與表達，從代際沖突、身份認同到自然哲學(xué)、甜甜戀愛，從哲理、極簡到悲愴、鬼馬。

而當(dāng)我與費那奇動畫周初審評委之一羅絲佳交談時，她也明確提及了今年審片過程中，自己感受到了怎樣的趨勢，捕捉了何種情緒與議題。

獨立動畫作者，畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)映像研究科，現(xiàn)生活工作于日本東京。她主要制作動畫短片、影像及裝置作品，代表作《Be Gone》《我是一個模契符》入圍了世界各地的電影節(jié)及獲獎，包括昂西動畫節(jié)、廣島動畫季、費那奇動畫周等。邏輯沉沒Sinking Logic是她的up主和VJ分身

“能看出電子設(shè)備（電腦、手機）和社交媒體意象/母題的經(jīng)常出現(xiàn)，比我在其他動畫節(jié)上看到的比例更高，我覺得可能就是反映了時代……”

“（這樣的作品中往往是）一個人，沒有別的事情做，就躺到沙發(fā)上，自然而然拿起手機在那刷——在刻畫一個人的日常貧瘠時會出現(xiàn)；又或者，是直接刻畫社交媒體對一個人的影響、讓人產(chǎn)生焦慮的主題。”

《你能聽到嗎？》（Can You Hear Me?）；阿納斯塔西婭·瑙緬科（Anastazja Naumenko）

費那奇動畫周「昨日搖籃曲丨短片競賽單元 4」（11.15 20:00-22:00）

娜斯佳通過Zoom為母親講解如何操作筆記本電腦，但因網(wǎng)絡(luò)不穩(wěn)定而中斷——更深層的家庭創(chuàng)傷也隨之浮出水面。

《失序時刻》（Off-Time）；娜塔·梅特魯克（Nata Metlukh）

費那奇動畫周「光陰之河丨短片競賽單元 1」（11.14 13:30-15:30）

一名數(shù)據(jù)工程師匆忙地活著，他堅信多任務(wù)處理能節(jié)省時間，盡管實則只會制造混亂。他嚴格地掌控時間，卻始終一事無成：家里一團糟，工作堆積如山，連早餐也總是燒糊。直到時間秩序分崩離析，他才終于尋得了生活中的樂趣。

國內(nèi)學(xué)生作品中，“卷”的主題尤其突出。許多動畫將故事設(shè)置在工廠和辦公室這樣的工作空間，并傾向于將其描繪為一種“敵托邦”場景（Dystopia，烏托邦的反面）。

不過，她特別推薦的是兩部頗為怪誕的動畫作品：《啤酒的滋味》和《倦翅之旅》。前者以獨特的黑色幽默和節(jié)奏感講述東亞家庭常見的一種親子關(guān)系；后者則以北歐自然風(fēng)光為背景，是一部采用陶瓷偶動畫工藝的冬日詩篇。

雖然對定格動畫形式談不上特別鐘愛，但在AI內(nèi)容泛濫的當(dāng)下，她確實對真實材料制作的動畫產(chǎn)生更多興趣，因為“AI生成的材質(zhì)雖然看起來很有機，但不是真的有機。”

“這兩個作品都呈現(xiàn)出來他們對身邊和世界的觀察視角。以《倦翅之旅》為例，也許更多觀眾看到的是她做的陶瓷人偶——但是我更多看到的是它的背景……在海邊落下的太陽，慢慢融化的雪。把自然現(xiàn)象加入到創(chuàng)作中，我覺得特別好。”

“可能從個人的喜好上來說，我更偏向這種非人類中心的表達。所以我會被這種出現(xiàn)自然物、不是擬人或人形角色的片子所吸引。”

《啤酒的滋味》；謝禮

費那奇動畫周「昨日搖籃曲丨短片競賽單元 4」（11.15 20:00-22:00）

兒子回到家中，告訴父親，他贏得了學(xué)校的足球比賽。父親為他感到驕傲，并希望所有人都能知道。

《倦翅之旅》（On Weary Wings Go By）；阿努-勞拉·圖特伯格（Anu-Laura Tuttelberg）

費那奇動畫周「光陰之河丨短片競賽單元 1」（11.14 13:30-15:30）

一首關(guān)于北歐自然風(fēng)光的冬日詩篇。太陽低垂，白晝漸短。候鳥南飛，瓷制的小動物與昆蟲紛紛躲避凜冽的風(fēng)雪。唯有一個小小的瓷偶女孩，在這片荒蕪的天地間徘徊，無處可去。

羅絲佳與其他四位初審評委逐個觀看了來自69個國家和地區(qū)的1142部動畫作品，精挑細選，最終甄選出108部。

作為動畫人以及評審中唯一的往屆獲獎?wù)撸_絲佳說，自己對投遞作品中“短片越來越長”的趨勢不置可否，并且，也對于用“勞動性”衡量動畫價值的取向表示十分懷疑。

羅絲佳更在意動畫表達的“統(tǒng)一性”——除了作品的完整度，也是因為不希望看到浮于表面的審美拼湊（尤其學(xué)生作品），她會在篩選作品時不斷問自己：“作品的技法跟表達的主題合適嗎？為什么要用這個技法？”

《魚之死》（The Death of the Fish）；伊娃·盧斯巴羅尼安（Eva Lusbaronian）

費那奇動畫周「她的櫥窗丨短片競賽單元 3」（11.15 17:30-19:30）

一條魚死后，女孩竭力阻止母親陷入抑郁的漩渦。

《兩端》（Dipolar Bipolar）；李全鍇

費那奇動畫周「多巴胺風(fēng)暴丨短片競賽單元 2」（11.15 13:00-15:00）

我的腦袋里，有一只貓，有一只狗，還有一堆石頭。

而當(dāng)我們以同樣的標準審視“獨立動畫中的AI動畫”，觀看AI動畫展映單元的16部作品。其中有6件來自征稿，10件來自策展團隊的邀請。筆者大致可將其分為“四種類型”和“兩類創(chuàng)作者”：

類型1：藝術(shù)反思。如《象像》，講述一場象的葬禮與圖像重生的儀式。偏向哲思，將AI動畫視作藝術(shù)裝置，反身探討概念先行的動畫本體問題。

《孫噫陽：象像》；孫逸陽

類型2：音樂動畫。如《生命之紋》，以AI合成視角展現(xiàn)植物有機形態(tài)的精妙與生命的韻律。視覺隨音樂律動起伏，讓畫面自由發(fā)展，變幻和切換產(chǎn)生節(jié)奏、情緒和隱喻。

《生命之紋》；李俊清 薛茜桓 王梓騏 歐藍

類型3：奇觀拼接。如《Adult Swim頻道標識動畫：有機體》，展示生成的奇特景象，但是前后一致性與空間秩序感非常弱，像是夢境。

《Adult Swim頻道標識動畫：有機體》；雷卡·布奇（Réka Bucsi）

類型4：寓言故事。 如《數(shù)海浮城》，來源于蒲松齡的《聊齋志異》中的“羅剎海市”，講述在以貌取人、美丑顛倒、以丑為美的“羅剎國”發(fā)生的故事。故事性強，常常帶有旁白，以國風(fēng)黑暗傳說或表現(xiàn)孤獨空虛的現(xiàn)代人都市困境為主，常以“平庸之惡”“電車難題”“楚門的世界”“缸中之腦”這樣的寓言為題。

《數(shù)海浮城》；劉慧晴 周祺絢 孫佳萌 嚴依洋

基于過往的觀影經(jīng)驗，必須指出的是這四種類型彼此并無高下之分，但同類型作品的質(zhì)量差距可以到很大的地步。一個可能略顯武斷的觀察是：若按創(chuàng)作者背景區(qū)分，前兩類多出自動畫專業(yè)出身或動畫節(jié)展常客；后兩類則多來自獨立導(dǎo)演、藝術(shù)家、廣告從業(yè)者或民間創(chuàng)作者。

面對AI這樣一個強大卻缺乏掌控的工具，如何用它完成一部有“統(tǒng)一感”的“作者動畫”？對上述群體的粗略區(qū)分，正是為了折射出創(chuàng)作者群體駕馭AI的不同思路。

02

動畫的“作者性”是什么

羅絲佳自己也曾使用AI輔助創(chuàng)作動畫。2021年，她為刀雨樂隊制作動畫MV《Be Gone》，講述一個小手機在生與死之間學(xué)習(xí)何為人性的故事，使用了VQGAN x CLIP + Google Colab +AI擴圖工具，后來獲得了Animest等國際動畫獎項；

2025年，她受邀制作第12屆日本新千歲機場動畫節(jié)的主視覺動畫，以湖泊、漣漪、雪花為核心意象，使用Runway AI制作了約10秒鐘的動畫作品。

第12屆日本新千歲機場動畫節(jié)主視覺動畫（片段）

在這些作品中，所有核心內(nèi)容——無論構(gòu)圖、色調(diào)還是人物設(shè)定、角色動畫——都由羅絲佳親自決定。她會先自行完成鏡頭和動畫的草稿，再用“墊圖”的方式讓AI按指令生成材質(zhì)和場景。

以《Be Gone》中的“小手機”為例，角色設(shè)計從紙上草圖一筆一劃開始，走路、擺動等動作逐幀手繪完成。完成分鏡草稿后，AI才被引入生成素材。經(jīng)過不斷的“抽卡”，最終再將AI內(nèi)容與手繪內(nèi)容在動畫軟件中合成，過程中還需手動處理各種細節(jié)。

《Be Gone》（截圖）

雖然不抗拒使用AI創(chuàng)作，態(tài)度中性，但她也還不太信任AI的導(dǎo)演能力，沒有從提示詞開始直接生成AI動畫。在她看來，自己使用AI輔助創(chuàng)作的關(guān)鍵在于“做減法”：“AI可以一秒就生成出一幀里信息量特別大的畫面。所以如果順著它走，貪婪地一直加各種東西，就會被‘帶跑’，所謂的作者性或個人選擇完全會被稀釋掉。”

“動畫里面，不只是畫風(fēng)有作者性，我覺得運動本身也是作者性的一部分。”

她提到：“前段時間有個學(xué)妹聯(lián)系我，想聽聽我的意見……她說想用AI生成‘沒看過的風(fēng)景’，然后自己用水彩描摹生成的動畫，我感覺這個邏輯怪怪的……AI生成出來動著的風(fēng)景，是AI對運動的理解。（我當(dāng)時說）其實可以加入自己對運動的理解，通過別的流程來跟AI達成協(xié)作的效果。”

羅絲佳直言，初審階段看到的AI動畫效果大多并不令她滿意；本屆費那奇展映的作品和入圍的GIF，已經(jīng)是目前相對優(yōu)質(zhì)的樣本。

她也看過許多網(wǎng)絡(luò)上流行的AI動畫——而為什么其中一些明明精度極高，但作為“作品”看待，依然感到缺乏“人味”，有些“破碎感”和“偽人感”？為什么明明是最新潮的科學(xué)技術(shù)，卻還讓人感到陳舊呢？

一方面原因，是部分創(chuàng)作者執(zhí)著于用AI模仿其他藝術(shù)家現(xiàn)存的風(fēng)格；另外，AI生成動畫雖然便捷卻還不夠連貫，部分創(chuàng)作者又對影像質(zhì)量（例如焦段選擇、光影分配、鏡頭節(jié)奏）的敏感度有所欠缺。

另一方面，羅絲佳認為真正讓動畫獨一無二的，其實是來自那些貫穿于動畫人創(chuàng)作乃至成長過程中的細微表征：

“可能ta有手癖，有一些用筆的小小習(xí)慣，會導(dǎo)致每個人畫出來的線不一樣；可能在成長過程中，ta更喜歡怎么樣的配色；或者畫素描畫速寫的時候，畫別人的臉也會更像是自己臉的特征。

一些自覺不自覺的小習(xí)慣，甚至是小小缺陷——這些都是AI動畫生成內(nèi)容里不會體現(xiàn)的。”

《齲齒》（Caries）；艾琳·霍赫利（Aline H?chli）

費那奇動畫周「多巴胺風(fēng)暴丨短片競賽單元 2」（11.15 13:00-15:00）

一位薩滿渴望創(chuàng)作一幅不朽的藝術(shù)杰作，卻渾然不知自己正在一位虛榮的天氣預(yù)報員嘴里繪制壁畫。

《我們，我的》（Us, Mine）；林欣旎 易欣桐

費那奇動畫周「她的櫥窗丨短片競賽單元 3」（11.15 17:30-19:30）

也許是我和我，也許是我和母親。這是關(guān)于共生絞殺的動畫。

03

獨立動畫在AI時代

AI的強大能力固然顯而易見，但對于獨立動畫圈層現(xiàn)有秩序的沖擊，或許并不會立刻顯現(xiàn)。畢竟，獨立動畫作者和動畫節(jié)展，本就不以“效率”或“產(chǎn)量”這樣的商業(yè)目的展開活動。

羅絲佳說像她這樣的許多獨立動畫作者，并不會在創(chuàng)作時因為“手頭功夫不夠”而使用AI。嘗試AI的獨立動畫作者群體，更多將其視為新的藝術(shù)語言探索，而非融入日常、拿來就用的普通工具。

另外，她已經(jīng)不再期待AI動畫在模仿之外產(chǎn)生自己的動畫表演風(fēng)格，也不會有“逆向鑒別”（了解具體制作方式）的沖動，“因為我覺得AI的工具變化日新月異，（AI創(chuàng)作）總給我一種‘占山頭’的感覺。我覺得我何必為了ta們的‘占山頭’，去耗費自己精力辨別呢？”

更深遠的影響，或許發(fā)生在創(chuàng)作者的心理。

前段時間，費那奇動畫周針對歷屆入圍與入選作者發(fā)起了AI相關(guān)調(diào)研，共78位動畫作者參與分享了看法。

在“對AI態(tài)度傾向”這一問題上，約六成受訪者持擁抱或好奇態(tài)度，四成則選擇觀望、矛盾或抵觸。

關(guān)于是否使用過AI輔助創(chuàng)作，接近一半的作者表示“嘗試過但不熟練”，約兩成表示“曾用AI完成過作品”。

而在“是否看到過令人印象深刻的AI作品”這一問題上，近半數(shù)作者給出了否定或消極的回答。

一位匿名的動畫作者在調(diào)研中表達擔(dān)憂：“最恐懼的是創(chuàng)作門檻降低+內(nèi)容泛濫帶來的影響，比如一些倫理困境、版權(quán)問題，以及一個存在危機的問題，就是我們的創(chuàng)作難道在這個時代只是互聯(lián)網(wǎng)語境下的‘內(nèi)容’嗎……做動畫不僅僅是為了產(chǎn)出一個可以帶來價值的作品，它本身的過程就是一個療愈。”

動畫作者Mo也有類似的思考：“我享受制作與創(chuàng)作的過程，每一條畫錯的線和瓶頸期的沮喪與痛苦是創(chuàng)作中不可缺少的帶有人性的部分，我不希望跳過這一步去追逐結(jié)果……不提這（生成式AI）本身歸根結(jié)底是抄襲與剽竊人類藝術(shù)家的創(chuàng)作成果，它的生成結(jié)果其實是帶有系統(tǒng)性偏見與刻板印象的。”

而在動畫作者gnitiz看來：“AI vs 人類的輸贏其實毫無意義。真正毫無‘人性’快速量產(chǎn)的動畫，其實沒有意義的，就創(chuàng)作和欣賞創(chuàng)作而言，人就是對‘人’才抱有期待……AI給動畫（包括其他人文領(lǐng)域）帶來的問題將不再是‘會不會替代人’，而是‘什么更動人’。”

動畫作者李澤昊則認為：“AI是混沌的海洋，里面漂浮著人類生產(chǎn)留下的各種碎片。于是，就像打麻將那樣，越是專業(yè)的人，越是能從混沌里看到秩序并加以整合、欣賞……單純從外表去辨認是照片、手繪還是AI生成會變得越來越困難，我們需要更多地越過表象去提取和欣賞作者的表達和人格。”

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但創(chuàng)作者的反饋，還是完全無法回答交談過程中，羅絲佳對我提出的一個懸而未決的問題：“知道自己在看AI生成動畫，對很多人來說重要嗎？”

幻象 GIF 大賽入圍作品之一（下同）

AI GIF《無垠之隙》；邱成（丘耳）

AI GIF《眼花》；彭浩旻

AI GIF《AI 想摸貓，但 AI 永遠摸不到貓》；繹坨 Yi Tuo

放眼更廣闊的社會語境，AI動畫一方面正以驚人的速度滲透廣告、短視頻、 影視等領(lǐng)域，推動著生產(chǎn)力的飛躍；另一方面，它也在輕巧地躍過近代以來確立的一部分版權(quán)制度與藝術(shù)倫理。它讓更多人接觸到科技與藝術(shù)交融的新鮮成果；也迫使人們重新審視創(chuàng)作的意義，加速藝術(shù)觀念的分化。

但至少，不該麻木地癱坐著被迎合或畏懼的情緒控制——無論是動畫人還是節(jié)展，媒體還是觀眾，在這場浪潮面前，我們需要在一次次討論和觀看、選擇和排除的過程中，去回應(yīng)自己內(nèi)心真實的感受，重新確認動畫的價值。

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